Perov Vasily Grigorievich: dipinti, nomi e descrizioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - il grande artista itinerante russo. Durante la sua vita, è stato riconosciuto come uno dei migliori rappresentanti della pittura realistica e storica di tutti i giorni, un eccezionale maestro del ritratto. Nell'articolo considereremo i dipinti più famosi di Perov Vasily Grigorievich con i nomi, daremo una breve descrizione di ciascuno di essi.

The Wanderers

Perov ci è noto come organizzatore e rappresentante di un'associazione indipendente di artisti russi della fine del XIX secolo, che operava sotto il nome di "Associazione delle mostre d'arte itineranti". I membri di questa associazione erano anche chiamati - artisti itineranti. Hanno messo a confronto le loro opere con le opere di "accademici" con le loro tele su soggetti biblici e mitologici e ritratti in stile cerimoniale. I cosiddetti paesaggi da salone erano popolari. Gli artisti accademici russi includono, ad esempio, Alexander Ivanov e Karl Bryullov.

The Wanderers ha tratto ispirazione dalla storia delle persone e dalla loro cultura. La prima mostra di dipinti di artisti appartenenti a questa associazione si tenne nel 1871 nell'edificio in cui si trovava l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Successivamente questi lavori si trasferirono a Mosca, Kiev, Kharkov. Una sorta di "hit" della collezione di dipinti sono poi diventate le tele "Rooks are arrival" di A. Savrasov e "Peter I interroga Alexei Petrovich in Peterhof" di N. Ge.

Dimostrazioni del lavoro dei Vagabondi si sono svolte in varie città dell'Impero russo. Tra gli obiettivi di tali eventi c'erano, in particolare, la conoscenza degli abitanti delle province russe con le opere di artisti russi e lo sviluppo dell'amore per l'arte tra i contemporanei di diversi ceti sociali. Lungo la strada, gli artisti vendevano le loro tele, poiché esisteva un'associazione a proprie spese. Sono stati acquisiti sia nei musei che per collezioni private. Spesso i Vagabondi dipingevano ritratti su ordinazione.

Maestri famosi come Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov e altri sono stati coinvolti nella collaborazione in diversi periodi.

Processione rurale a Pasqua

Già lo schizzo iniziale di questo quadro, realizzato dal giovane pensionante dell'Accademia delle arti Vasily Perov nel 1861, inorridiva il consiglio dei venerabili insegnanti accademici: vi era raffigurato il prete ubriaco, a malapena in piedi, la maggior parte dei i parrocchiani erano gli stessi.

La processione religiosa, composta da parrocchiani completamente folli, cade dalla capanna sulla fanghiglia fangosastrada. Un contadino tiene l'icona a testa in giù e il sagrestano è sdraiato sul portico quasi privo di sensi per la quantità di alcol che ha bevuto. E l'aspetto del resto dei partecipanti alla mossa è molto deprimente.

Devo dire che l'azione si svolge durante la Settimana Luminosa, dopo la celebrazione della Pasqua - in questo periodo il sacerdote di solito veniva a visitare i parrocchiani. E in occasione della vacanza in ogni casa, naturalmente, gli venivano preparati onore e dolcetti.

Lo schizzo del dipinto di Vasily Grigorievich Perov "Processione rurale a Pasqua" è stato rifiutato e la tela, su cui l'irrequieto Perov in seguito è tornato a lavorare, è stata vietata. Conoscenze previste per l'artista, invece del suo legittimo viaggio in Italia, esilio quasi a Solovki. L'Altissimo Sinodo ha definito il dipinto "calunnia" e "la morte dell'arte alta". Tuttavia, l'ironia dell'artista era abbastanza chiara per molti: colui che era chiamato ad essere un pastore spirituale era infatti ben lungi dall'essere più alto delle persone che lo circondavano e, ovviamente, non più pulito. È uno di tutti, con gli stessi peccati e le stesse debolezze. Una persona simile è capace di guidare i credenti? L'artista ha lasciato la risposta a questa domanda a discrezione del pubblico.

Troika

Tra i dipinti di Perov Vasily Grigorievich, questa è forse l'opera più tragica e toccante. Il suo altro nome è "Apprendisti artigiani portano l'acqua". L'artista lo dipinse nel 1866. Formalmente, questa è la più grande delle opere dell'artista: la dimensione della tela è 123,5 per 167,5 cm.

In questa immagine, l'artista ha deliberatamente usato cupo, vuotoluminosità, colori spenti. Tre bambini in stracci: due ragazzi e una ragazza, sforzandosi, tirano un barile di acqua ghiacciata. I bambini sono esausti e sfiniti dal superlavoro. Il freddo vento invernale li colpisce in faccia. Dietro la canna è sostenuto e spinto da un adulto di cui non si vede il volto, un cane corre al fianco dei bambini.

Ecco cosa ha scritto il critico e storico dell'arte V. V. Stasov su questo lavoro:

Chi di noi non conosce la "Troika" di Perov, questi bambini di Mosca, che sono stati costretti dal proprietario a trascinare un'enorme vasca d'acqua su una slitta sulla superficie ghiacciata. Tutti questi bambini, probabilmente, sono di origine rurale e sono stati portati a Mosca solo per pescare. Ma quanto hanno sofferto in questa "pesca"! Espressioni di sofferenza senza speranza, tracce di percosse eterne sono disegnate sui loro volti stanchi e pallidi; un'intera vita è raccontata nei loro stracci, nelle loro pose, nel giro pesante delle loro teste, nei loro occhi torturati…

Questo dipinto rese Perov un "artista del grande dolore del popolo" e gli conferì il meritato titolo di accademico.

Cacciatori a riposo

L'apparizione di questa tela ha suscitato molte emozioni tra dilettanti, intenditori di pittura e critici. La tela è stata confrontata con le "Note di un cacciatore" di I. S. Turgenev, accusando l'artista di eccessiva teatralizzazione della scena. M. E. S altykov-Shchedrin, ad esempio, ha parlato dell'innaturalità e della finzione delle pose dei personaggi. FM Dostoevskij ha discusso animatamente con lui, che ha detto:

Che bellezza! Certo, per spiegare - così capiranno i tedeschi, ma non capiranno, come noi, che questo è russouna bugia e che sta mentendo in russo. Dopotutto, quasi sentiamo e sappiamo di cosa sta parlando, conosciamo l'intero giro delle sue bugie, il suo stile, i suoi sentimenti!

Quindi, "Hunters at Rest", apparso nel 1871, ha continuato una serie di dipinti simili già noti dell'artista Perov Vasily Grigorievich, come "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", ed è diventata la più popolare tra queste tele.

Devo dire, Perov, che aveva già ricevuto il posto di professore all'Accademia delle Arti, incarnava sempre meno nelle sue opere scene che raccontavano le difficoltà e le ingiustizie della vita popolare, lottando per la piena realizzazione le sue capacità artistiche.

Sulla tela "Hunters at Rest" c'è una consueta composizione frontale: dopo essersi sistemati per riposare dopo la caccia, tre persone sono sedute, nell'aspetto e nell'ambiente circostante (fucili, carniere e corno, selvaggina, un cane da caccia) - accaniti cacciatori. Tra i personaggi centrali c'è un anziano "bugiardo", che racconta con entusiasmo le sue storie incredibili che gli sono accadute durante la caccia, il suo compagno anche di mezza età, che si gratta l'orecchio, sorridendo scettico, e un giovane cacciatore, che ascolta fiducioso queste storie. L'immagine è sostenuta in toni brunastri "autunnali". Dopotutto, il picco della caccia era proprio in questo momento.

Informazioni sui prototipi

In questa foto, infatti, ci sono tre ritratti contemporaneamente. Come sapete, i prototipi dei personaggi dell'opera erano persone reali,che, ovviamente, ha alimentato soprattutto l'interesse del pubblico. Ad esempio, nella figura di un "bugiardo", che racconta con entusiasmo storie di caccia divertenti, ma per la maggior parte senza precedenti, molti hanno riconosciuto Dmitry Kuvshinnikov, un grande amante della caccia con il fucile. Gli storici della letteratura sanno che la stessa persona è stata il prototipo di Cechov per Dymov (la storia "The Jumper").

Il dottore e pittore dilettante Vasily Bessonov "ha interpretato" un compagno ironico e non credente a una sola parola. Ma il giovane cacciatore, credendo ingenuamente alla "menzogna", è stato "interpretato" da Nikolai Nagornov, che in futuro diventerà membro del consiglio comunale di Mosca.

Ritratto di F. M. Dostoevsky

Nel 1872, Perov dipinse una delle sue migliori opere: un ritratto di Fëdor Mikhailovich Dostoevskij, che gli fu commissionato da P. M. Tretyakov, il proprietario della Galleria d'Arte di Mosca. A proposito di quel meraviglioso lavoro, la moglie dello scrittore ha detto che Perov è riuscito a cogliere quel "minuto di creatività" dello scrittore, quando lui, concentrato sui suoi pensieri, sembrava "guardare dentro se stesso".

Più tardi, l'artista I. N. Kramskoy valuterà questo dipinto con queste parole:

Questo ritratto non è solo il miglior ritratto di Perov, ma anche uno dei migliori ritratti della scuola russa in generale. In esso sono evidenti tutti i punti di forza dell'artista: carattere, forza espressiva, enorme rilievo e, cosa particolarmente rara e persino, si potrebbe dire, l'unica volta in cui Perov ha incontrato, è il colore. La risolutezza delle ombre e una sorta di nitidezza ed energia dei contorni,sempre inerenti ai suoi dipinti, in questo ritratto sono addolciti da un colore e un'armonia di toni stupefacenti; guardandolo, positivamente, non sai cosa sorprenderti di più, ma il vantaggio principale rimane, ovviamente, l'espressione del personaggio del famoso scrittore e personaggio…

Abbiamo fornito descrizioni di dipinti di Perov Vasily Grigoryevich, un eccezionale artista russo.