La trama nella musica è Definizione e tipi di trama nella musica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La teoria musicale è piena di termini interessanti. In ogni epoca sono apparsi nuovi mezzi per migliorare e individualizzare la musica, che sono stati influenzati da compositori, artisti e pubblico. Molti generi e sottogeneri, stili e temi. Per non confondersi in questa cornucopia, c'è una classificazione delle composizioni musicali per consistenza.

Completo musicale e artistico stabile

Per comprendere ulteriormente la teoria, devi ricordare o studiare il concetto stesso di composizione musicale. Questo termine caratterizza l'integrità dell'opera, la sua incarnazione specifica. Distingue l'"opera" finita da quelle create nel processo di creatività delle persone, o improvvisazioni (ad esempio, nel jazz).

Una composizione ha sempre un creatore specifico. Il compositore, che fornisce la struttura sonora, fissa l'opera per iscritto. Le annotazioni vengono eseguite con l'ausilio di notazioni musicali o segni di accompagnamento. La paternità, a partire dal XIV secolo, è preferibilmente indicata su ogni composizione creata, se si conosce il creatore.

La composizione è stabile, come un'opera finita e ben definita. Tonalità, dimensione, ritmo: tutto è costante e non subisce cambiamenti significativi. Naturalmente, ogni opera richiede alcuni aspetti della performance. È qui che entra in gioco la trama.

Il concetto di texture

L'industria musicale si sta sviluppando, compaiono nuovi canoni e nuove tendenze che influenzano lo stile, la forma e la natura della composizione. Quindi, la trama nella musica è la presentazione del materiale all'ascoltatore in un certo design, che rifletterà la re altà descritta dai suoni. La trama è il collegamento principale tra l'idea dell'autore e la sua percezione da parte di altre persone.

La parola è di origine latina e significa “disegno”, “struttura”, “lavorazione”. La trama nella musica è una definizione visiva. Si può tracciare un'analogia con la creazione di un prodotto in tessuto: anche un tessuto musicale richiede una lavorazione per diventare completo e completo.

A cosa servono le diverse opzioni?

Ogni opera ha un tema e un certo focus. Poiché il lavoro qui riguarda esclusivamente la percezione, è necessario trasmettere emozioni e situazioni nel modo più accurato possibile. In parole povere, per dare un'immagine chiara.

Ad esempio, un compositore scrive una ninna nanna. C'è una melodia, un accompagnamento, ma potrebbero anche essere usati in una canzone militare o in una composizione di danza. È necessario dare loro una colorazione di calma, silenzio, leggerezza. Pertanto, i tratti a scatti non verranno utilizzati, verrà data la priorità ai suoni legati e bassi. Senza "squittii" e movimenti improvvisi.

Qualsiasi emozione può essere rappresentata con uno strumento. I flauti sibilanti incarneranno al meglio la leggerezza e la gioia, i violoncelli pesanti possono mostrare dolore e lutto, i timpani e le campane aggiungono epicità. La trama nella musica è il frutto dell'immaginazione dell'autore.

Classificazione texture di base

La divisione più elementare, i due principali tipi di tessitura nella musica, sono caratterizzati dal numero di voci utilizzate.

• Monodic è un tipo di texture che utilizza il movimento a una voce. Possiamo dire che si tratta di una “dimensione orizzontale”, poiché visivamente il pentagramma mostra una linea continua, senza ramificazioni a forma di accordi. Esempi possono essere il canto gregoriano o la creatività di persone che non conoscevano la polifonia.



• Polifonico - un tipo che implica almeno due voci che suonano simultaneamente. Cioè, possono esserci tre o quattro linee melodiche, ma nessuna. E ogni riga ha la sua melodia indipendente. La polifonia è caratterizzata da un numero costante di voci, un passaggio graduale dall'una all' altra. La quantità regolerà la densità della composizione o la sua "trasparenza" - un suono più rarefatto.

Non c'è un terzo?

A differenza di molti termini che hanno solo due estremi, qui c'è anche una trama eterofonica. Questa è una sorta di "modernizzazione" di una presentazione monodica, quando le tecniche polifoniche possono essere aggiunte ad essa per un suono più interessante. Il canto all'unisono a volte diventa più difficilepattern a due voci, la melodia è accompagnata da un ritmo. Si scopre che questa è un'opzione intermedia.

Tipi di texture polifoniche

La polifonia nella musica si chiama polifonia, ha una connessione tematica e ritmica di voci. Nell'aspetto della trama, è diviso in tipi:

1. La tessitura corale implica guidare tutte le voci secondo uno schema ritmico. Cioè, la melodia si muove lungo le stesse durate, senza essere divisa in complesse verticali armoniche;
2. I canoni mensurali, o polifonia complementare, sono definiti da una piccola stratificazione di voci tematicamente simili ma che si muovono indipendentemente. Cioè, viene indicata solo la direzione del movimento della melodia, in cui le durate possono essere suddivise in più, e il ritmo di una voce non dipende da un' altra.
3. La texture multi-dark crea plessi strutturati insoliti, combina l'incongruo. Divenne popolare solo all'inizio del 20° secolo.
4. La trama della polifonia lineare si basa su diverse voci che non corrispondono nel ritmo e nell'armonia. La melodia è costruita sul movimento successivo di suoni di diverse altezze.
5. Plyphony of layers - complesse duplicazioni polifoniche che creano dissonanze.
6. "Una trama puntinistica smaterializzata che potrebbe essere più facilmente descritta come 'a scatti'." La linea principale viene trasmessa non sotto forma di motivo, ma con suoni a scatti con un'ampia diffusione. Cioè, lampi luminosi di suono s altano tra lunghe pause.
7. La trama della gravità polifonica è completamente opposta alla precedente. Rappresenta un suono orchestrale corposo.
8. L'effetto aleatorio è un elemento del caso. La composizione si basa sul metodo del "lotto", quando le combinazioni di note sono sparse sul pentagramma. Spesso gli autori registrano solo i punti di riferimento principali, da cui partirà l'esecutore, e poi a sua discrezione.
9. La trama degli effetti sonori sposta l'attenzione sulle transizioni di toni, colori o armonie. La luminosità del suono è trasmessa dal rumore, un cambiamento di timbro. Vengono creati effetti sonori e colorati.

Armonizzazione

La combinazione di "fattura e magazzino" è indivisibile. Questo aspetto è armonia. Comprende molti tipi di fatture, ma si divide anche in due principali:

• armonico-omofonico, caratterizzato da una netta separazione degli schemi melodici: tema principale, accompagnamento, temi aggiuntivi;
• accordo, in cui tutti i suoni hanno la stessa durata e la trama stessa è multiritmica.

Tipi di trame armoniche

1. Tipo figurativo di accordi - i suoni degli accordi vengono riprodotti a turno.
2. Tipo ritmico - ripetizione ripetuta di un accordo o di una consonanza.
3. Duplica - in un'ottava, in una quinta, altri intervalli, creando un movimento fluido delle voci l'una rispetto all' altra.
4. Diversi tipi di trame melodiche basate sul dare movimento alle voci. Ad esempio, suoni ausiliari o aggiuntivi negli accordi che complicano la composizione.

Ma questa è la classifica più generale, i cui singoli punti si trovano raramente isolati. Cioè, la musica è diluita con separatatecniche, stilemi tratti da diversi tipi di texture. Ogni epoca è caratterizzata da diverse cosiddette chips.

L'inizio della strada verso la versatilità

La storia dello sviluppo della trama nella musica è esibizione, armonia, orchestrazione e, soprattutto, composizione. Alcuni compositori hanno avuto un enorme impatto sulla varietà di trame nelle opere.

Nel 17° secolo, i ricevimenti ei magazzini erano abbastanza semplici e molto logici. È stata utilizzata una miscela di trame armoniche e polifoniche: polifonia con vari layout. I passaggi e gli arpeggi erano popolari. L'accompagnamento arpeggiato ha appena creato l'atmosfera giusta, pur non premendo sull'orecchio con la profondità degli accordi pesanti. La trama dell'accompagnamento in questo caso completava idealmente il tema principale e non aveva bisogno di usare altri mezzi. IS ha utilizzato attivamente questo metodo. Bach, per esempio, nelle Variazioni Goldberg. Qui si sono distinti anche altri compositori dell'era romantica: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Una sorta di "figurazione" dell'arpeggio veniva usata spesso da Mozart, suonava attiva, allegra e acuta. È conveniente in quanto trasmette chiaramente armonie e crea un certo ritmo senza s alti. La musica del romantico austriaco si caratterizza come leggera, solare e alleggerita proprio per la sua consistenza. Sono state utilizzate sia la linea spezzata che la figurazione diretta.

Transizione a uno stile brillante

Con l'introduzione delle innovazioni, l'immaginazione degli autori delle opere si espanse, nel 19° secolo c'erano almeno tre volte più tipi di trama. Perché diversi tipidettagli misti, adottati e combinati, apparvero arrangiamenti musicali completamente nuovi. Il magazzino armonico è diventato molto più fluido e melodico, e l'espressività non è stata trasmessa dall'insieme dei suoni stessi, ma dal loro ordine e posizione.

Un esempio lampante è F. Liszt, che ha utilizzato rappresentazioni materiche miste in opere teatrali, ad esempio "Grey Clouds", e in interi cicli "Years of Wanderings" e "Poetic and Religious Harmonies". L' altezza degli accordi svanì in secondo piano, apparve un timbro di trama, che si diffuse con Mussorgsky.

Vale la pena notare separatamente la musica di Chopin, che ha usato la trama del pianoforte. Tra i suoi trucchi preferiti c'erano la tecnica dell'ottava e il gioco fluido delle scale. Nei suoi valzer (“Brilliant W altz”, Valzer in la minore), diffonde figurazioni armoniche, scomposte in lunghe file di suoni. Tali opere richiedono una tecnica altamente performante, ma sono facili da ascoltare e percepire. Nella parte laterale della "Prima ballata per pianoforte", il compositore ha introdotto completamente il magazzino polifonico nell'armonia.

Periodo di innovazione

Il 20° secolo nell'arte ha segnato il passaggio da forme tradizionali a forme completamente nuove e non standard. Pertanto, questa era è caratterizzata da un allontanamento dalla trama armonica e polifonica. Diventa slegato, diviso in strati. Un'ampia diffusione di dinamiche e timbri diventa un'abitudine nelle opere degli artisti d'avanguardia K. Stockhausen, L. Berio e P. Boulez. Spesso c'è un aleatorio controllato, cioè una trama improvvisata. È solo limitatolimiti di ritmo e altezza. Questa mossa è stata supervisionata da V. Lutoslavsky.

La modellatura ha giocato un ruolo importante, perché in una trama strappata e sparsa è importante mantenere una struttura coerente della composizione. Anche se poco distinguibile, il disegno crea un'immagine. Come determinare il tipo di trama nella musica della nuova era è una questione aperta per gli storici dell'arte, poiché ci sono troppe interazioni e scambi di tecniche.

Emozioni, emozioni, emozioni…

Tutto quanto sopra porta al fatto che il tipo di consistenza che c'è nella musica determina direttamente le emozioni e la risposta desiderata dell'ascoltatore. Per trasmettere gli stati mentali, vengono utilizzati diversi registri:

• basso, che trasmette suoni terribili e potenti, che mostra mistero o lutto (oscurità, notte, passi pesanti, suoni di una locomotiva, rombo di truppe);
• medio, che è vicino alla voce umana, inducendo calma e un po' di lentezza (narrazioni, routine, riposo e riflessione);
• alto, stimolante e luminoso, a seconda dello strumento, può essere sia allegro che teso (urli e strilli, uccellini che trillano, campane, movimenti pignoli);

Grazie a questa distribuzione, la musica può sintonizzarsi con la calma, rallegrarsi o far muovere i capelli dalla paura. E la soluzione della trama direttamente dipende dal caso utilizzato nel tema principale.

Pertanto, vari tipi di elaborazione "tessuto" della composizione aiutano le persone a sentire i sentimenti del compositore, a disegnare immagini del mondo nella loro testa, come era agli occhi degli autori delle opere. Senti la leggerezzagodendo della musica di Chopin, della militanza delle opere di Beethoven o della dinamica dei movimenti di Rimsky-Korsakov. La trama nella musica è un comunicatore attraverso epoche e differenze nella percezione.