Teatro greco. Storia del teatro

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il mondo intorno, secondo gli antichi greci, è un palcoscenico teatrale, e le persone sono attori venuti dal cielo per recitare un ruolo e poi andare nell'oblio. Sulla base di questo postulato con segni di cosmologia, sorse il teatro greco, che riflette pienamente la religione degli Elleni. All'inizio, le rappresentazioni erano di natura profondamente religiosa, ma gradualmente le rappresentazioni si sono avvicinate alla vita reale della gente comune.

Popolarità

L'emergere del teatro greco è legato al culto religioso di Dioniso, dio della vegetazione, della viticoltura, della vinificazione. Le rappresentazioni si basavano su trame dedicate a questo essere celeste, ed erano permeate di riverente venerazione della divinità. Il teatro greco apparve nel VI secolo aC. e divenne subito parte della vita del popolo ateniese. La sua popolarità può essere giudicata dalle grandiose strutture alle pendici delle colline a forma di anfiteatro, che possono ospitare fino a 30mila spettatori.

Drammaturgia del passato

Il teatro greco antico iniziò ad espandersi in termini di varietà di spettacoli, apparvero numerose compagnie di attori, che non interpretarono più solo drammi e tragedie legate a Dioniso. I grandi tragici dell'antichità - Euripide, Eschilo, Sofocle -scrisse commedie della vita della società greca, che godette di un successo costante. Il pubblico ha particolarmente apprezzato le commedie di Aristofane.

L'intera storia del teatro dell'antica Grecia consiste in spettacoli dal significato opposto. Le tragedie di solito riflettevano miti e leggende, in cui gli dei agivano come una forza formidabile invincibile. Gli eroi della commedia hanno combattuto con i celesti, sono morti, ma non si sono arresi. Le commedie, al contrario, erano divertenti e avevano un carattere fortemente satirico. Gli attori del teatro greco non mostravano alcun rispetto per gli dei, e talvolta li ridicolizzavano. Gli eroi delle commedie erano gente comune, artigiani, mercanti, funzionari, schiavi, massaie.

Gli spettacoli teatrali di solito si svolgevano durante la festa del Grande Dionisio. Lo spettacolo era organizzato su una piattaforma rotonda nella parte inferiore dell'anfiteatro, che era chiamata "orchestra". C'era un coro di cantanti che avrebbero dovuto accompagnare l'azione. I cantanti si muovevano in cerchio e tra loro c'era un attore che recitava la sua parte. Inizialmente, tutti i ruoli nello spettacolo sono stati assegnati a un attore. Per distinguersi in qualche modo dal coro circostante, l'attore ha indossato le scarpe su una piattaforma alta - i cosiddetti cothurns, grazie ai quali è diventato più alto di 15 centimetri.

Struttura del gioco

Presto il tragico ateniese Eschilo introdusse un secondo attore e rese così l'azione più dinamica. Sull'orchestra sono apparse decorazioni, macchine sonore che imitavano tuoni e fulmini, l'ululato del vento e il suono della pioggia. Poi il tragico ha aggiunto un altro personaggio. Tuttavia, i ruoli sono diventati sempre di più, conanche tre attori non potevano farcela. Poi furono introdotte le maschere, ognuna delle quali rappresentava una certa immagine. Per la reincarnazione è bastato cambiare maschera e salire sul palco in una nuova veste.

Sullo sfondo, dietro l'orchestra, c'era una stanza speciale - una skene, dove gli attori potevano cambiare la loro maschera, impercettibilmente per il pubblico, che era fatta di argilla multicolore e rifletteva una certa espressione sul volto dell'eroe e il suo stato d'animo. La specificità della maschera era solitamente pronunciata, quando la guardava, lo spettatore capiva immediatamente cosa voleva dire l'attore e quali sentimenti stava cercando di esprimere.

Le maschere come base dell'arte teatrale

Il colore della maschera era di particolare importanza: una sfumatura bruna parlava di calma e buona salute del carattere, malattia o malessere personificati in giallo, il rosso parlava di astuzia, indignazione e rabbia erano rappresentati da una maschera cremisi. L'espressività delle maschere era al centro dell'intera rappresentazione, su questa si basava tutta l'azione teatrale. L'attore aveva solo bisogno di rafforzare l'impressione con gesti e movimenti del corpo. Le maschere teatrali greche fungevano anche da portavoce, aumentando la potenza della voce dell'attore.

Competitività

La Grecia è stata a lungo considerata un paese di competizione. Anche il teatro non è sfuggito a questa tradizione. Ai tempi del Grande Dionisio, tutte le esibizioni erano soggette al fuoco: la competitività. Durante le vacanze sono andate in scena tre tragedie e una commedia satirica. Alla fine di ogni esibizione, il pubblico ha determinato il miglior attore, il miglioremessa in scena e così via secondo tutti i segni che hanno caratterizzato lo spettacolo. L'ultimo giorno del Grande Dionisio, i vincitori hanno ricevuto dei premi.

I padri del dramma di quel tempo - Eschilo, Euripide, Sofocle - gareggiavano tra loro. Eschilo, predicando la moralità, la responsabilità morale del male commesso, grazie alle sue opere ("Orestea", "Prometeo", "Persiani", ecc.) vinse 13 volte. Sofocle è stato riconosciuto come il miglior tragico 24 volte, questo è stato aiutato dalle immagini che ha creato nelle tragedie "Elettra", "Antigone", "Edipo". Il drammaturgo più giovane - Euripide - ha cercato di mettersi al passo con i mentori più anziani, i suoi personaggi - Medea, Fedra - sono profondamente psicologici.

La commedia antica di Aristofane è rappresentata dalle seguenti opere: "Vespe", "Cavalieri", "Rane", "Lisistrata", "Pace", "Nuvole". Le trame delle commedie satiriche riecheggiavano la situazione politica in Grecia in quel momento. Rispetto alla drammaturgia basata sulle leggende, le commedie di Aristofane riflettevano la re altà.

Teatro greco, il suo dispositivo

Colline e cieli aperti. Il teatro greco dell'epoca antica era costruito secondo il seguente principio: un anfiteatro a gradoni a forma di cerchio troncato si erge su una piattaforma rotonda. Se continui mentalmente il design piatto, ottieni una figura chiusa, composta da cerchi concentrici regolari. Ogni cerchio è fatto di blocchi di pietra sbozzati. La superficie della pietra è ruvida, e la suai contorni sono così correttamente calcolati che le giunture sono quasi invisibili. Dietro le gradinate dell'anfiteatro greco di Atene c'è il lavoro titanico di centinaia di migliaia di schiavi che lavoravano senza riposo giorno e notte. Le 78 file di sedili sono suddivise in diversi segmenti a forma di cuneo. Il teatro greco aveva necessariamente una prima fila con spalle per personaggi importanti, sacerdoti, funzionari e ospiti d'onore. Separatamente, c'è una sedia di pietra con intagli traforati, questo è il luogo del sacerdote di Dioniso.

La piattaforma rotonda, il palcoscenico del teatro, la cosiddetta orchestra, è separata dall'anfiteatro da una bassa staccionata. Al suo centro si trova l' altare- altare di Dioniso; sui suoi gradini sedevano musicisti durante le rappresentazioni. L'orchestra è collegata al mondo esterno da passaggi - parodia. Il sito era regolarmente ricoperto di ghiaia o sabbia fine. Successivamente è stata pavimentata con pietre per lastricati.

Dietro l'orchestra c'era un proskenium, una piattaforma per raccogliere gli attori alla vigilia dello spettacolo. E dietro c'era uno skene o, in termini moderni, uno spogliatoio, dove gli interpreti dei ruoli prendevano le maschere e si preparavano a entrare nell'orchestra. Ai lati della skene c'erano due piccoli annessi, dove venivano conservati oggetti di scena e maschere. Queste stanze erano chiamate "paraskenii".

Comunicazione prima dello spettacolo

La storia secolare del teatro greco è segnata da una tradizione incrollabile. Il pubblico si è riunito molto prima dell'inizio dello spettacolo, le persone hanno camminato in una lunga fila tra la folla e si sono sedute su sedili vuoti. L'arrivo anticipato è stato in parte dovuto al desiderio di trovare un posto migliore. Inoltre, è stato preso primaperformance per comunicare con i vicini, conoscere le notizie e condividere i propri pensieri. L'antico teatro greco era una sorta di centro di comunicazione per gli abitanti della capitale. Di solito le persone venivano con intere famiglie.

Teatro moderno greco

All'inizio del 20° secolo fu creato ad Atene il teatro "New Stage", il cui nome parlava da sé. Il repertorio di "Nea Skini" comprendeva opere sia di drammaturghi greci che di autori di altri paesi. La commedia di Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" di Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" di Xenopoulos e molti altri sono stati eseguiti e inclusi nel repertorio.

Il fondatore della troupe, K. Christomanos, ha cercato di creare un insieme di attori di ultima generazione senza riguardo al tradizionale teatro delle maschere dell'antica Grecia, con eroi condizionali e ruoli non del tutto definiti. In generale, ci è riuscito, ma ancora alcune sfumature del passato sono scivolate nelle produzioni. Alcune scene non erano complete senza un'espressione congelata sul viso dell'attore, che ricorda una maschera. A volte le espressioni facciali non permettevano di esprimere i sentimenti nel modo in cui potrebbe farlo una maschera. Fu così tracciata la connessione dei secoli.

Stagnazione

Dal 1910 al 1920, l'arte teatrale greca cadde in declino. La situazione tesa nella società in connessione con la prima guerra mondiale e la generale stagnazione economica ne hanno risentito. La gente non era all' altezza degli occhiali. Quasi tutti i teatri passarono a una base commerciale, il che significava una revisione completa del repertorio, la sostituzione delle opere classiche con viali di base. Il cambiamento era inevitabile, quando negli auditorium iniziarono a venire personalità sbarazzine, che preferivano vedere attrici seminude sul palco, e tutto il resto non le interessava. Tutti i tentativi di riportare in scena spettacoli classici basati sui drammi di Sofocle ed Eschilo si sono conclusi con un fallimento. È arrivata un' altra volta e il teatro moderno ha preso il suo posto.