Teatro Pokrovsky. Teatro musicale da camera accademico statale di Mosca intitolato a B. A. Pokrovsky

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I teatri di Mosca offrono allo spettatore una vasta selezione di diversi tipi di arte. Produzioni classiche o spettacoli d'avanguardia moderna raccolgono numerose case esaurite nella capitale. Molti movimenti creativi si basano sulle scuole immortali di Stanislavsky, Gnesina e altre personalità altrettanto significative.

Le persone innamorate della propria professione, completamente assorbite da Melpomene, erigono templi dell'arte. Il Teatro Pokrovsky, grazie al suo creatore, occupa un posto d'onore nell'ambiente creativo di Mosca.

Storia della creazione

Boris Aleksandrovich Pokrovsky iniziò a lavorare su una breve opera Non solo amore nel 1972. Il lavoro del talentuoso compositore Shchedrin, che ha portato al successo, ha gettato le basi per l'esistenza del teatro da camera Pokrovsky.

L'entusiasmo del regista principale non conosceva limiti. Percependo sottilmente il mondo circostante attraverso l'arte, allievo di E. Gnesina, Boris Aleksandrovich ha collaborato con tutte le "star" dell'epoca o ne è stato lo scopritore. L'energia del maestro è bastata per insegnareGITIS, per mettere in scena produzioni al Teatro Bolshoi e, infine, per creare la propria prole, libera, non soggetta a pressioni censure, dove i giovani attori possono incarnare idee creative audaci.

Ma non tutte le strade erano aperte anche per l'eminente onorato regista per la nascita di un nuovo progetto. I teatri di Mosca accolsero la giovane squadra con le loro produzioni, finché, grazie agli sforzi di T. Khrennikov e D. Shostakovich, nel 1974 si stabilirono ufficialmente nel seminterrato di un edificio residenziale.

Percorso spinoso verso il successo

Dopo aver occupato gli ex locali del cinema Sokol, il capo regista ha dovuto affrontare molti problemi quotidiani. In un ex rifugio antiaereo che non rispettava le norme sanitarie e antincendio statali, il nuovo teatro Pokrovsky viveva ancora con grandi difficoltà. Il gusto musicale unico del maestro ha permesso all'oggetto creativo di conquistare rapidamente l'amore del pubblico. La popolarità ha aiutato nel 1997 a cambiare la scena, e oggi la cittadella dell'opera d'arte si trova a st. Nikolskaya, 17.

Esibizioni preferite

Uno dei biglietti da visita è il primo lavoro di D. Shostakovich "The Nose". La brillante ironia originale di Gogol si rivela grazie alle opere "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" e "Marriage" incluse nella produzione. Lo stesso Dmitri Shostakovich si oppose categoricamente all'opera, la sua autocritica non conosceva limiti. Grazie alla partecipazione di Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "The Nose" è stato visto non solo da Mosca, ma dal mondo intero. Anche dopo la morte del compositore di culto, il Teatro Pokrovsky conserva l'opera nella sua forma originale.

La produzione di "Don Juan, o Punished lecher", a cui ha preso parte anche il grande direttore d'orchestra Lev Ossovsky, raccoglie ancora il tutto esaurito. La musica senza tempo di Mozart crea una gamma di stati d'animo, dall'umorismo frizzante alla tragedia senza speranza. Avendo già cambiato diversi membri del cast per più di un quarto di secolo, il lavoro ha mantenuto l'intento ideologico del fondatore.

"The Rake's Adventures" in epoca sovietica ebbe un'enorme risonanza. La produzione ha toccato le questioni dell'anima e dell'esistenza di Lucifero, che era contraria alla tendenza teatrale di creare solo immagini di vita reale. La collaborazione con Iosif Sumbatashvili e l'invariabile Gennady Rozhdestvensky ha portato grande successo e amore al pubblico. E oggi, visitando lo spettacolo, puoi cogliere la mano invisibile del maestro, che ancora imposta la giusta direzione per il gioco degli attori.

Il Pokrovsky Musical Theatre può giustamente essere orgoglioso della produzione di V. A. Mozart. Dietro le quinte del laboratorio creativo si rivela allo spettatore nei colori più brillanti. I modi di artisti capricciosi, invischiati in intrighi senza fine nella lotta per il posto migliore sotto i riflettori, sono perfettamente trasmessi attraverso dialoghi allegri e un leitmotiv musicale leggero.

Approccio innovativo

Il Teatro Pokrovsky differiva nettamente nella direzione delle sue produzioni. Il regista principale voleva che lo spettatore venuto a vedere il suo lavoro si tuffasse in una favolosa stravaganza, che è così lontana dalla re altà dei problemi della vita.

È stato difficile per il metro implementare le sue idee innovative con esperienzaartisti, e grazie alla sua attività di insegnamento, ha reclutato un team di suoi studenti GITIS. Tutti gli studenti di Pokrovsky avevano capacità eccellenti e l'inestimabile esperienza di lavoro sotto la guida del grande maestro ha contribuito a perfezionare il loro talento e continuare la loro ulteriore carriera di successo. Ogni lavoro è stato eseguito con un'enfasi non su scenografie, costumi o persino abilità vocali. La cosa principale era la capacità dell'attore di trasmettere emozioni allo spettatore, che inconsapevolmente è diventato un partecipante all'azione.

Il materiale a lungo banale, che suonava da ogni palco di Mosca, non era interessante per Boris Alexandrovich. Grazie a collaboratori di talento, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky e Dmitry Dmitrievich Shostakovich, è stato in grado di incarnare tutte le sue idee e piani. Il cast ha lavorato ispirandosi a produzioni complesse e interessanti, trasmettendo un gioco drammatico attraverso la musica.

Padronanza della trasformazione

La stanza poco appariscente del vecchio rifugio antiaereo, dove si trovava il Teatro Pokrovsky, è diventata il centro della vita culturale non solo a Mosca o nell'Unione. Anche il pubblico straniero sofisticato è stato deliziato dalle opere create dalla talentuosa alleanza creativa.

Il più piccolo dettaglio, gesto, postura, enfasi: tutto è organico. L'attore recita con sicurezza sul palco, trasmettendo abilmente il mondo interiore del suo eroe. Gli estimatori dell'arte musicale, dopo aver visitato una sola rappresentazione, potranno apprezzare l'enorme contributo del regista, che affina alla perfezione ogni minimo movimento di ogni personaggio sul palco.

Boris Alexandrovich aveva il talento di un insegnante che, con amore paterno, trasmise la conoscenza a suo "figlio" per continuare lo sviluppo del mestiere dell'opera. Ancora una volta, passando un nuovo lavoro attraverso il prisma del suo genio, il leggendario regista è riuscito a creare un capolavoro completamente nuovo, rilevante e richiesto oggi.

Continuare con la vita

Il Teatro da Camera Accademico Statale di Mosca Pokrovsky oggi lavora senza il suo amato regista. Ma, avendo dato molta forza a varie scene, sia nazionali che straniere, il titano dell'arte dell'opera continua a vivere nelle mura native della sua progenie. L'elevato standard fissato dal maestro consente ai suoi studenti di impostare opere che fungono da linea guida per la maestria, sia per gli attori che per gli spettatori. Il genio di Pokrovsky continua a incarnarsi nelle produzioni non meno talentuose dei suoi studenti in tutto il mondo.