Artisti di fantascienza moderni: le migliori opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La narrativa è stata a lungo una parte molto densa delle nostre vite. Gli scienziati americani sostengono che leggere la fantascienza ha un effetto molto positivo sullo sviluppo della memoria, dell'immaginazione, della capacità di pensare fuori dagli schemi e aiuta ad espandere i confini della visione del mondo. Lo stesso può essere attribuito ai dipinti di questa direzione. Gli artisti di fantascienza e il loro lavoro hanno fatto molto per spingere i confini della re altà e dare cibo all'immaginazione del pubblico. Nonostante tutte le previsioni degli scettici, il genere continua a svilupparsi e delizia gli intenditori con nuovi autori.

Diamo un'occhiata ai migliori artisti di fantascienza del nostro tempo.

Jim Burns

Uno degli illustratori di fantascienza più famosi in Europa oggi è Jim Burns. L'artista britannico per molti anni di attività creativa ha sviluppato il suo stile unico e inimitabile e lo ha portato quasi alla perfezione. I suoi dipinti raffiguranti un futuro lontano sono molto realistici. L'autore è bravo a ritrarre sia la tecnologia fantastica che la vita aliena in tutta la sua diversità. Jim Burns è richiesto nella sua terra natale eal di fuori di essa, in particolare, l'artista collabora strettamente con le case editrici americane. Il lavoro di Burns abbellisce le copertine di molti dei lavori di Harry Harrison.

L'artista non si limita alle illustrazioni per i libri. Jim Burns ha lavorato con il regista Ridley Scott in Blade Runner. Sono state pubblicate anche raccolte del suo lavoro: Lightship, Planet Story, Mechanismo e The Jim Burns Portfolio.

Le abilità dell'artista sono abbastanza ben contrassegnate da vari premi. Tre volte nella sua vita, Burns ha ricevuto l'Hugo Award come miglior artista professionista. Inoltre, l'artista ha ricevuto 12 premi dalla British Science Fiction Association per la sua vita creativa.

Julie Bell

L'artista americana Julia Bell ama disegnare fin dall'infanzia. Julia è nata e cresciuta a Beaumont, in Texas. L'artista ha studiato fotografia e pittura in 6 diversi college e università.

Ad oggi, Julia Bell è diventata una delle principali artiste e illustratrici di fantasy art. Gli esperti notano il suo senso unico del colore e della composizione, che fa ammirare i suoi dipinti ancora e ancora. È particolarmente brava a rappresentare la "carne di metallo", che combina la fluidità dell'acqua con la durezza dell'acciaio. Questo effetto è diventato la sua caratteristica facilmente riconoscibile. Questa tecnica è stata utilizzata per la prima volta da Julia nel suo lavoro sulla copertina della rivista Heavy Metall e in questo lavorofatto una vera sensazione.

Nel 1994, Julia Bell e Boris Vallejo, un artista americano, si sono sposati.

Boris Vallejo

Una delle figure più famose del genere fantasy è senza dubbio Boris Vallejo. Boris è nato in Perù, prima della sua immigrazione negli Stati Uniti d'America è riuscito a finire la National School of Arts. Il suo contributo allo sviluppo dell'arte fantasy non può essere sopravvalutato. L'artista riceve ordini da quasi tutti i maggiori editori di fantasy e fantascienza. La caratteristica più riconoscibile di tutto il suo lavoro è l' alto realismo dell'immagine.

Una caratteristica interessante di Boris Vallejo è che non gli piace attirare le persone dalla natura, di solito si occupa di fotografie. I personaggi mitici dei suoi dipinti non sembrano meno realistici delle persone lì raffigurate. Fantasia eroica da favola: così si può chiamare lo stile dell'artista. Molto spesso nelle sue opere si riconoscono facilmente Conan il Barbaro, Tarzan e l'Harsh Dock.

Boris Vallejo illustra anche copertine di album, film video, crea pubblicità grafica per film.

Oggi l'artista è considerato un classico dell'arte nel genere fantasy. Sposato con la collega Julia Bell (vedi sopra).

Ciruelo Cabral

L'artista argentino Gustavo Cabral, meglio conosciuto con il nome d'arte Ciruelo, dipinge sin dalla tenera età. Da bambino ci tenevo moltofumetti, libri fantasy e film. Vedendo questo, i suoi genitori lo mandarono alla scuola d'arte. Dopo essersi diplomato in un istituto di istruzione all'età di 18 anni, l'artista ha iniziato a lavorare in un'agenzia pubblicitaria, dove ha acquisito un'esperienza preziosa. Gustavo in seguito si trasferì in Spagna. Attualmente è uno dei principali illustratori mondiali nel genere Fantasy Art. La specialità di Cabral è l'immagine dei draghi, risultano molto realistici dall'artista.

Tuttavia, l'autore non solo disegna i draghi, ma ne scrive anche. "Il libro del drago", "Fate e draghi" - in questi libri Cabral descrive amorevolmente la vita dei draghi, la loro storia, le abitudini. Il mondo dei draghi, degli elfi e dei maghi, intrecciato con il mondo delle persone, è accuratamente descritto nei libri e presentato sotto forma di illustrazioni.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde amava molto la fantascienza da bambino. Le opere di autori come Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein hanno avuto una grande influenza sulla sua ulteriore carriera creativa.

Quando ha conseguito il Master of Arts presso la Cadwell University, Clyde aveva già deciso la scelta di un percorso creativo, ha deciso che sarebbe diventato un illustratore. Da diversi anni lavora in agenzie pubblicitarie, facendo ciò che ama solo nel tempo libero. L'artista fu notato e iniziò a ricevere commissioni da editori di narrativa professionisti. All'inizio degli anni '90, quando le commissioni iniziarono ad arrivare abbastanza regolarmente, Cadwell Clyde iniziò la sua carriera come artista freelance. Durante l'attività creativa di Clyde, diversiraccolte di opere dell'artista. Questi ultimi includono copertine di fama mondiale per titoli fantasy.

Andrzej Sykut

L'artista di fantascienza polacco Andrzej Sykut è noto per i suoi dipinti futuristici meticolosamente resi. Molto spesso, l'artista dipinge pianeti lontani su tele, a cui dobbiamo solo arrivare. Grazie all'immaginazione quasi illimitata dell'autore, questi fantastici pianeti sono abitati da specie di vita non meno fantastiche. I dipinti di Andrzej sono sempre luminosi e interessanti. Le alte tecnologie qui spesso coesistono con paesaggi esotici. Andrzej viene spesso definito non un artista, ma un fotografo, perché la maggior parte del suo lavoro è stato creato con gli editor di foto di Photoshop e Corel. La tecnologia digitale combinata con una brillante immaginazione porta risultati fantastici.

Artisti e spazio

La direzione nelle arti visive, che ora chiamiamo "cosmica", ha una ricca storia. Anche nei tempi antichi, le persone si rivolgevano a questo argomento. Le illustrazioni per testi di culto e mitologici possono essere tranquillamente attribuite a questo genere. Con lo sviluppo del genere fantasy in letteratura, si sviluppò anche la direzione "cosmica" nella pittura. Gli illustratori delle opere di Jules Verne, HG Wells e altri famosi scrittori di fantascienza hanno dato un enorme contributo allo sviluppo di questa direzione. Tuttavia, l'immaginazione dell'artista era vincolata dalla struttura dell'opera d'arte.

Una grande svolta nella pittura spaziale si è verificata con lo sviluppo della ricerca spaziale. le persone hanno iniziatovolare nello spazio e sono apparsi i prerequisiti per la formazione di una direzione dello spazio documentario. Per questo era necessario che una persona capace di riprodurre ciò che vedeva, un "artista spaziale", volasse nello spazio. E una persona del genere è stata trovata. Era Alexei Leonov, che in seguito sarebbe stato chiamato il "maestro del paesaggio spaziale".

Per la prima volta in orbita c'era un artista con un occhio acuto e una mano ferma. Le sue opere trasmettono informazioni che un obiettivo di una fotocamera spassionata non può trasmettere. Le telecamere delle stazioni spaziali, che hanno catturato i panorami di Marte e Venere, sono imparziali, le loro immagini sono prive di emozioni e fredde. E Leonov vede il cielo attraverso gli occhi di una persona terrena, e questo è il vantaggio del suo lavoro. La sua serie di albe e tramonti cosmici ha fatto davvero scalpore e ha portato Alexei alle posizioni di spicco nelle file degli artisti di fantascienza spaziale.

La direzione spaziale nella pittura si sta sviluppando con successo e, forse, presto assisteremo a missioni creative di artisti su altri pianeti.