Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artista: biografia, creatività, memoria

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

È assolutamente certo che la pittura del periodo sovietico non è stata studiata a sufficienza dai nostri critici d'arte. Il lavoro del grande maestro del ritratto, del paesaggio, della natura morta, che era Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, non ha ricevuto la dovuta attenzione, quindi dopo il 1991 molte delle sue opere sono finite all'estero. Quelli rimasti in Russia sono molto apprezzati alle aste. I suoi paesaggi della Crimea nel 2006 erano lotti molto costosi. Il loro prezzo iniziale era di $ 80.000.

Infanzia e gioventù a Tiflis

In una famiglia numerosa e povera di fuochisti nel 1906, il 15 settembre, nacque un figlio, affettuosamente chiamato Mito. Il padre sognava che suo figlio fosse educato e si facesse strada tra la gente. Il bambino ha ricevuto conoscenze nella palestra russa. L'insegnante di disegno ha notato i suoi dati eccezionali e i suoi genitori hanno accolto favorevolmente il disegno in ogni modo possibile. Molto più tardi, l'artista scriverà la sua opera migliore: "Ritratto di madre".

Ma quandoil ragazzo era un adolescente e aveva 12 anni, suo padre è morto per mano dei terroristi. Mito trovò lavoro come lavoratore ausiliario in una fabbrica di mattoni. Ma la brama per l'arte era grande e Dmitry andò prima in un circolo artistico amatoriale, poi in una scuola d'arte preparatoria, quindi lavorò per lo scultore Khmelnitsky, che notò le sue capacità e iniziò a insegnare gradualmente al giovane.

Nel 1922, il futuro artista entrò nella scuola d'arte. Dopo di lui - all'Accademia delle arti di Tbilisi della Georgia nel 1924, dove si laureò dopo 5 anni. Ha studiato con E. Tatevosyan e E. Lansere. Il suo lavoro di laurea è stato il lavoro "Il giovane Stalin con sua madre a Gori". Ha iniziato a lavorare alla Goskinoprom come animatore e poi allo studio cinematografico di Odessa come scenografo. Prima di continuare la biografia, esamineremo l'aspetto di Nalbandian nei suoi anni più giovani.

Autoritratto 1932

Il giovane pittore realizzò il suo ritratto quando venne a lavorare a Mosca, dove nessuno lo conosceva. Socievole e allegro, conobbe rapidamente i principali artisti del paese (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) e imparò molto da loro. Questo può essere visto dall'autoritratto di Nalbandyan, dipinto in argento e nero. Una luce intensa cade su un viso serio e premuroso, permettendoti di considerare ogni dettaglio: sopracciglia in volo, grandi occhi scuri, labbra splendidamente modellate. Un cappello di velluto alla moda adorna la testa e, appartenente alla bottega di artisti liberi, mostra una sciarpa rossa e bianca annodata casualmente, che è ancora più attraente.attenzione a un bel viso.

Questo uomo calmo e sicuro di sé ha già scritto una serie di opere che hanno ricevuto l'approvazione nelle pubblicazioni dei giornali. Non si fermerà qui, ma continuerà a crescere ulteriormente. Più di una volta D. Nalbandian dipingerà i suoi ritratti, uno dei quali è a Firenze nella famosa Galleria degli Uffizi dal 1982. A partire dal XVII secolo, qui iniziò ad essere raccolta una collezione di autoritratti. Famosi ritrattisti e artisti di tutto il mondo hanno considerato un onore inserire il loro ritratto nella galleria. Dalla Russia furono prima O. Kiprensky, poi I. Aivazovsky, poi B. Kustodiev.

1931. Mosca

Nella capitale, D. Nalbandyan continua a lavorare nel cinema alla Mosfilm, e pubblica i suoi disegni anche sulla rivista Crocodile e sui giornali satirici. Il giovane Dmitry Arkadyevich non è soddisfatto di tali attività. Vuole dipingere, ma capisce che le conoscenze e le abilità non sono sufficienti. L'artista trascorre lunghe ore nei musei, familiarizzando con le opere dei classici per imparare a costruire un quadro completo e padroneggiare i mezzi della pittura e delle arti plastiche. Passando al paesaggio, lavora en plein air. Durante questi anni è stato creato il romantico paesaggio "Road to Ritsu".

Utilizzando una tavolozza argenteo-bluastra, trasmette la bellezza aspra delle montagne georgiane e il rapido movimento del fiume. Dipinge anche nature morte, ritratti e dipinti a tema. Nel 1935 fu scritta una grande opera: "Discorso di S. M. Kirov al 17° Congresso del Partito". È stata accolta molto bene dalla stampa. ispirato, artistaNalbandyan nel 1936 dipinge il dipinto "Discorso di A. I. Mikoyan alla 2a sessione del Comitato esecutivo centrale tutto russo" e lo espone, come altri pittori, a Stalino nel Donbass nel 1941. Quando i tedeschi occuparono questa città industriale, tutti i valori culturali scomparvero. Dove sono loro? Questo mistero non è stato rivelato fino ad oggi.

Durante la guerra

Durante questo terribile periodo, l'artista Nalbandian si trasferisce in Armenia e aiuta ad aprire una filiale di Okon TASS. Crea manifesti politici, cartoni animati e viaggia anche al fronte, raccogliendo materiali per dipinti. Dmitry Alexandrovich non lascia la pittura e nel 1942 dipinge un'immagine della battaglia, a cui ha assistito, "L'ultimo ordine del colonnello S. Zakian". Il comandante della divisione ferito a morte durante la battaglia per la Crimea nella penisola di Kerch rimane al suo posto fino alla fine e guida la battaglia. Questa è una tela molto tesa e drammatica. Allo stesso tempo, un artista armeno mostra come le donne armene, preparandosi ad aiutare il fronte, filano la lana. La grande tela si chiama "Regali in primo piano". Viaggiando molto in Armenia, Nalbandian conosce la sua gente e si dedica ai ritratti. Nel 1943 creò l'immagine dell'eccezionale poeta armeno A. Isahakyan.

L'artista ci mostra una persona premurosa e profonda, circondata non da manoscritti, ma da libri. Ha l'aspetto di un professore, non di un poeta visitato dalle Muse. Il pittore conosce operatori culturali e dipinge anche ritratti di artisti S. Kocharyan, A. Aydinyan, poeta N. Zoryan, musicista K. Erdeli. Rivelando profondamente le loro immagini, Nalbandian si è mostrato comeun magnifico ritrattista, seguendo le migliori tradizioni della scuola di pittura russa. Riesce anche a lavorare su ritratti di gruppo come i dipinti "Excellent Company", in cui sono presenti i capi dei paesi alleati: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, nonché la "Crimean Conference". Inoltre, l'artista armeno viaggia molto per la repubblica e dipinge spesso paesaggi nella valle dell'Ararat, sul lago Sevan, l'antica città di Ashtarak, l'antica Yerevan con strade strette e intricate. Ritornato ripetutamente in Armenia dopo la guerra, l'artista, ammirando il paese afoso e soleggiato, dipinge ancora e ancora i suoi paesaggi con Ararat innevato, strappa alla vita il ritorno dei pastori dalle montagne, le danze dei colcosiani, la costruzione di un nuova Yerevan. Egli, completamente commutato, dipinge anche un grande ritratto di gruppo di figure culturali armene “Vernatun” (1978). Pertanto, è del tutto giustificato che nel 1965 D. A. Nalbandian sia stato insignito dell' alto titolo di Artista popolare della SSR armena.

Dopo la guerra

D. A. Nalbandyan credeva che i ritratti riflettessero il tempo in cui vive e considerava suo dovere catturare tutti i leader del paese. Pertanto, ha trasferito volentieri le immagini di personaggi politici sulle tele. Soprattutto I. Stalin, che gli ha dato solo ¾ ore per posare. Sulla base di questi schizzi frettolosi, realizzati da una persona vivente, verranno ulteriormente dipinti molti ritratti del leader del paese. Membri del Politburo, ufficiali militari di rango più alto, personaggi politici (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) vengono nel suo studio per ordinare i ritratti. AltamenteUn interessante ritratto dell'artista P. Radimov (uno dei fondatori dell'AHRR) con una chitarra. Pavel Alexandrovich è raffigurato a casa.

Su un viso semplice, molto russo (era originario dei contadini) gioca un sorriso e i suoi occhi brillano di divertimento. Il ritratto si è rivelato luminoso e allegro. L'artista Nalbandyan è anche interessato ai normali lavoratori. Dipinge ritratti di lavoratori di fabbrica (Andreev, Petukhov, Polyushkin), agricoltori collettivi (la domestica Svetlova, la lattaia Stashenkova). Vede i loro diversi stati e ci rivela le anime dei suoi modelli, pieni di generosa gentilezza.

Ritratti di Vladimir Lenin

Il grande temperamento sociale costrinse l'artista nel dopoguerra a dedicarsi alla creazione di immagini di Lenin. Dipinse una serie di dipinti raffiguranti Vladimir Ilyich. L'opera più significativa su questo argomento è Lenin in Gorki. Mostra il leader del proletariato mondiale al lavoro. D. Nalbandyan ha dovuto "competere" con le classiche immagini di Vladimir Ilyich I. Brodsky, che tutti conoscevano da numerosi poster e cartoline. Tuttavia, il maestro già esperto ha affrontato l'interpretazione del noto tema in modo diverso.

Se I. Brodsky ha scelto i colori beige pastello, allora nel dipinto di D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" prevalgono i toni marrone dorato e un paesaggio invernale bianco-bluastro fuori dalla finestra. Evidenziano la piccola figura di Lenin in abito nero, che diventa il tratto dominante. Vladimir Ilyich è seduto al centro della stanza, di lato rispetto al tavolo, pronto in qualsiasi momento a staccarsi dal suoopera. Il tavolo è coperto con un panno verde. Su di esso c'è una lampada da tavolo, che tornerà utile per il lavoro la sera, cartelle ben piegate, un taccuino aperto e un libro spesso. Tutto parla della grande autodisciplina di una persona che ha scavato nei registri, che semplicemente li tiene tra le mani. L'ambientazione è modesta. Lenin siede su una sedia con un comodo schienale semicircolare ma rigido, inoltre ci sono anche due sedie morbide. Tutto il suo aspetto esprime ascesi e concentrazione sul lavoro urgente. È facilitato dal silenzio che viene dalla foto. Nel 1982, per una serie di dipinti dedicati al creatore del paese dei sovietici, l'artista ricevette il Premio Lenin.

Maestro di natura morta

Uno dei temi preferiti nel lavoro del pittore è una natura morta di fiori. Raffigurava fiori di campo e di giardino in bracciate, con grande amore per le gentili creature della natura. Le sue peonie lussureggianti e regale bordeaux sono belle, le margherite modeste, i fiordalisi e le campanule sono eleganti, raccolte in un bouquet. La natura morta floreale è spesso completata da piatti di porcellana pieni di fragole, ciliegie o semplicemente una tazza con un piattino. Astri rigogliosi e luminosi convivono con lui accanto ai frutti di fine estate: anguria con polpa scarlatta, grappoli d'uva nera e bianca, prugne grigie, pesche vellutate. La ciliegia di uccello bianca come la neve primaverile, riempiendo l'intera tela con i suoi fiori profumati, ricopre tutto intorno con petali traslucidi. L'artista ha sapientemente trasmesso la brillantezza dell'acciaio, la trasparenza del vetro, la morbidezza dei tessuti.

I lillà persiani che D. Nalbandyan amava scrivere sono incredibilmente buonienormi mazzi in vasi di vetro e porcellana o cesti di vimini. Fu con il lillà che si verificò un incidente aneddotico. L'artista è stato invitato al compleanno dello scultore Karbel, a cui è stato presentato un magnifico mazzo di lillà. Il venerabile pittore ne fu così felice che, come un bambino, iniziò a chiedere questo lillà al festeggiato. Ma Lev Efimovich non voleva separarsi dai fiori. Tuttavia, gli organizzatori della vacanza il giorno successivo hanno presentato al molto sconvolto D. Nalbandyan esattamente lo stesso bouquet e ha immediatamente preso i pennelli. Il risultato è una natura morta che trasmette la freschezza mattutina dei lillà bagnati di rugiada.

Viaggi e schizzi

L'artista Nalbandian aveva completa libertà di movimento non solo in URSS, ma all'estero. Per tre mesi nel 1957 ha lavorato nella favolosa India esotica, dove ha creato circa 300 opere. Mostrano la vita e il modo di vivere delle persone, paesaggi lirici e architettonici, numerosi ritratti di persone comuni e un magnifico ritratto a figura intera di Indira Gandhi. Le sue attività sono state molto apprezzate dal governo indiano. Dmitry Arkadyevich ha ricevuto il titolo di vincitore del Premio Jawaharlal Nehru.

Negli anni successivi, l'artista viaggiò in Spagna, Italia, Ungheria, Francia, Giappone, Bulgaria. A proposito, in Giappone era chiamato "Russian Rembrandt". Da ogni campo ha portato cicli di dipinti e schizzi, assolutamente fantastici, che lo hanno strappato come artista dall' altra parte. Fece un grande passo avanti, sviluppando tutta la pittura sovietica. Queste opere luminose ed emozionanti furono esposte nel 1968 in una mostra aMuseo Russo, chiamato "Unknown Nalbandian".

Officina del museo di Nalbandyan

È stato aperto dal governo di Mosca nel 1992 in un appartamento sulla Tverskaya, dove D. A. Nalbandyan ha vissuto dal 1956. Le finestre del laboratorio si affacciano sul monumento a Yuri Dolgoruky, e sotto c'era la libreria Moskva. Il regista M. Romm, lo scrittore I. Ehrenburg, il poeta D. Bedny vivevano nella stessa casa. L'ultimo piano con ampie finestre luminose sul soffitto è stato dedicato ad artisti. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov vissero e lavorarono lì.

Museum-workshop è una suddivisione della Manege Central Exhibition Hall. Si basa su una collezione che l'artista ha donato alla città nel 1992. I dipinti di Nalbandyan sono conservati nel museo-laboratorio. Ce ne sono più di 1500. Oltre a oggetti personali appartenuti alla famiglia dell'artista. Solo qui puoi vedere quella natura morta con i lillà, di cui abbiamo parlato. Oltre ai lillà, il laboratorio espone nature morte con garofani, margherite, l'opera “Fiori su tovaglia azzurra”. Ecco la tela preferita dell'artista, che non ha mai esposto da nessuna parte, dipinta nel 1935: "Ritratto di un membro del Komsomol V. Terekhova". Questa è la moglie dell'artista, Valentina Mikhailovna, con la quale ha vissuto una lunga vita felice.

La sorella dell'artista, Margarita Arkadyevna, ha consegnato al museo fotografie uniche e inestimabili che mostrano gli incontri di Dmitry Nalbandyan con Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Anche i disegni e le note di D. Nalbandyan sono stati donati al museo. L'artista è poco conosciutoarti grafiche. I suoi disegni-ritratti di Krusciov, Breznev, Saryan, Roerich sono un riflesso del tempo.

Il museo stesso è modesto al giorno d'oggi. Non ha il lusso appariscente del nouveau riche del periodo post-sovietico, ma c'è un tavolo di bronzo donato da Indira Gandhi, enormi librerie, il servizio Golden Deer.

Durante la vita di D. Nalbandyan, la prima mostra nel Maneggio ebbe luogo nel 1993.

La prima mostra personale dopo la morte dell'artista, dedicata al suo 95° compleanno, è stata inaugurata nel 2001 presso la Manezh Central Exhibition Hall. I visitatori hanno potuto conoscere opere, paesaggi e nature morte uniche, aprendo l'artista da un lato nuovo e sconosciuto, come paroliere e impressionista.

In connessione con il 105° anniversario dell'artista nel 2011, un' altra mostra di D. Nalbandyan ha aperto le porte al Manege. Presentava tutti i generi in cui lavorava il maestro: ritratto, natura morta, dipinti storici, paesaggio. Su di essa sono state raccolte tele provenienti da vari padiglioni espositivi e dal museo-laboratorio. Ha dimostrato quanto fosse vario il talento di Dmitry Arkadyevich, abituato a pensare solo a un "pittore di corte".

Memoria dell'artista

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan è morto nel 1993, il 2 luglio, dopo aver vissuto per 86 anni. Fino agli ultimi giorni, salì nel suo studio e si alzò al cavalletto. La sua tomba si trova nel cimitero di Novodevichy. Su di esso viene eretto un monumento - opera dello scultore-accademico Yu Orekhov. Il pittore è scolpito nella pietra con una tavolozza in mano. Ha dato 70 anni della sua vitacreatività. Le sue opere si trovano nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Statale Russo, nel Museo di Storia Contemporanea della Russia, nei musei dell'Armenia.