Artisti del 20° secolo. Artisti della Russia. Artisti russi del XX secolo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il colorato e ricco di eventi del 20° secolo è stato lasciato ai posteri nelle opere d'arte. È impossibile conoscere la mentalità delle persone del secolo scorso se ignoriamo le immagini che ci sono state conservate. Il numero di colori brillanti o la loro assenza, il modo di scrivere le tele possono dire molto ai nostri contemporanei.

Sia per gli storici che per gli amanti dell'arte, i dipinti creati da artisti stranieri e russi del 20° secolo sono di grande interesse. I nomi dei creatori sono vivi nella storia e sono conosciuti in tutto il mondo.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky è considerato uno dei pittori più famosi del secolo scorso. L'artista ha scoperto il suo talento abbastanza tardi. Ha sentito una brama di creatività dopo aver conosciuto le tele di Monet.

Dopo questo momento, Vasily Vasilyevich abbandona la sua carriera di avvocato e sempre più spesso si ritira con un taccuino, va nella natura e disegna ciò che lo stupisce. Decide di ottenere un'istruzione e va a Monaco, dove il suo talento è stato apprezzato. Dopo che il corso di studi è stato completato, Kandinsky ha deciso di rimanere nel paese e insegnare. Si ritiene che questo periodo della vita sia stato il più per l'artistaproduttivo.

Dalle prime immagini del pittore era difficile intuire che presto avrebbe dovuto fare una rivoluzione nel mondo dell'arte. A poco a poco, Kandinsky trovò la sua strada. L'artista ha provato molte cose prima di diventare il fondatore dell'arte astratta.

Uno dei primi dipinti realizzati in questa direzione è "The Gorge", scritto nel 1914. Questo studio è anche considerato uno dei più famosi nella carriera creativa di Kandinsky.

Lo scoppio della prima guerra mondiale costrinse l'artista a tornare nel suo paese natale. A causa della rivoluzione e della guerra civile che ne seguì, le mostre dovettero essere abbandonate per un po'. Solo nel 1916 Kandinsky poté esporre i suoi dipinti in Svezia.

La Russia rinnovata ha ispirato il pittore a creare il dipinto "Piazza Rossa". Dopo questa tela, Kandinsky ha dovuto abbandonare di nuovo la creatività. Ha dovuto eseguire una grande quantità di lavoro, che non ha lasciato né la forza né il tempo per creare dipinti. Poi si decise di andare in Germania per concentrare tutta l'attenzione sul suo amato lavoro lì. Ma il nuovo paese ha incontrato l'artista con una spiacevole sorpresa.

Come molti artisti del 20° secolo, Kandinsky visse in povertà per qualche tempo. In Germania e Francia, Vasily Vasilyevich ha creato molti nuovi dipinti conosciuti in tutto il mondo. Tra questi ci sono "Cerchi in un cerchio", "Notizie intime", "Ognuno per sé".

Kandinsky morì nel 1944 dopo una grave malattia.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse è uno degli artisti più famosi del secolo scorso. Si crede cheil futuro pittore fu ispirato a prendere un pennello da sua madre, che dipingeva la ceramica. Come molti artisti del 20° secolo, Matisse non ha trovato subito la sua strada. Sapeva che gli piaceva dipingere, ma non poteva diventare il modo principale per guadagnare denaro. Pertanto, il futuro artista ha ricevuto un'educazione legale e ha lavorato per qualche tempo di professione. Ma allo stesso tempo, ha trovato il tempo per le lezioni di pittura. Solo nel 1891, nonostante i divieti del padre, Matisse decide di lasciare la legge, andare a Parigi e dedicarsi alla pittura sul serio.

Dopo 5 anni, i suoi dipinti appaiono per la prima volta davanti al grande pubblico. La tela "Lettura" ha guadagnato particolare popolarità, è stata acquistata per decorare l'ufficio del Presidente della Francia.

Matisse non dipingeva solo. Era appassionato di scultura e frequentava corsi. Ma questo non gli ha portato così tanta fama. All'inizio del suo viaggio, Matisse, come molti artisti francesi del 20° secolo, ha avuto difficoltà finanziarie, quindi per qualche tempo lui e la sua famiglia hanno dovuto vivere con i genitori.

Nel 1905 fu pubblicato uno dei dipinti più famosi di Matisse, "La donna con il cappello verde". Questo lavoro e molti altri hanno fatto parlare di Henri gli amanti dell'arte, iniziando a interessarsi al suo lavoro.

Uno dei primi ammiratori del talento del famoso pittore fu il collezionista russo S. I. Shchukin. Ha ispirato Matisse a visitare Mosca, dove l'artista ha scoperto collezioni di antiche icone russe. Lo stupirono e lasciarono il segno nel suo ulteriore lavoro.

Nome famoso in tutto il mondo Matissediventa dopo la creazione del ciclo "Odalische" e scenografia per l'esecuzione del balletto di Stravinsky.

Gli 40 sono stati molto difficili per il pittore. Sua moglie, sua figlia e suo figlio sono stati arrestati dalla Gestapo per aver partecipato al movimento di Resistenza, e lui stesso era gravemente malato. Ma Matisse ha continuato a lavorare. Nonostante i tragici eventi nel mondo e nella vita dell'artista, le tele rimangono luminose, leggere, respirando gioia.

Matisse ha continuato a lavorare fino ai suoi ultimi giorni. Morì di infarto nel 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Gli artisti del 20° secolo sono ancora famosi e popolari. La loro lista, tuttavia, sarebbe incompleta se non menzionasse il grande creatore spagnolo Pablo Picasso.

Questa persona straordinaria ha mostrato un desiderio per la pittura in tenera età. La formazione del talento è stata anche aiutata dal fatto che suo padre era un insegnante di disegno e dava lezioni a suo figlio. La prima opera seria apparve quando il giovane pittore aveva solo 8 anni. Quell'opera si chiamava "Picador". Fino alla fine della sua vita, Picasso non si separò da lei.

I genitori dell'artista si trasferivano spesso, ma in ogni nuova città Picasso faceva di tutto per ottenere un'istruzione. Ha sorpreso con le sue capacità in così giovane età.

A Barcellona, Picasso ha trovato persone e amici che la pensano allo stesso modo. Quindi lo sviluppo delle capacità dell'artista ha raggiunto un nuovo livello. Ma il suicidio del suo amico ha inferto un duro colpo a Picasso. I dipinti successivi, solitamente attribuiti al periodo "blu", sono permeati dal tema della vecchiaia e della morte. Durante questo periodo compare la "Donna con un fascio di capelli","Bevitore di assenzio" e molti altri dipinti. L'ispirazione per l'artista sono gli strati più bassi della popolazione.

Poi l'attenzione di Picasso è attratta dagli artisti circensi itineranti. Il rosa sta lentamente sostituendo il blu dai dipinti. Inizia il periodo "rosa". Il dipinto "Ragazza con la palla" appartiene ad esso.

L'attenzione sempre maggiore del pittore non è attratta dal colore, ma dalla forma. Insieme al suo amico Picasso crea una direzione completamente nuova nell'arte: il cubismo. Appaiono la famosa "Fabbrica di Horta de Ebro" e il "Ritratto di Fernanda Olivier". L'artista non smette mai di sperimentare. Usa diversi materiali per creare tele.

I lavori in questa direzione si conclusero con lo scoppio della prima guerra mondiale. Poi Picasso ha dovuto separarsi dal suo amico. Come molti artisti del 20° secolo, Pablo è rimasto colpito dalla bellezza del balletto russo. Accetta di creare costumi per artisti e scenografie, insieme alle sue nuove conoscenze va in tournée. Picasso sposa una ragazza russa, Olga Khokhlova. Diventa la sua modella per molti dipinti.

1925 è il punto di svolta nella biografia creativa dell'artista. Le sue tele ricordano sempre più i puzzle. I poeti surrealisti hanno una grande influenza sul pittore. Durante questo periodo furono creati "Ragazza davanti allo specchio", "Uomo con un bouquet" e altri dipinti.

Molto è cambiato prima dell'inizio della guerra. La distruzione alla fondazione della città dei Paesi Baschi costrinse Picasso a realizzare il famoso dipinto Guernica. Questa e le successive opere dell'artista erano intrise dell'idea del pacifismo.

La felicità arriva a Picasso con la fine della guerra. Luisi sposa e ha altri due figli. Insieme alla moglie, l'artista si trasferisce. Una giovane moglie e dei figli diventano un'ispirazione per Picasso.

Il grande pittore muore l'8 aprile 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich fin dalla prima infanzia si è dimostrato una persona straordinaria. La scienza gli è stata data facilmente, ha superato rapidamente il programma di formazione offertogli. Con facilità, superò gli esami ed entrò in una delle migliori e più costose palestre di San Pietroburgo. La gamma di interessi del futuro artista era incredibilmente ampia. E anche allora era interessato alla pittura.

Ma su insistenza di suo padre, Roerich decide di studiare legge. Dopo aver ricevuto un'istruzione, legge molte opere storiche, si interessa di cronache e partecipa a scavi archeologici. Come molti artisti dell'inizio del XX secolo, non giunse immediatamente alla conclusione che la pittura dovesse diventare la sua occupazione principale. Roerich è stato in grado di realizzare il suo talento dopo aver parlato con Kuindzhi, che ha accettato di diventare l'insegnante di un giovane artista.

La passione per la storia si riflette nei dipinti di Nikolai Konstantinovich. Ha creato una serie di dipinti "L'inizio della Russia. slavi". Roerich non ha cercato di mostrare alcun momento chiave dello sviluppo storico con l'aiuto delle sue tele. Ha parlato della vita, dei momenti quotidiani, che, tuttavia, sembrano quasi favolosi allo spettatore moderno.

Un ruolo importante nella vita di Nikolai Konstantinovich è stato interpretato da sua moglie, Elena Ivanovna, che lo ha ispirato e aiutato nel suo lavoro. Insieme a leiRoerich ha intrapreso un viaggio attraverso le antiche città della Russia. Ne è risultata una serie di dipinti raffiguranti monumenti architettonici.

Molti artisti del 20° secolo erano interessati al teatro e creavano scenografie. Nikolai Konstantinovich non ha fatto eccezione. Il suo lavoro ha contribuito a creare l'atmosfera per molte esibizioni.

Dopo la rivoluzione, Nicholas Konstantinovich Roerich e sua moglie intraprendono un viaggio che sarà un punto di svolta nelle loro vite. Il pittore esplora l'Asia centrale, studia il Tibet, l'India, l'Altai, la Mongolia, l'Himalaya. Il risultato di questo viaggio non sono stati solo dipinti, ma anche molto materiale sulle tradizioni, i costumi e la storia delle terre visitate dalla spedizione.

Negli ultimi anni della sua vita, Roerich dipinse sempre più paesaggi. Ha creato l'Himalaya. Ghiacciai”, “Ladak Stupa”, “Monastero Reale. Tibet” e tanti altri meravigliosi dipinti. Le opere dell'artista, le sue opere storiche sono state molto apprezzate dal governo indiano. Era considerato un amico russo di questo misterioso e bellissimo paese.

Nikolai Konstantinovich Roerich morì in India nel 1947. Suo figlio portò i dipinti di suo padre in Russia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Molte meravigliose opere sono state lasciate ai loro discendenti dagli artisti dell'Età dell'Argento. Uno dei pittori più famosi che lavorarono in quel periodo fu Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Il futuro artista è nato in una famiglia lontana dal mondo dell'arte. Se non fosse stato per i mercanti locali che hanno aiutato Kuzma Sergeevich a ottenere un'istruzione, potrebbe non averlo fattoscopri il tuo talento In primo luogo, ha studiato in un corso di pittura a Samara, poi è andato a Mosca per affinare le sue abilità, dove ha preso lezioni dal famoso artista V. A. Serov.

Di grande importanza nella biografia di Petrov-Vodkin è un viaggio in Europa. Quindi conosce i dipinti dei creatori del Rinascimento. Anche i dipinti degli artisti del XX secolo hanno avuto la loro influenza: Petrov-Vodkin è stato colpito dal lavoro dei simbolisti francesi.

Il simbolismo cattura il pittore. Inizia a creare dipinti in questa direzione. Il più famoso di questi è il dipinto "Fare il bagno al cavallo rosso", creato nel 1912. I dipinti "Mother" e "Girls on the Volga" sono un po' meno conosciuti.

Petrov-Vodkin ha creato diversi ritratti. Molto spesso raffigurano gli amici dell'artista. Il ritratto di Anna Akhmatova da lui creato è molto popolare.

Kuzma Sergeevich ha sostenuto idee rivoluzionarie. I partecipanti alla Guerra Civile, sostenendo le idee dei Rossi, appaiono sulle sue tele come eroi. I dipinti "Battlefield", "Death of the Commissar" sono ampiamente conosciuti.

Verso la fine della sua vita, Petrov-Vodkin scrisse diversi libri autobiografici che divennero interessanti non solo per gli ammiratori del suo talento, ma per tutti gli amanti della letteratura.

Kuzma Sergeevich morì il 15 febbraio 1939 a Leningrado.

K. S. Malevich (1879-02-11 - 1935-05-15)

Uno degli artisti più famosi del secolo scorso è stato Kazimir Severinovich Malevich. L'artista d'avanguardia ha fatto un tuffo nel mondo dell'arte e ha fatto conoscere il suo nome in tutto il pianeta.

Nessuno avrebbe potuto immaginarloun ragazzo di famiglia polacca che aiuta gli abitanti del villaggio a dipingere le stufe nel suo tempo libero diventerà un giorno fantastico. La vita rurale ha stupito il futuro artista. Ha dipinto tutto ciò che in particolare è sprofondato nella sua anima.

La famiglia si trasferiva spesso. Quando i Malevich vivevano a Kiev, Kazimir Severinovich studiò in una scuola di disegno. A Kursk, ha cercato di guadagnare soldi per studiare a Mosca. Per molto tempo non è stato in grado di farlo. Non si sa esattamente, ma si ritiene che nessuno dei suoi tentativi abbia avuto successo. Tuttavia, a Mosca, Malevich fece molte nuove conoscenze e vide anche dipinti che influenzarono il suo ulteriore lavoro.

In città, Kazimir Severinovich ha trovato amici, tra cui artisti russi del 20° secolo. Volevano portare qualcosa di nuovo nel mondo dell'arte, hanno condiviso con Malevich le loro idee ambiziose e la visione del futuro dell'arte.

Kazimir Severinovich stesso considerava il colore e il sentimento come la base della pittura. Sognava di cambiare le tradizioni della pittura. Per molto tempo non ha mostrato il suo lavoro a nessuno. Infine, sono apparsi alla mostra del futurismo. Poco prima di lei, Malevich pubblicò un opuscolo, nel cui titolo fu menzionato per la prima volta il suprematismo.

Alla mostra del futurismo, per la prima volta, gli spettatori vedono il leggendario "Quadrato nero", oltre a "Piazza rossa" e "Suprematismo. Autoritratto in due dimensioni.”

L'innovazione introdotta da Malevich ha ricevuto il riconoscimento. Kazimir Severinovich ebbe i suoi primi studenti, con i quali studiò prima a Vitebsk e poi a Pietrogrado. La fama di Malevich si diffuse anche in altri paesi. Andò in Germania per organizzaremostra delle proprie opere.

I dipinti di Malevich sono stati esposti alla Galleria Tretyakov. Era pronto a lavorare ulteriormente, ma la sua salute peggiorava ogni giorno. Kazimir Severinovich morì il 15 maggio 1935.

S. Dali (1904-05-11 - 1989-01-23)

L'artista più controverso del secolo scorso, senza dubbio, è Salvador Dalì. Molto presto scoprì il talento del pittore. I suoi genitori erano contenti che il loro ragazzo ama disegnare, quindi hanno incoraggiato il suo hobby in ogni modo possibile. El Salvador ha avuto il suo primo insegnante, la professoressa Joan Nunez.

Dali era una persona insolita, non era pronto a sopportare le regole stabilite. Fu espulso dalla scuola monastica, cosa di cui suo padre era molto scontento. Poi Salvador è dovuto andare a Madrid per sviluppare il suo talento e imparare qualcosa di nuovo.

Alla Dali Academy si interessava al cubismo e al futurismo. Quindi ha creato i dipinti "Adaptation and Hand" e "Ritratto di Luis Buñuel". Ma l'Accademia di El Salvador è stata espulsa per il suo rifiuto di obbedire alle regole dell'istituto, comportamento eccentrico e mancanza di rispetto per gli insegnanti.

Ma questo evento non è diventato una tragedia. Dalì era già famoso allora e allestì mostre personali. Si è cimentato non solo come artista, ma ha anche realizzato film. Il primo film è stato La foresta andalusa, seguito da The Golden Age.

Nel 1929, Salvador Dali incontrò la sua musa ispiratrice e futura moglie, Elena Dyakonova, che si faceva chiamare Gala. Ha aiutato il suo amante, lo ha presentato a moltipersonaggi famosi, tra cui artisti russi, lo hanno aiutato a trovare la propria strada. Il surrealismo lo divenne.

Quasi tutti i seguenti dipinti erano in qualche modo collegati all'amata moglie di Dali. Crea Memory Persistence e Paranoid Face Transformation di Gala.

Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dali e sua moglie si recarono negli Stati Uniti, dove pubblicò la sua autobiografia. El Salvador ha lavorato molto duramente in questo paese. Non solo ha creato dipinti, ma si è anche cimentato come designer, gioielliere, scenografo, caporedattore di un giornale.

Dopo la guerra, Dali torna in patria. Durante questo periodo, il corno di rinoceronte appare in molti dipinti dell'artista. Tra questi, ad esempio, la "figura a forma di rinoceronte di Ilissus Phidias".

Il vero colpo per Salvador Dali è stata la morte della sua amata donna, Elena Dyakonova. Era così depresso che non poteva venire al suo funerale. Per molto tempo, Dali non ha potuto creare un solo dipinto. Tuttavia, era ancora molto popolare.

L'ultimo dipinto di Dali era la tela "Coda di rondine". Successivamente, a causa di una malattia, l'artista non poté più lavorare. Morì il 23 gennaio 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Una delle poche artiste di fama mondiale del secolo scorso è stata Frida Kahlo. Non ha mai voluto essere inferiore al sesso opposto in nulla, si è dedicata allo sport, persino alla boxe per un po'.

Come molti artisti della Russia e dell'Occidente, Frida non ha scelto subito la sua strada. Ha studiato medicina. Fu durante i suoi studi che si conobbeil famoso artista Diego Rivera, che in seguito divenne suo marito.

Quando Frida aveva 18 anni, ebbe un terribile incidente. Per questo motivo trascorse molto tempo a letto e non riuscì mai a diventare madre. Sdraiato sul letto, incapace di alzarsi, Kahlo iniziò a studiare pittura. Guardò lo specchio fisso in alto e disegnò autoritratti.

All'età di 22 anni, Frida ha continuato a ricevere un'istruzione, ma non poteva più lasciare la pittura. Ha continuato a lavorare, si è avvicinata sempre di più a Rivera e poi è diventata sua moglie. Ma Diego ha inferto un duro colpo a Frida: ha tradito l'artista con sua sorella. Successivamente, Kahlo ha creato il dipinto Just a Few Scratches.

Frida era comunista. Ha comunicato con Trotsky ed era molto contenta che vivesse in Messico. Si diceva che fossero collegati da qualcosa di più della semplice amicizia.

Kalo sognava di diventare madre, ma le ferite riportate nell'incidente non le hanno permesso di farlo. I personaggi principali dei suoi dipinti divennero sempre più bambini morti. Tuttavia, nonostante la sofferenza, Frida amava la vita, era una persona brillante e positiva. Era interessata alla politica dell'URSS, ammirava i leader. Anche gli artisti della Russia l'hanno attratta. Frida voleva dipingere un ritratto di Stalin, ma non ha mai finito il suo lavoro.

Gravi infortuni non mi hanno permesso di dimenticare me stesso. Molto spesso ha dovuto sdraiarsi in ospedale, la sua gamba è stata amputata. Ma dopo c'è stato un punto luminoso nella sua vita: la prima mostra personale.

Frida Kahlo morì di polmonite il 13 luglio 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

Uno diL'artista più famoso del secolo scorso è stato James Pollock. Fu allievo di Thomas Hunt Benson e, grazie a quest'uomo, sviluppò e moltiplicò le sue capacità.

Verso la fine degli anni '30, Pollock conobbe il lavoro degli espressionisti. Le tele gli fecero un'impressione indelebile. Anche se i dipinti di Pollock erano originali e originali, si sentiva che fossero ispirati da Picasso, le idee dei surrealisti.

Nel 1947, Pollock creò il proprio metodo di pittura. Ha spruzzato la vernice sulla tela e poi ha creato una rete colorata colpendo con una corda. Questo metodo ha suscitato grande interesse.

Jackson Pollock è diventato un'icona per i giovani artisti anticonformisti che sognavano anche di trovare la propria strada e mostrare al mondo la propria visione. Jackson è diventato un simbolo di innovazione nell'arte.

Pollock morì l'11 agosto 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, anche dopo molti anni, rimane un artista alla moda e popolare. Ha ricevuto la sua prima educazione al Carnegie Institute of Technology, ha frequentato corsi di disegno gratuiti e ha sviluppato il suo talento. Tuttavia, non è diventato un grande artista subito dopo.

Per molto tempo, Warhol ha disegnato illustrazioni per famose riviste di moda, ha creato opere grafiche nel campo della pubblicità. Questo è ciò che ha reso famoso il suo nome. Iniziò a disegnare con una matita e creò una delle sue prime opere famose: una bottiglia di Coca-Cola.

Andy ha interpretato ciò che era popolare nel mondo in questo momento. Divenne il fondatore di una nuovadirezione, che ha ricevuto il nome di pop art. I suoi dipinti raffiguranti Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger e molti altri personaggi famosi sono diventati leggendari.

Warhol non era solo un artista, ma anche sceneggiatore e regista. Ha creato un gran numero di film, il primo dei quali era muto e in bianco e nero. Inoltre, ha scritto diverse autobiografie, è stato editore di canali TV e persino produttore di gruppi rock.

Andy Warhol è morto il 22 febbraio 1987.

Le tele dei pittori del secolo scorso sono di grande importanza per l'arte mondiale. Ognuno di loro ha portato qualcosa di nuovo e insolito. Un posto degno tra loro è occupato dagli artisti russi del 20° secolo.