2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La musica è una forma d'arte che fa appello alla nostra sfera sensoriale con l'aiuto dei suoni. Il linguaggio dei suoni comprende vari elementi, che nella terminologia professionale vengono chiamati “mezzi di espressione musicale”. Uno di questi elementi più importanti e potenti in termini di influenza è la dinamica.
Cos'è la dinamica
Questa parola è familiare a tutti dal corso di fisica ed è associata ai concetti di "massa", "forza", "energia", "movimento". Nella musica, definisce la stessa cosa, ma in relazione al suono. La dinamica nella musica è il potere del suono, può anche essere espressa in termini di "più silenzioso - più forte".
Suonare allo stesso livello di sonorità non può essere espressivo, si stanca velocemente. Al contrario, il frequente cambio di dinamica rende la musica interessante, permettendo di trasmettere un'ampia gamma di emozioni.
Se la musica vuole esprimere gioia, trionfo, esultanza, felicità, le dinamiche saranno luminose e sonore. Dinamiche leggere, morbide e calme vengono utilizzate per trasmettere emozioni come tristezza, tenerezza, tremore, penetrazione.
Metodi per indicare le dinamiche
Il dinamismo nella musica è cosache determina il livello del volume. Ci sono pochissime designazioni per questo, ci sono molte più gradazioni reali nel suono. Quindi i simboli dinamici dovrebbero essere considerati solo come uno schema, una direzione di ricerca, in cui ogni artista mostra la sua immaginazione al massimo.
Il livello di dinamica "forte" è indicato dal termine "forte", "tranquillo" - "piano". Questa è conoscenza comune. "Tranquillo, ma non troppo" - "mezzo piano"; "Non troppo forte" - "mezzo forte".
Se la dinamica nella musica richiede di raggiungere il livello degli estremi, vengono utilizzate le sfumature di "pianissimo" - molto tranquillamente; o "fortissimo" - molto forte. In casi eccezionali, il numero delle icone "forte" e "piano" può essere fino a cinque!
Ma anche tenendo conto di tutte le opzioni, il numero di caratteri per esprimere l'intensità sonora non supera i 12. Non è affatto molto, considerando che su un buon pianoforte si possono estrarre fino a 100 gradazioni dinamiche!
Indicazioni dinamiche comprendono anche i termini "crescendo" (volume gradualmente crescente) e il termine opposto "diminuendo".
La dinamica musicale include una serie di simboli che indicano la necessità di enfatizzare qualsiasi suono o consonanza: > ("accento"), sf o sfz (accento acuto - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - " potenziamento").
Dal clavicembalo al pianoforte
Gli esempi sopravvissuti di clavicembali e clavicordi ci permettono di immaginare quale sia la dinamica nella musica barocca. La meccanica dei vecchi precursori del pianoforte non consentiva variazioni graduali del livello del volume. Per un netto cambiamento di dinamica, c'erano tastiere aggiuntive (manuali), che potevano aggiungere sfumature al suono a causa del raddoppio dell'ottava.
Lo speciale sistema di leve e la pedaliera sull'organo hanno permesso di ottenere una varietà di timbri e aumentare il volume, ma comunque i cambiamenti sono avvenuti all'improvviso. In relazione alla musica barocca, esiste anche un termine speciale "dinamica a terrazze", poiché il cambiamento dei livelli di volume ricordava le sporgenze di una terrazza.
Per quanto riguarda l'ampiezza della dinamica, era piuttosto piccola. Il suono del clavicembalo, piacevole, argenteo e pacato a distanza ravvicinata, era quasi impercettibile a una distanza di diversi metri. Il suono del clavicordo era più aspro e metallico, ma leggermente più risonante.
Questo strumento era molto amato da J. S. Bach per la sua capacità, anche se in misura appena percettibile, di cambiare comunque il livello di dinamica a seconda della forza delle dita che toccano i tasti. Ciò ha permesso di dare alla frase un certo rigonfiamento.
L'invenzione del pianoforte all'inizio del 18° secolo, con il suo sistema di azione a martello, rivoluzionò le possibilità dello strumento a tastiera. La dinamica nella musica suonata su un pianoforte moderno ha un numero enorme di gradazioni di suono e, soprattutto, la disponibilità di transizioni graduali da una sfumatura all' altra.
Dinamica ampia e dettagliata
Le dinamiche principali sono solitamente espresse dai simboli riportati nella tabella. Loropoco, sono chiari e definiti.
Tuttavia, “dentro” ciascuna di queste sfumature possono esserci molte gradazioni sonore più sottili. Non ci sono designazioni speciali per loro, tuttavia, questi livelli esistono nel suono reale e sono loro che ci fanno ascoltare con ansia il gioco di un artista di talento.
Dinamiche così piccole sono chiamate dettagliate. La tradizione del suo utilizzo ha origine nella musica barocca (ricordate le possibilità del clavicordo).
Il dinamismo nella musica è una delle pietre miliari delle arti performative. È la padronanza di sfumature sottili, cambiamenti leggeri, appena percettibili che contraddistingue il gioco di un professionista di talento.
Tuttavia, è ugualmente difficile distribuire uniformemente l'aumento o la diminuzione della sonorità quando è "allungata" su un ampio segmento di testo musicale.
Relatività della dinamica
In conclusione, vale la pena notare che la dinamica nella musica è un concetto molto relativo, come, in effetti, tutto il resto nella nostra vita. Ogni stile musicale e persino ogni compositore ha la sua scala dinamica, così come le sue peculiarità nell'applicazione delle sfumature.
Ciò che suona bene nella musica di Prokofiev è assolutamente inapplicabile quando si eseguono le sonate di Scarlatti. E la sfumatura pianistica di Chopin e Beethoven suonerà completamente diversa.
Lo stesso vale per il grado di enfasi, la durata del mantenimento dello stesso livello di dinamica, il modo in cui viene modificata e così via.
Padroneggiare questo mezzo di espressione musicale su un benelivello professionale, è necessario, prima di tutto, studiare il gioco dei grandi maestri, ascoltare, analizzare, pensare e trarre conclusioni.
Consigliato:
L'espressionismo nella musica è L'espressionismo nella musica del 20° secolo
Nel primo quarto del 20° secolo, una nuova direzione, opposta alle visioni classiche sulla creatività, apparve in letteratura, belle arti, cinema e musica, proclamando l'espressione del mondo spirituale soggettivo dell'uomo come principale scopo dell'art. L'espressionismo in musica è una delle correnti più controverse e complesse
Mezzi di espressione musicale, o come nasce la musica
I mezzi di espressione musicale svelano il segreto di come un insieme di note, suoni, strumenti si trasforma in musica. Come ogni arte, la musica ha il suo linguaggio
Sailor Plutone è uno dei personaggi principali della serie giapponese "Sailor Moon": caratteristiche
La cultura giapponese è originale e totalmente diversa dalla cultura occidentale. L'estetica di anime e manga, a causa della loro stranezza, agisce secondo le leggi speciali del genere e ha un potere insolitamente attraente per milioni di fan in tutto il mondo. Uno dei progetti più popolari è la storia di Sailor Moon e di altre donne guerriere. Ognuna delle ragazze personifica un pianeta separato del sistema solare e ha abilità e armi speciali. Il personaggio più misterioso è Sailor Pluto
Qual è il ruolo della musica nella vita umana? Il ruolo della musica nella vita umana (argomenti dalla letteratura)
La musica da tempo immemorabile segue fedelmente l'uomo. Non c'è miglior supporto morale della musica. Il suo ruolo nella vita umana è difficile da sopravvalutare, perché colpisce non solo la coscienza e il subconscio, ma anche la condizione fisica di una persona. Questo sarà discusso nell'articolo
Caratteristiche dell'epica: composizione e mezzi di espressione artistica
L'articolo è dedicato a una breve panoramica delle caratteristiche della costruzione dei poemi epici, dei loro mezzi di espressione artistica, dei temi