Artisti della pittura contemporanea. Artisti moderni della Russia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte della pittura moderna è costituita da opere create nel presente o nel recente passato. Passeranno un certo numero di anni e questi dipinti entreranno a far parte della storia. I dipinti realizzati nel periodo dagli anni '60 del secolo scorso ai giorni nostri riflettono diverse aree dell'arte contemporanea che possono essere classificate come postmodernismo. Nei tempi moderni, il lavoro dei pittori è stato rappresentato più ampiamente e negli anni '70 del XX secolo si è verificato un cambiamento nell'orientamento sociale dell'arte della pittura.

Arte attuale

Gli artisti della pittura moderna rappresentano prima di tutto le nuove tendenze nell'arte. Nella terminologia culturale c'è il concetto di "arte contemporanea", che è in qualche modo legato al concetto di "pittura contemporanea". Per arte contemporanea, artisti significano più spesso innovazione, quando il pittore si rivolge a temi d'avanguardia, a prescindere dai loroorientamento. L'immagine può essere dipinta nello stile dell'urbanistica e rappresentare qualsiasi impresa industriale. Oppure sulla tela c'è un paesaggio con un campo di grano, un prato, una foresta, ma allo stesso tempo una mietitrebbia sarà sicuramente disegnata in lontananza. Lo stile della pittura moderna implica un orientamento sociale dell'immagine. Allo stesso tempo, i paesaggi di artisti contemporanei senza sfumature sociali sono molto più apprezzati.

Scelta della direzione

A partire dalla fine degli anni '90, gli artisti della pittura contemporanea abbandonano il tema della produzione e traducono il loro lavoro nel mainstream dell'arte pura. Ci sono maestri della raffinata ritrattistica, scene di paesaggi, nature morte nello stile del disegno fiammingo. E gradualmente, nella pittura moderna, iniziò ad apparire l'arte genuina, in nessun modo inferiore ai dipinti creati da artisti eccezionali del XVIII e XIX secolo, e per certi versi persino superiore a loro. I maestri del pennello di oggi sono aiutati da una base tecnica sviluppata, un'abbondanza di nuovi strumenti che consentono loro di riflettere pienamente i loro progetti su tela. Così, gli artisti della pittura contemporanea possono creare al meglio delle loro capacità. Naturalmente, la qualità delle vernici o dei pennelli è importante nel processo di pittura, ma la cosa principale è comunque il talento.

Espressionismo astratto

Gli artisti moderni aderiscono a metodi pittorici che consentono l'uso di tratti non geometrici applicati in gran numero su una grande tela. Vengono utilizzati pennelli grandi, a volte pennelli. Similela pittura difficilmente può essere definita arte nel senso classico della parola, ma l'astrazione è una continuazione del surrealismo, apparso nel lontano 1920 grazie alle idee di Andre Breton e che trovò subito molti seguaci, come Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Allo stesso tempo, gli artisti contemporanei comprendono l'espressionismo a modo loro. Oggi questo genere differisce dal suo predecessore per le dimensioni dei dipinti, che possono raggiungere i tre metri di lunghezza.

Pop Art

Il contrappeso all'astrattismo era la nuova avanguardia concettuale, che promuove valori estetici. Gli artisti moderni hanno iniziato a includere nei loro dipinti immagini di personaggi famosi come Mao Zedong o Marilyn Monroe. Questa arte era chiamata "pop art" - una tendenza popolare e generalmente riconosciuta nella pittura. La cultura di massa ha sostituito l'astrattismo e ha dato origine a un tipo speciale di estetica, che in modo colorato e spettacolare presentava al pubblico ciò che c'era sulla bocca di tutti, alcuni eventi recenti o immagini di personaggi famosi in diverse situazioni di vita.

I fondatori e seguaci della pop art furono Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealismo

L'arte moderna è sfaccettata, spesso in essa appare una nuova direzione, combinando due o più tipi di belle arti. Questa forma di autoespressione dell'artista è diventatafotorealismo. Questa direzione nella pittura è apparsa negli Stati Uniti nel 1968. Creato dall'artista d'avanguardia Louis Meisel, il genere è stato introdotto due anni dopo al Whitney Museum durante la mostra Twenty-Two Realists.

La pittura nello stile del fotorealismo è associata alla fotografia, il movimento dell'oggetto sembra essere congelato nel tempo. L'artista fotorealista raccoglie la sua immagine, che verrà catturata nell'immagine, con l'aiuto di fotografie. Da un negativo o da una diapositiva, l'immagine viene trasferita sulla tela mediante proiezione o utilizzando una griglia di scala. Quindi viene creato un quadro completo utilizzando le tecnologie di pittura.

Il periodo di massimo splendore del fotorealismo arrivò a metà degli anni '70, poi ci fu un calo di popolarità e all'inizio degli anni '90 il genere fu ripreso di nuovo. I venerabili artisti hanno lavorato principalmente negli Stati Uniti, tra loro c'erano molti scultori che hanno anche creato le loro opere utilizzando la proiezione di immagini. I più famosi maestri della pittura basata sul fotorealismo sono Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artisti fotorealisti di giovani generazioni - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artisti moderni della Russia

• Serge Fedulov (nato nel 1958), nato a Nevinnomyssk, territorio di Stavropol. Ha partecipato a diverse mostre in America Latina e in Europa. I suoi dipinti si distinguono per il realismo e le combinazioni di colori contrastanti.
• Mikhail Golubev (nato nel 1981),diplomato alla classe d'arte della Scuola di pittura di Omsk. Attualmente vive a San Pietroburgo. Si distingue per un modo insolito di creatività, tutte le sue opere sono dipinti di riflessione con profonde sfumature filosofiche.
• Dmitry Annenkov (nato nel 1965) a Mosca. Laureato allo Stroganov Art Institute. Popolare all'estero, ma preferisce le mostre russe. L'arte di Annenkov è realistica, l'artista è un maestro riconosciuto della natura morta.

Impressionisti russi

• Alexei Chernigin, pittore impressionista russo (n. 1975), è figlio del famoso pittore Alexander Chernigin. Ha studiato pittura e grafica presso la scuola d'arte di Nizhny Novgorod. Laureato in Design nell'Industria presso l'Istituto di Architettura di Nizhny Novgorod. Membro dell'Unione degli artisti della Russia dal 1998. Dal 2001 docente alla NGASU presso il Dipartimento di Interior Design.
• Konstantin Lupanov, artista di Krasnodar (n. 1977). Diplomato all'Accademia Industriale dell'Università Statale di Cultura e Arti con una laurea in pittura monumentale. Partecipa a numerose mostre d'arte a Krasnodar, Mosca e San Pietroburgo. Distinto da uno stile raro di pittura a olio con tratti vorticosi. I dipinti di Lupanov sono completamente privi di combinazioni di colori contrastanti, le immagini sembrano fluire l'una nell' altra. L'artista stesso definisce il suo lavoro "una macchia allegra e irresponsabile", ma questa affermazione ha una parte di civetteria: i dipinti sono in re altà piuttosto professionali.

Artisti nudi russi

• Sergey Marshennikov (nato nel 1971), uno dei più famosi artisti russi contemporanei. Laureato all'Ufa College of Arts. I suoi dipinti sono un esempio di palese realismo. Le opere danno l'impressione di una fotografia artistica, la composizione è così curata e ogni tratto è verificato. La moglie del pittore, Natalya, funge spesso da modella e questo lo aiuta a creare un'immagine sensuale.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nata nel 1964), nipote della famosa cantante lirica Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Il rappresentante più brillante della moderna pittura russa. Disegna nello stile del soggetto nudo. Nella tavolozza creativa dell'artista, puoi trovare le bellezze dell'harem orientale e le ragazze nude del villaggio sulla riva del fiume la notte della vacanza di Ivan Kupala, uno stabilimento balneare russo con donne calde che escono nella neve e nuotano nella buca. L'artista disegna molto e con talento.

Artisti moderni della Russia, il loro lavoro è di crescente interesse per gli intenditori di belle arti di tutto il mondo.

La pittura moderna come arte mondiale

Oggi le arti visive hanno assunto forme diverse da quelle richieste nel 18° e 19° secolo. Gli artisti moderni del mondo si sono rivolti all'avanguardia in un'interpretazione più ristretta, le tele hanno acquisito raffinatezza e sono diventate più significative. La società oggi ha bisogno di un'arte rinnovata, il bisogno si estende a tutti i tipi di creatività, compresila pittura. I dipinti di artisti contemporanei, se realizzati a un livello sufficientemente elevato, vengono acquistati, diventano oggetto di contrattazione o scambio. Alcune tele sono incluse negli elenchi di opere d'arte di particolare pregio. I dipinti del passato, dipinti da grandi pittori, sono ancora richiesti, ma gli artisti contemporanei stanno guadagnando sempre più popolarità. Olio, tempera, acquerello e altri colori li aiutano nella loro creatività e nell'attuazione di successo dei loro piani. I pittori, di regola, aderiscono a qualsiasi stile. Può essere paesaggio, ritratto, scene di battaglia o un altro genere. Di conseguenza, per il suo lavoro, l'artista sceglie un certo tipo di pittura.

Artisti moderni del mondo

Gli artisti moderni più famosi si differenziano per il modo di scrivere, il loro pennello è riconoscibile, a volte non serve nemmeno guardare la firma in fondo alla tela. Famosi maestri della pittura moderna - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.