2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il più grande evento nella storia della Russia del ventesimo secolo, che ha cambiato radicalmente la sua esistenza, non poteva che riflettersi nel lavoro di artisti significativi vissuti in questa era critica. Ma per alcuni di loro questo argomento è diventato dominante.
Il cantante della rivoluzione
Molte figure culturali hanno una propria immagine consolidata nella mente del pubblico. Secondo la tradizione che si è formata nel periodo storico sovietico, il nome del poeta Vladimir Mayakovsky è indissolubilmente legato all'immagine della rivoluzione russa. E ci sono ottime ragioni per una tale relazione. L'autore del poema "Ode to the Revolution" ha dedicato tutta la sua vita cosciente al suo canto. Lo fece furiosamente e disinteressatamente. E a differenza di molti dei suoi colleghi nel laboratorio letterario, Mayakovsky non ha prevaricato. Le creazioni che uscivano da sotto la sua penna venivano da un cuore puro. È stato scritto con talento, come tutto ciò che ha creato Mayakovsky. "Ode to Revolution" è uno dei suoi primi lavori. Ma non è affatto uno studente, il poeta si è mostrato in esso come un maestro già formato. Ha il suo stile, le sue immagini e la sua espressione.
Cosa ha visto Mayakovsky?"Ode to Revolution" - orrore o gioia?
Questa poesia è stata scritta nel 1918 alla ricerca di eventi rivoluzionari. E solo a prima vista sembra inequivocabilmente entusiasta. Sì, il poeta accetta con tutto il cuore la rivoluzione compiuta. Ne sentì e predisse l'inevitabilità anche nei suoi primissimi esperimenti letterari. Ma anche un'analisi superficiale del poema di Mayakovsky "Ode alla rivoluzione" non consente di ignorare le contraddizioni urlanti che l'autore vede nel vortice dell'attualità. La grandiosità della continua riorganizzazione del mondo è enfatizzata solo dagli aggettivi apparentemente completamente inappropriati che Mayakovsky premia la rivoluzione in corso: "bestiale", "infantile", "penny", ma allo stesso tempo, senza dubbio, "grande". L'estasi prima del processo di nascita di un nuovo mondo non cancella in alcun modo gli orrori e le abominazioni che si verificano allo stesso tempo. Leggendo Majakovskij, è difficile non ricordare il noto detto del leader del proletariato mondiale che "le rivoluzioni non si fanno con i guanti bianchi". Lenin sapeva di cosa stava parlando. E il poeta sapeva di cosa stava scrivendo. Ha disegnato le sue immagini non da sogni romantici, ma dalla re altà circostante.
Vladimir Mayakovsky, "Ode alla Rivoluzione". Analisi caratteristiche stilistiche
La prima cosa che attira l'attenzione di questo lavoro è un ritmo poetico irregolare e un flusso di immagini apparentemente caotico. Quisolo in tali costruzioni compositive non c'è né caos né casualità. Tutto ciò che passa davanti all'occhio della mente obbedisce armoniosamente alla logica poetica. Questa poesia illustra bene per cosa divenne famoso il primo Mayakovsky. "Ode to the Revolution" è uno dei suoi lavori in programma. È generalmente accettato che Mayakovsky abbia preso in prestito molti dispositivi stilistici caratteristici dai poeti futuristi europei dell'inizio del secolo. Ma anche se siamo d'accordo con questa affermazione, non si può non darle il dovuto nella genialità virtuosa con cui questo insieme di caratteristiche prese in prestito viene applicato nella poesia russa. Prima che Mayakovsky vi apparisse, una tale sintesi sembrava semplicemente impossibile.
Dal futurismo al realismo socialista
Majakovskij ha scritto degli eventi del 1917 nel suo lavoro? "Ode alla Rivoluzione" ci dà motivo per un'interpretazione più ampia di questa poesia. Ha anche un ovvio significato filosofico. Racconta i cambiamenti nella società e il prezzo di questi cambiamenti. Leggendo le opere di questo poeta, è abbastanza facile notare il semplice fatto che quasi nessuno ha scritto così prima di lui. Nella letteratura russa, Vladimir Mayakovsky è un poeta-innovatore e poeta-rivoluzionario. Il suo sistema figurativo, il pensiero poetico e i mezzi espressivi hanno aperto il principale percorso di sviluppo non solo per la poesia russa del XX secolo, ma anche per molte aree estetiche non direttamente correlate ad essa. L'influenza del lavoro di Mayakovsky è facile da rintracciare e rilevare in molte opere d'arte, dalla pittura e dal disegno al cinema, compreso. Anche negli anni TrentaPer anni, il governo sovietico ha bruciato con un ferro rovente tutto ciò che si discostava dalla linea generale del partito, compreso il futurismo e tutti gli altri "-ismi", nessuno poteva mettere in dubbio il significato dell'eredità creativa di Mayakovsky. È stato attribuito ai classici del realismo socialista. Il poeta non poteva più obiettare a causa della sua assenza da questo mondo.
La morte di un poeta
Si è detto tante volte che "la rivoluzione divora i suoi figli". Questo è esattamente quello che è successo a Majakovskij. È difficile trovare un altro creatore che si dedichi così disinteressatamente a un argomento, "calpestando la gola della sua stessa canzone". "Ode to the Revolution" era tutt' altro che l'unica opera del poeta su di lei. Ma dopo la vittoria della rivolta, Mayakovsky si è rivelato completamente fuori luogo e non reclamato dal nuovo governo. Ha riassunto la sua vita con un proiettile.
Consigliato:
Il rapper Faraone, morto a 18 anni. La rivoluzione hip-hop in Russia in risposta a un ripieno sconsiderato
Sorprendentemente, 7 anni fa uno dei rapper più famosi del nostro paese giocava a calcio. A causa di un infortunio alla gamba, ha rinunciato alla sua carriera sportiva, e poi è stato l'arbitro principale nei campionati di calcio giovanile
Le "tesi di aprile" di Lenin - corso verso la rivoluzione socialista
Pensatori e scienziati spesso determinano la direzione dello sviluppo degli stati. Uno di questi importanti sviluppi teorici sono le "tesi di aprile" di Lenin
Serie australiana - un inno alla bellezza del continente
L'industria cinematografica australiana e neozelandese può essere definita come alcuni rami della "Fabbrica dei sogni". Molti attori, registi e cameramen hanno iniziato la loro ascesa al vertice dell'Olimpo del cinema nel proprio paese e, dopo essersi dichiarati, si sono trasferiti in America
"Afrodite di Cnido" - un inno alla bellezza umana e divina
"Afrodite di Cnido" dal momento della sua creazione fino ai giorni nostri è considerata la migliore immagine scultorea della dea dell'amore. Purtroppo l'opera originale del grande Prassitele non si è conservata. Tuttavia, le copie della scultura, così come le sue immagini su monete, ci permettono di catturare un pezzo del sentimento che il capolavoro evocava tra gli antichi romani e greci
Donne rubesi. Inno alla bellezza
Rubens è ampiamente conosciuto. Il suo nome è alla pari con i nomi dei più grandi artisti del mondo: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Rembrandt, Velasquez. "Il re dei pittori e il pittore dei re" - una tale metafora nacque nei giudizi dei contemporanei su Rubens e fu fissata in tempi successivi