Paolo Veronese: i dipinti e le loro descrizioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista italiano Paolo Veronese divenne uno dei più importanti rappresentanti dell'arte del Trecento. Le sue opere sono conosciute in tutto il mondo, hanno ispirato e continuano a ispirare seguaci. Un'analisi dettagliata della sua biografia con la cronologia dell'aspetto delle tele aiuterà a conoscere i dipinti realizzati da Veronese.

Primi anni

Il futuro artefice del Tardo Rinascimento nasce a Verona, nella famiglia del famoso scultore Gabriele Cagliari. Non sorprende che i talenti artistici si siano svegliati nel ragazzo. Paolo fu formato dal pittore veronese Antonio Badile, che era anche suo zio. All'età di vent'anni, Veronese iniziò un'attività indipendente. Dapprima si dedicò alla realizzazione di composizioni ad olio e affreschi, oggi conservati a Villa Emo. Il suo talento come colorista e decoratore si è rivelato appieno nel processo di creazione di murales per Soranzo all'inizio degli anni Cinquanta del Cinquecento. Nella sua opera c'è una comprensione delle tecniche di Raffaello, Michelangelo, Correggio e Parmigianino, che ispirarono molto il Veronese. I dipinti di Paolo continuano la tradizione del Rinascimento, sono pieni di festosa festa, che diventerà il suo segno distintivofunziona in futuro.

La strada verso il riconoscimento

Nel 1551 Paolo Cagliari si trasferì a Venezia, dove ricevette il soprannome di "Veronese". I dipinti di Antonio Badile, da cui ha studiato, non sono diventati una scuola seria. Un vero contributo alla sua opera furono i viaggi a Mantova, dove Paolo esaminò gli affreschi di Giulio Romano ei dipinti della Camera degli Sposi. Fu lì che il giovane talentuoso trasse ispirazione. Paolo Veronese, i cui dipinti sono pieni di incredibile armonia, pose complesse, espressione di gesti e angoli, riuscì a raggiungere l'apice dell'abilità senza un serio addestramento e subito dopo essersi trasferito ricevette un ordine serio. I veronesi - e il soprannome "veronese" si traduce così - dovettero dipingere i plafoni per le sale del Consiglio dei Dieci a Palazzo Ducale su commissione del governo. Il lavoro risultante ha contribuito al riconoscimento del pittore. I dipinti realizzati dal Veronese sui plafoni centrali e angolari rivelarono il suo talento in tutto il suo splendore. L'enorme murale "Giove che scaccia i vizi" fu successivamente portato a Parigi da Napoleone e nella composizione allegorica "Vecchia età e giovinezza" l'artista riuscì a mostrare la sua individualità senza lasciare traccia dell'influenza di nessuno.

Successo meritato

Clafonds ha glorificato Paolo Veronese. I dipinti di Palazzo Ducale erano così buoni che presto seguì un ordine ancora più grande: doveva dipingere la chiesa del monastero di San Sebastiano. Veronets ha lavorato alla creazione di storie incredibili per quasi dieci anni e si è innamorato così tanto di questo posto che ha fatto testamento ordinando che fosse sepolto lì. Dopo la sua morte, i parenti dell'artista hanno eseguito il suo testamento. L'unicità dell'ordine è che solitamente gli edifici ecclesiastici erano decorati solo con piccoli affreschi, il che si discosta notevolmente dalla scala della pittura del Veronese. L'artista del dipinto "L'incoronazione di Maria nella sacrestia", situato nella navata centrale, e il creatore degli enormi plafoni raffiguranti storie della vita di Ester e Mordecai, ha aperto la strada a progetti così completi per la Chiesa cattolica.

Primi ordini privati

L'illustre Veronese, pittore di dipinti e plafoniere per la Cattedrale Cattolica e talentuoso maestro di affreschi, era richiesto non solo dallo Stato. Nel 1560 Paolo riceve un incarico privato da Daniele Barbaro, che lo invita a progettare una villa nei pressi di Maser. Questo originale edificio di Andrea Palladio è stato realizzato a croce latina (sala principale), attorno alla quale si trovano stanze più piccole. Ogni stanza era decorata con nicchie e colonne illusorie, che il Veronese dovette decorare. Ha affrontato brillantemente il compito, combinando storie di fantasia con la vita reale della famiglia Barbaro nelle sue opere.

Serie del Vangelo

Negli anni '60 i dipinti di Veronese con titoli legati alle Feste divennero le opere più importanti. Questa è una serie religiosa basata su testi evangelici che racconta i pasti del Signore. Pittore laico, privo di un debole per il pathos religioso, Veronese ha fatto un ottimo lavoro con tele colossali, mai viste prima.storia dell'arte veneziana. Un dipinto intitolato Matrimonio a Cana, ora al Louvre, raffigurava la Cena del Signore come una grande festa all'aperto, con balaustre e portici lungo i bordi e un enorme tavolo gremito di ospiti. Al centro sono Maria e Cristo, indicati da aureole. Nell'essenza della tela si cela anche un'allegoria: le feste veneziane sono sempre state celebrate con sfarzo insolito. Molto significativo il ruolo del dipinto realizzato dal Veronese con i nomi "L'ultima cena" o "La festa in casa di Levi" che completa il ciclo. Il doppio nome è spiegato semplicemente: il quadro finito ha causato dispiacere con un'interpretazione troppo secolare dell'evento dalla Bibbia. Veronese fu convocato dagli inquisitori, che furono indignati dalla raffigurazione dell'Ultima Cena. L'artista ha fatto un compromesso e ha dato al dipinto un secondo nome: "Festa in casa di Levi", rimuovendo Maddalena dalla tela.

La storia dell'Ultima Cena

I dipinti di Veronese con i titoli delle Feste sono diventati un importante contributo alla cultura italiana. Ma "La festa in casa di Levi" merita un'attenzione particolare, e non solo in connessione con la storia del nome. Questo è un lavoro grandioso, che si basa su una straordinaria illusione visiva. Invece di un muro, l'artista è riuscito a creare una loggia in marmo a tre arcate, dipinta in modo così convincente da sembrare assolutamente reale. La scena del pasto di Cristo si fa teatrale e affollata. Al centro era presente solo Maddalena, ma su insistenza degli inquisitori fu sostituita con… un cane.

Altrodipinti famosi di Paolo Veronese

I nomi "La famiglia di Dario prima di Alessandro Magno" o "Il ciclo della famiglia Cuccin" dovrebbero essere familiari anche a tutti gli intenditori dell'arte italiana. La prima tela è una delle composizioni più spettacolari e raffigura l'incontro del grande comandante con la famiglia del re persiano sconfitto. Degne di attenzione anche le opere dedicate alla famiglia Cuccin. Ordinare un ciclo di pannelli è di per sé un fatto insolito. Gli storici suggeriscono che il capofamiglia abbia deciso di perpetuare la memoria del fratello defunto in questo modo, inoltre, è noto che l'artista era un suo caro amico e trascorreva molto tempo con Kuchchin, forse è per questo che ha accettato di catturare la famiglia nei suoi dipinti. La tela principale è la "Madonna della famiglia Cuccin" - un eccellente ritratto di gruppo a tema religioso. La creazione del ciclo risale al 1570.

Ultimi anni di vita

La realizzazione del dipinto di Veronese "Il rapimento dell'Europa" era nella fase finale del lavoro dell'artista. La tela con una nota trama mitologica, più volte utilizzata nell'opera di altri maestri in tutto il mondo in diverse epoche della storia, raffigurante un toro che rapisce l'Europa e un angelo che cerca di impedirglielo, è una delle opere che completa la più grande epoca della storia dell'arte del tardo rinascimento veneziano. La morte di Veronese, Tiziano e Tintoretto segnò la fine, ma gli anni di vita di questi maestri ispirano ancora i creatori della pittura monumentale.