Anatoly Efros - regista teatrale e cinematografico sovietico. Biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Efros Anatoly Vasilyevich (anni di vita - 1925-1987) - Direttore e insegnante sovietico. Nel 1976 ha ricevuto il titolo di Honored Artist of the RSFSR.

Origini e primi anni

Anatoly Vasilyevich è nato a Kharkov il 3 giugno 1925. La sua famiglia non apparteneva all'ambiente teatrale. I genitori di Anatoly lavoravano in una fabbrica di aerei. Tuttavia, il futuro regista amava il teatro fin dall'infanzia. Era interessato a Stanislavsky, ha letto delle sue esibizioni. Dopo aver lasciato la scuola, Anatoly Vasilyevich iniziò a studiare a Mosca. Ha frequentato lo studio a teatro. Consiglio di Mosca.

Studi presso GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich nel 1944 entrò in GITIS, il dipartimento di regia (corso di M. O. Knebel e N. V. Petrov). Nel 1950 si laureò. Diploma di Anatoly Vasilyevich - "Praga rimane mia", creato secondo i diari carcerari di Y. Fuchik. La scelta del maestro e del corso si rivelarono felici per Efros: Knebel, eccellente insegnante e allievo di Stanislavsky, riuscì aper trasmettergli la capacità di comprendere sottilmente il teatro psicologico. Per tutta la sua vita, Anatoly Vasilyevich rimase un aderente all'arte di "sperimentare". Ha sviluppato e rielaborato in modo creativo il sistema di Stanislavsky, così come i suoi metodi di lavoro con un attore.

Prime rappresentazioni, lavoro al Central Children's Theatre

Anatoly Vasilyevich mise in scena le sue prime esibizioni al Teatro Ryazan e nel 1954 assunse la carica di direttore principale del Teatro per bambini centrale di Mosca. Il Central Children's Theatre (oggi è il Teatro della Gioventù) sotto Efros iniziò a mettere in scena spettacoli non solo per bambini. Sono venuti qui giovani attori, i cui nomi in seguito hanno glorificato il palcoscenico russo: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. E Anatoly Efros ha contribuito a rivelare questi talenti. Fu nel Central Children's Theatre negli anni '50 che furono posti i principi di base del nuovo teatro del nostro paese.

Il nome di V. Rozov (nella foto al centro), un drammaturgo, è associato a un palcoscenico importante nei primi lavori di Anatoly Vasilyevich (nella foto a sinistra), così come al teatro russo in generale. Efros ha messo in scena molte opere di questo autore: nel 1957 - "Alla ricerca della gioia", nel 1960 - "Battaglia impari", nel 1962 - "Prima di cena". Più tardi, durante il lavoro di Anatoly Vasilyevich al Lenin Komsomol Theatre, nel 1964 ha mostrato "On the Day of Glory" e nel 1972 ha avuto luogo la prima di "Brother Alyosha" di Fyodor Dostoevsky al teatro di Malaya Bronnaya. Al Central Children's Theatre, una delle prime rappresentazioni di Anatoly Vasilyevich fu la commedia del 1955 "Buon pomeriggio!" (Rosa). In esso, il regista è diventato molto vicino a O. Efremov. Indubbiamente, questa performance ha giocato un ruolo importante nello sviluppo del concetto di Sovremennik, il teatro russo più popolare negli anni '50. Ha aperto due anni dopo con lo spettacolo teatrale "Forever Living" di Rozov diretto da Efremov. Certo, Efros può essere considerato uno dei fondatori di questo teatro. Un' altra prova di ciò è che Anatoly Vasilyevich ha messo in scena una delle prime rappresentazioni in Sovremennik - Nessuno (E. de Filippo) con Lidia Tolmacheva ed Efremov.

Fenomeno Efros

Il fenomeno di Efros, che ha accompagnato il regista per quasi tutta la sua vita (tranne che per il suo ultimo periodo), è stato che la sua fama non era di massa e rumorosa. Anatoly Vasilievich non era un regista scioccante o "alla moda". A quel tempo tuonavano altri nomi: O. Efremova (negli anni '60), Yu. Lyubimova (negli anni '70). Erano idoli (e meritatamente) del pubblico teatrale di quegli anni. Tuttavia, l'autorità creativa di Anatoly Efros tra i professionisti (registi, attori, drammaturghi, critici) era molto grande. Naturalmente, le sue esibizioni sono state un successo con il pubblico, sono state guardate con piacere e amate da molti. Tuttavia, sono stati i professionisti che conoscevano bene il teatro dall'interno che hanno potuto apprezzare appieno tutta l'innovazione e la profondità della regia "tranquilla" di Anatoly Vasilyevich. È significativo che quasi tutti gli attori che hanno lavorato con Efros abbiano ricordato questa collaborazione come una vera felicità. Un livello molto alto di riconoscimento, probabilmente il più alto, - noè appena diventato un regista famoso durante la sua vita, ma anche una leggenda per i colleghi che di solito non sono molto inclini alle recensioni entusiastiche del pubblico.

Natalia Krymova e Anatoly Efros

Dalla panchina degli studenti, il grande regista A. Efros e il miglior esperto di teatro e critico teatrale degli anni '60-'80 N. Krymova erano nelle vicinanze. La loro unione non è stata solo coniugale, è stato un potente tandem creativo che ha determinato il destino del teatro russo per molti anni. Ebbero un figlio Dmitry, che divenne regista e scenografo teatrale.

Lavoro a teatro. Komsomol leninista

Anatoly Efros è riuscito a rendere popolare il CDT. Successivamente, è stato nominato al teatro. Lenin Komsomol direttore capo (nel 1963). Questo teatro stava attraversando tempi difficili allora. Efros avrebbe dovuto restituirgli l'amore del pubblico: il Dipartimento della Cultura contava su questo. Un'intera galassia di attori di talento è stata raccolta sotto la bandiera di Anatoly Vasilyevich. I loro nomi divennero immediatamente famosi in tutta la Mosca teatrale, in gran parte grazie a un regista di talento come Anatoly Efros. Sia Olga Yakovleva che A. Zbruev e altri artisti famosi (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, ecc.) erano molto popolari. Il pubblico è tornato a teatro. Molti spettacoli sono diventati veri e propri eventi, tra cui: 1964 "Il giorno del matrimonio" e "104 pagine d'amore", 1965 "La mia povera Marat" e "Si gira un film…", 1966 - "Il gabbiano" e "Molière ". Produzioni liriche e drammaticheEfros (per niente giornalistico!) nel dramma moderno (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) era estremamente accurato. Erano grumi di problemi esistenziali dell'intellighenzia di allora, riflessioni sul posto assegnato all'individuo nella società. Tuttavia, le produzioni classiche di Anatoly Vasilievich non erano meno rilevanti, e questo nonostante non vi fosse una "modernizzazione" forzata in esse. Ciò ha causato malcontento. Anatoly Efros fu rimosso dalla direzione di questo teatro nel 1967.

Efros diventa il direttore del teatro in Malaya Bronnaya

Divenne il prossimo regista dell'attuale teatro in Malaya Bronnaya. Tuttavia, una posizione modesta non ha impedito il fatto che subito dopo l'arrivo di Anatoly Vasilyevich, il teatro iniziò a essere chiamato "Teatro Efros". Non solo per tutti i 17 anni di lavoro di questo regista, ha portato il suo nome, ma molti anni dopo. Questi 17 anni sono stati felici per Anatoly Efros, anche se difficili. Il lato positivo della posizione del successivo era che permetteva di concentrarsi il più possibile sulla propria professione.

Efros era circondato da un'eccellente troupe - alcuni attori hanno lasciato Lenkom dopo di lui. Tutti coloro che lavoravano per Anatoly Vasilyevich si consideravano suoi studenti, anche coloro che non studiavano al GITIS nei suoi corsi (insegnò lì a intermittenza dal 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevskij. Gli anni di collaborazione con Efros sono diventati davvero stellari per molti di loro. A poco a poco, il teatro, situato in Malaya Bronnaya, divenne il centro della vita spirituale della capitale, e questo nonostante ci fosse Taganka. Le esibizioni di Anatoly Efros suonavano come un contrappunto pesante e comprensibile alle sue produzioni. Il regista teatrale A. Efros era un artista, non un politico. La sua modernità riecheggiava l'eternità.

Relazione con Y. Lyubimov

Negli anni '70, il rapporto tra Efros e Lyubimy (nella foto sopra) era corporativamente rispettoso. Anatoly Efros nel 1973 mise in scena uno spettacolo intitolato "Solo poche parole in difesa del signor de Moliere". Yu. Lyubimov ha svolto il ruolo principale in esso. A sua volta, ha invitato A. Efros al Teatro Taganka per mettere in scena lo spettacolo The Cherry Orchard. La partecipazione ha regalato agli attori di Tagankov una nuova esperienza.

Spettacoli basati su opere classiche e contemporanee in scena al teatro di Malaya Bronnaya

E le esibizioni in Malaya Bronnaya sono diventate vere leggende, per lo più classici. "Romeo e Giulietta", "Tre sorelle", "Otello", "Matrimonio", "Un mese in campagna", "Don Juan", "Fratello Alyosha" - ognuna di esse è stata una performance moderna e inaspettata, in ciascuna delle i suoi partecipanti hanno rivelato nuovi limiti del suo talento. Tuttavia, il Teatro Anatoly Efros si riferisce anche alle sue serie vittorie artistiche spettacoli messi in scena secondo commedie moderne: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside", ecc. Anatoly Vasilievich ha lavorato molto durante questo periodo in televisione, alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. Ha anche scritto un lotto, fissando riflessioni sul futuro su carta e teatro reale.

Giochi politici

Nonostante il fatto che A. Dunaev, che ha lavorato a teatro in Malaya Bronnaya come regista principale, lo abbia sostenuto in ogni modo possibile, le esibizioni di Efros sono state spesso vietate. Tuttavia, Anatoly Vasilievich ha cercato di vivere, evitando categoricamente e come se non notasse i giochi politici, che considerava indegni del teatro. Efros non è un regista teatrale. La modernità delle sue produzioni fu raggiunta grazie ai problemi sollevati dalla ricerca morale dell'allora intellighenzia, di cui divenne gradualmente idolo. Verso la metà degli anni '70, il regista Anatoly Efros iniziò a essere considerato caduto in disgrazia. Non era difficile trovare allusioni socio-politiche nelle sue produzioni su un tema moderno - ed erano vietate, come, ad esempio, "Il seduttore Kokobashkin". Tuttavia, non è stato così facile con i classici - e Anatoly Efros ha iniziato a essere accusato di distorcerlo. Il lavoro su Malaya Bronnaya è stata l'ultima fase piuttosto tranquilla della carriera del regista.

Anni duri di lavoro al Teatro Taganka

I. Kogan, il direttore di questo teatro, dichiarò guerra a Efros nel 1983. Nel 1984, Anatoly Vasilyevich lo lasciò. Tuttavia, non si è semplicemente allontanato: Efros ha iniziato a lavorare al Teatro Taganka come regista principale, sostituendo Y. Lyubimov in questo post. SpecialmenteFu questo periodo della sua vita che divenne drammatico. Anatoly Vasilyevich si è sempre trovato in qualche modo coinvolto nei giochi politici, nonostante li abbia sempre evitati. Per la prima volta, le sue esibizioni sono state giudicate in base a criteri sociali piuttosto che artistici.

Un destino difficile attendeva un regista come Anatoly Efros. La sua biografia in quel momento è stata segnata da incomprensioni da parte dei colleghi. Il personale del teatro non ha accettato il nuovo leader. Naturalmente, anche l'atteggiamento di Yu. Lyubimov ha giocato un ruolo qui, che ha considerato l'arrivo di Efros come una rottura dello sciopero. Lyubimov ha dichiarato ad alta voce che il suo collega ha commesso "tradimento". Pochi attori Tagankov sono stati in grado di collaborare con Efros: V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Altri hanno dichiarato un brutale boicottaggio. Entrarono in azione i metodi di lotta più scorretti. Attraverso la resistenza dell'intera troupe, sono state messe in scena le ultime esibizioni di Anatoly Vasilyevich: "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Molti partecipanti a questo conflitto in seguito hanno affermato di essersi sbagliati. Tuttavia, questo è successo molto più tardi.

Morte di A. Efros

Anatoly Efros morì il 13 gennaio 1987 per un attacco cardiaco. Oggi, il nome di Anatoly Vasilyevich è diventato parte della storia dell'arte teatrale del nostro paese, insieme a grandi nomi come K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.