Composizione in musica: concetto, basi, ruolo, tecnica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La composizione in musica ha le sue basi, aspetti teorici e tecnica. La teoria è uno strumento per una presentazione elegante e competente del materiale musicale. La tecnica è la capacità di esprimere correttamente le tue idee in notazione musicale.

Ingredienti richiesti

La composizione in musica implica la presenza degli elementi di accompagnamento più importanti, senza i quali l'integrità di questo sistema è impossibile. Questo elenco include:

1. Autore (compositore) e il suo lavoro creativo.
2. Il suo lavoro, vivere indipendentemente da se stesso.
3. Implementazione dei contenuti in uno schema sonoro specifico.
4. Un complesso meccanismo di dispositivi tecnici uniti dalla teoria musicale.

Ogni tipo di arte ha una gamma specifica di tecniche. La loro assimilazione è un aspetto obbligatorio per l'attività creativa. La musica è molto laboriosa. Per questo motivo, il compositore ha bisogno di attrezzatura tecnica.

Informazioni sul metodo creativo

Secondo D. Kabalevsky, attività di compositorebasato più sulla tecnica che sulla creatività. E la quota del primo aspetto qui è del 90%, il secondo - 10%. Cioè, il compositore deve conoscere le tecniche richieste e implementarle abilmente.

Ogni autore ha il suo modo di creare musica. È caratterizzato dal concetto di "metodo creativo".

Molti dei classici che hanno scritto opere per orchestre avevano un orecchio interno eccezionale per il timbro. Hanno immaginato in anticipo il vero suono della loro creazione.

Ad esempio, W. A. Mozart ha perfezionato la partitura a un livello tale che è rimasto solo da prendere appunti.

Così, la composizione in musica è anche la dottrina della connessione delle tecniche espressive nel sistema compositivo. Qui c'è un inizio organizzativo dello spazio creativo: questo è uno schema di forma. È un aspetto dell'unità musicale associata all'ordine dello sviluppo cronologico dell'opera.

Il compositore crea e perfeziona la sua creazione, usando le visioni interiori del vero suono. Può prendere appunti in una cartella di lavoro o su un computer. Il pianoforte viene solitamente utilizzato per selezionare la melodia.

Stadi di composizione classica

La fase iniziale è la creazione di un piano generale. Evidenzia il seguente algoritmo:

1. Risolvere il problema con il genere musicale. Capire la trama.
2. Creazione di uno schema di moduli.
3. Scegliere una tecnica creativa.

Nella terza fase, viene composta una melodia figurativa. Questo può avvenire sulla base di preparativi preliminari o conusando estensioni lisce. Questa immagine dovrebbe corrispondere a:

• armonia;
• struttura;
• voci aggiuntive con sviluppo polifonico.

Un brano musicale dovrebbe essere accessibile alla percezione. Durante l'ascolto, una persona si concentra sui punti chiave e allo stesso tempo si riposa esteticamente.

Caratteristiche principali

La composizione nella musica è un'unità caratterizzata dalla stabilità. Qui viene superata la costante fluidità temporale, si forma l'unicità altrettanto realizzabile delle componenti musicali chiave: tempo, ritmo, altezza, ecc.

A causa della stabilità, il suono musicale viene riprodotto allo stesso modo in tutti i periodi successivi alla sua creazione.

Inoltre, la composizione è sempre calcolata sul livello degli esecutori.

Saggio non classico

Per creare composizioni sulla musica, hai bisogno di determinate abilità e alfabetizzazione musicale.

In un modo o nell' altro, devi seguire i principi della formazione della melodia:

1. Saldo. La linea non deve essere sovraccaricata. Ritmo e intonazione si completano a vicenda. E l'uso di s alti a intervalli significativi, deviazioni dalla modulazione e altri fattori simili rendono il lavoro molto difficile da percepire. Puoi cavartela con un ritmo più semplice con un sistema sofisticato e viceversa.
2. Onda melodica. Il principio si basa sul fatto che il movimento sale e scende alternativamente.
3. Unità di intonazione. Ail tema musicale può avere intervalli principali. Un esempio lampante è la seconda intonazione nel Requiem di Mozart.

Qualunque sia il tipo di composizione utilizzata in musica, il lavoro può essere vantaggiosamente diversificato trovando la melodia in diversi registri. Ad esempio, può svilupparsi dalle linee di basso, raggiungere la seconda o la terza ottava e tornare nuovamente ai bassi.

Criteri per creare una melodia espressiva

Se vuoi creare una bella composizione memorabile, segui questi punti obbligatori:

1. Rappresentazione di un'immagine artistica per l'incarnazione in un'opera. Inizia dai tuoi compiti. Ad esempio, la tua creazione sarà solo strumentale o includerà una linea vocale. Risolvi il problema con il suo personaggio. Grazie a questo, decidi i mezzi di espressione.
2. Improvvisazione. Implica il più possibile il gioco e l'ascolto. In questo modo viene determinata la linea melodica ottimale. Trovare opzioni interessanti richiede un po' di pazienza.
3. Se il passaggio 2 è difficile da padroneggiare, componi una melodia che sia emotivamente simile. Può essere registrato in un libro di musica, su un computer o su un registratore vocale.
4. Cambia. Lavora con un tema specifico della tua creazione. Modifica una o più note, misura o digita. Esplora i pro ei contro dei risultati.
5. Analisi di altri lavori. Ascolta le tue canzoni preferite. Evidenzia le tecniche espressive utilizzate in esse. Confrontali con il tuo lavoro. Quindi comprendi meglio le tue carenze (se presenti).

Storicoriepiloghi

Fin dai tempi antichi, l'idea di integrità compositiva è stata associata a una base testuale. Il sistema metrico-danza era considerato un' altra base.

Con l'evoluzione della musica, anche la teoria della composizione variava. Nell'XI secolo Givdo Aretinsky pubblicò il suo Microlog. In esso, sotto il termine composizione, ha citato la creazione magistrale di un corale.

Due secoli dopo, un altro specialista, John de Groqueio, nella sua opera “On Music”, interpretò questa definizione come un'opera composita complessa.

Nel XV secolo John Tinctoris scrisse "Il libro dell'arte del contrappunto". In esso, distinse chiaramente tra due basi: notata e improvvisata.

Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, la conoscenza del contrappunto si sviluppò nella definizione di "L'arte della composizione".

La teoria musicale applicata iniziò a svilupparsi nei secoli XVI-XVII.

Nei due secoli successivi si formò una teoria unificata sull'armonia, l'uso degli strumenti, la forma musicale ei principi della polifonia. Si sviluppa l'autonomia artistica. Le basi della composizione in musica cominciarono a essere riconosciute:

1. Piazzola.
2. Modulazioni.
3. Motivi.
4. Temi.
5. Contrasti dello schema del brano e soluzioni di collegamento.

Allo stesso tempo, i teorici si sono concentrati principalmente sul ciclo della sonata nell'interpretazione classica.

A causa del fatto che nel Rinascimento si stava sviluppando attivamente il concetto di libertà personale di una persona creativa, lo status dicompositore. Nel XIV secolo fu introdotta una norma - per indicare gli autori di opere musicali.

XX secolo

Non si è distinto con più di una dottrina di composizione unificata. E le precedenti epoche storiche musicali si distinguevano per le sue basi comuni. Rispettava la condizione principale: l'unità della struttura maggiore-minore.

A causa del suo crollo e dei cataclismi globali del secolo scorso, anche la percezione artistica è cambiata in modo significativo.

Lo stile single è sprofondato nell'oblio. È tempo di stili multipli. Anche le tecniche di composizione nella musica sono state individualizzate.

Si formarono le sue nuove variazioni:

1. Dodecafonia. La base del lavoro qui è una combinazione di dodici altezze che non dovrebbero essere ripetute.
2. Sonorica. Viene utilizzato un complesso di più suoni. Da esso vengono costruite bande luminose, che controllano l'azione del tessuto musicale.
3. Elettroacustica. Per creare questa musica, vengono utilizzate tecnologie speciali. La loro complessa applicazione forma una tecnica compositiva mista.