La composizione in musica è Definizione del concetto, tipi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Composizione in musica è un termine in musicologia per le opere musicali incarnate che sono state create e completate. Chiamato anche "opus".

Dal latino, questo concetto è tradotto come “composizione”, “composizione”.

La completezza delle composizioni si discosta dalle opere musicali di arte popolare e improvvisazione, che sono caratterizzate da un cambiamento costante della melodia originale. Ad esempio, tali generi includono musica orientale, jazz e folk.

La composizione in musica è, prima di tutto, la presenza dell'autore che l'ha creata: il compositore. Inoltre la composizione è caratterizzata da:

• attività creativa mirata dell'autore;
• separabilità dell'opera dal creatore;
• la capacità di incarnare il contenuto in stretta conformità con la struttura sonora oggettivata stabilita;
• teoria musicale sistematica;
• presentazione in un'area speciale della conoscenza (corso di composizione).
• presenza di un complesso apparato di mezzi tecnici.

Inoltre, nella musica, si usa la composizione musicalenotazione perfetta per la fissazione scritta. Notazione - simboli grafici speciali che aiutano a registrare opere musicali per iscritto.

Origine del concetto

Questo termine musicale, insieme allo status di compositore, riprese saldamente la sua posizione nel Rinascimento (Rinascimento), quando l'idea di libertà dell'individuo come creatore e creatore si stava sviluppando con estrema rapidità.

La composizione nella musica è un insieme musicale e artistico stabile. Ha una riproduzione inequivocabile di tutti i componenti principali. In musica, le migliori composizioni si basano sui seguenti parametri:

• ritmo;
• dinamica (volume del suono, carattere dell'esecuzione);
• campo;
• temp.

La stabilità di un tale brano musicale ti consente di riprodurne esattamente il suono, indipendentemente da quanto tempo è trascorso dalla creazione. Tuttavia, la composizione implica sempre il rispetto di determinate condizioni di prestazione.

Altri oggetti di questo tipo di arte, come canti popolari, composizioni di danza in musica (danze, danze rotonde) e azioni, erano destinati ad accompagnare i processi naturali della vita (lavoro, vacanze stagionali, parto, matrimoni, funerali, ecc.). Una composizione, a differenza di tale musica, non implica alcuna azione, è un'opera d'arte che richiede una speciale percezione visiva e uditiva.

Polisemia del termine

Dai tempi antichitempo, una singola composizione musicale e l'idea di essa era basata su una base testuale o ritmica di danza.

Come descritto sopra, questo termine deriva dal latino. In precedenza, veniva utilizzato l'antico concetto: melopeya.

Parole formate dal verbo componere sono state trovate in opere letterarie del periodo medievale, vari trattati, a partire dal IX secolo.

Questa parola in vari momenti significava:

1. Composizione corale magistrale (componenda). I corali sono opere polifoniche corali nelle chiese protestanti e cattoliche o un brano musicale nella stessa forma.
2. Musica polifonica (musica composita). Il termine si riferisce alla musica complessa, che include molti componenti.
3. Compositore.
4. Contrappunto Notato (cantus librum cantare, che significa "cantare su un libro"). Contrappunto: il suono armonioso di diverse melodie diverse, voci allo stesso tempo. Nel XVI secolo la conoscenza del contrappunto variava fino al nuovo termine ars componedi.
5. Sezioni teoriche e pratiche di musica (musica theoretica, musica pratica).

La scienza della composizione

A partire dal 17° secolo, la conoscenza della composizione si trasformò gradualmente in un'intera scienza. Include:

• forma musicale;
• strumentazione (una sezione di teoria musicale che racconta le proprietà di vari strumenti e come arrangiare la musica per suonare in orchestre, ensemble da camera e cori);
• polifonia(polifonia);
• armonia.

Nel tempo, la musica come forma d'arte si è spostata verso l'autonomia artistica. Allo stesso tempo, ha avuto luogo la formazione della composizione, l'idea di essa come una forma nella musica. Allo stesso tempo, si basa su una base musicale speciale:

• tonalità;
• modulazione;
• funzioni;
• tematica;
• motivi.
• movimenti di sviluppo;
• contrasto delle strutture dei brani.

I teorici che studiano composizione danno un posto speciale nella musica al ciclo delle sonate.

Il ciclo della sonata è una forma di un brano musicale in cui una delle parti è solitamente presentata in forma di sonata. Altri generi simili includono trio, quartetto, sinfonia.

Seguendo queste tradizioni, possiamo dire che la composizione in musica è una scienza con un insieme di conoscenze teoriche e istruzioni pratiche per creare un brano musicale. Un corso di formazione che delinea queste informazioni può essere seguito ancora oggi negli istituti di istruzione speciale. Solo ora si chiama "saggio".

Sulla base della dottrina generale della composizione, i libri di testo sono stati compilati.

Non esiste ancora un'unica dottrina generale della composizione che possa generalizzare tutti i suoi aspetti. Il concetto influenza molte direzioni e tecniche separate, dalle lettere tono-tematiche ai metodi di composizione (interpretazioni assolutamente non convenzionali).

Nuova disciplina

Tali metodi nel 21° secolo portarono all'emergere di un nuovo argomento: la teoria della composizione moderna.

Include talifenomeni musicali come:

• sonorics (contiene informazioni sulle sonorità timbriche);
• aleatorico (include testo audio sciolto);
• serialismo (questo metodo è correlato alla tecnica seriale della dodecafonia).

Saggi letterari sulla composizione

Questi includono:

1. "Grammatica musicale" di Nikolai Diletsky.
2. "Guida pratica alla composizione musicale" di I. L. Fuchs.
3. "Corso iniziale di composizione pratica" di M. F. Gnesin.

Le migliori composizioni di musica classica

Se parliamo di composizione come di un brano musicale finito, ci sono molti brani nella musica russa che rimangono rilevanti in qualsiasi momento. Queste sono le migliori opere di P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov e altri famosi compositori russi.

Le migliori opere sono considerate:

1. Il balletto dello schiaccianoci (valzer dei fiori, danza cinese, danza delle fate dei draghi), valzer da La bella addormentata nel bosco di Čajkovskij e i suoi concerti per pianoforte.
2. Opera "Prince Igor" di A. P. Borodin (aria del principe Igor, coro di ragazze "Vola via sulle ali del vento").
3. Overture "Night in Madrid", fantasia sinfonica "Kamarinskaya" di M. I. Glinka.
4. "Concerto per pianoforte n. 2", "Polka italiana" di S. V. Rachmaninov.
5. Balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", opera "L'amore per tre arance", cantata "Alexander Nevsky" di S. S. Prokofiev.

Naturalmente, solo una piccola parte delle opere di compositori russi è elencata qui. Ci sono molti altri brani musicali altrettanto famosi.

Musica straniera

Anche la musica di altri paesi è estremamente ricca e varia. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms sono considerati i creatori delle più grandi composizioni di musica straniera.