Ritratti di Raffaello: nomi e descrizioni di capolavori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Tutto ciò che è stato toccato dal pennello di Raffaello è diventato "divino". Questo vale anche per i suoi ritratti. Raffaello da Urbino divenne famoso per il gran numero di Madonne e di donne nei suoi dipinti. L'articolo prenderà in considerazione solo le immagini maschili di Raffaello, dipinte da clienti, amici, solo clienti. Secondo i contemporanei, Raffaello ha trasmesso in modo molto accurato la somiglianza con l'originale sulle sue tele, poteva "catturare" l'essenza stessa del carattere del modello.

Attribuito a Raphael

Dato che Raphael è uno degli artisti più famosi al mondo, tutte le sue opere sono molto apprezzate. Ciò porta al fatto che a lui sono attribuiti molti dipinti dei maestri della cerchia papale. A quei tempi, gli artisti spesso "finivano", copiavano e rielaboravano il lavoro dell' altro. Inoltre, bisogna tener conto del fatto che non tutti i dipinti di Raffaello, che ha molti allievi, sono stati eseguiti da lui stesso dall'inizio alla fine, soprattutto negli ultimi cinque anni della sua vita. Spesso ha appena iniziato, leggermente corretto e completatoil lavoro degli studenti con pochi colpi che al tempo stesso li faceva brillare, come scriveva il suo contemporaneo Giorgio Vasari.

E bisogna anche tener conto del fatto che durante la sua breve vita l'artista ha cambiato più volte il suo stile pittorico, assimilando creativamente il meglio di quello che facevano gli altri maestri. Per questo motivo, ci sono difficoltà nel determinare la paternità dei dipinti.

Dalla ritrattistica di Rafael Santi non sono sopravvissute più di 20 opere, indubbiamente appartenenti al suo pennello. La maggior parte di loro rimane nelle Gallerie Pitti e Uffizi (Italia).

Raffaello, ritratto di Baldassarre Castiglione

Il dipinto raffigurante Baldassarre del 1514-1515 è una delle opere più significative sia dell'artista stesso che di tutta l'arte rinascimentale. Il ritratto raffigura Baldassare Castiglione, diplomatico e umanista, tipico rappresentante di una nobile famiglia toscana, amico e mecenate di Raffaello. Sembra sorprendentemente naturale sulla tela, anche un po' di timidezza si sente nelle dita serrate. Ma la mente e l'ironia che bruciano negli occhi di se stesso, in posa, permettono al pubblico di immaginare facilmente questa persona ridente e seria allo stesso tempo. Al momento del ritratto Baldassare aveva 37 anni. La tela raffigura un uomo in piedi con sicurezza e che conosce il valore di se stesso e della vita.

Nobile e guerriero, suo nella cerchia di artisti e scrittori, nunzio papale in Spagna e uomo che ama la vita, personifica l'era dell'umanesimo e della libertà, tale è Castiglione. Non c'è assolutamente spavalderia e ambizione nei lineamenti del viso, che ha distintola maggior parte dei ritratti di nobili italiani di quell'epoca (e rappresentanti della nobiltà di altri tempi). Non sorprende che Tiziano, Matisse e Rembrandt abbiano ammirato il lavoro e abbiano preso qualcosa per se stessi. Quindi Franz Hals dipingerà magistralmente ritratti che trasmettono uno stato istantaneo, nitidezza e molteplicità di emozioni, occhi da cui non puoi distogliere lo sguardo.

Patroni di Raffaello

Nella sua vita, Rafael Santi dipinse molti ritratti dei suoi mecenati. La capacità di compiacere era inerente non solo alle opere del grande artista, ma anche a se stesso, in contrasto con il cupo e severo Michelangelo. La storia non menziona né i nemici di Raffaello né le sue liti con amici, mecenati o compagni nel negozio. Tutti i dipinti dipinti dall'artista sono piaciuti sia ai modelli che al pubblico. Pertanto, il maestro aveva molti ordini. Ma i principali clienti di Rafael Santi dovrebbero essere considerati, ovviamente, i papi e il loro entourage. Il costo dell'opera era alto, quindi l'artista si arricchì molto presto.

I pontefici nelle opere di Raffaello

Raffaello inizia a dipingere ritratti di papi con Giulio II nel 1511, essendo già un artista abbastanza maturo e riconosciuto. La tela raffigurante il pontefice è conservata alla National Gallery di Londra. Raffaello fu raccomandato al papa dall'architetto Bramante, conterraneo dell'artista. Il fascino e l'efficienza del giovane maestro lo resero caro al pontefice, persona imperiosa e ambiziosa. Affidò a Raffaello la pittura delle sale del Vaticano, e poi ordinò di ripulire gli affreschi degli antichi maestri, preparando pareti e soffitti per l'opera di Raffaello, che fu fatta.

Tranne il ritratto del papaGiulia 2, Raffaello è famoso per l'immagine di Leone X con cardinali, datata 1518-1519, conservata alla Galleria degli Uffizi fiorentini.

Le immagini dei romani pontefici richiedono un'attenzione speciale. Diamo un'occhiata ad alcuni di loro.

Giulio II Raffaello

Questo è uno dei dipinti più memorabili del grande artista. Il ritratto di papa Giulio II mostra un uomo molto anziano seduto su una poltrona con molti attributi del suo potere. Era immerso nei suoi pensieri, i suoi pensieri non sono qui, ma sono calmi. È vestito in modo cerimoniale: un mantello rosso e una cotta bianca si mettono splendidamente in ris alto a vicenda, una tiara è un simbolo del potere papale sulla sua testa e anelli sulle sue mani. Autorità, aderenza ai principi e forza inflessibile: queste sono le caratteristiche di questa persona. E anche l'amore per le cose belle e costose. Il volto del pontefice è duro e secco. A proposito della vivacità e naturalezza del ritratto, D. Vasari scriveva che quando lo vedevano, la gente tremava, come davanti a un vivente.

Leone X con cardinali

Questo ritratto, se sostituisci i vestiti, potrebbe benissimo essere l'immagine del capo di qualche mafia con gli assistenti. La sensazione di una relazione difficile e la presenza di un gran numero di azioni sporche comuni per questo trio è molto difficile da eliminare. Né un libro aperto, né gli occhi intelligenti e le belle mani del papa, né i tessuti costosi, né l'oro, né le vesti rosse dei fratelli cardinali possono salvare. I toni del rosso e del nero del dipinto enfatizzano e completano l'impressione.

Ritratto di Agnolo Doni alla Galleria Pitti, Firenze

Questo lavoro è stato commissionato da Raphaelbagno turco (insieme all'immagine della moglie Maddalena Doni) e fu completato nel 1506. Ammirato dall'opera di Rafael Vasari, parlando del dipinto, racconta più della storia della sua creazione che dell'opera stessa, considerandola un "punto di passaggio" nell'opera del maestro.

Il ritratto ritrae un uomo giovane, riccamente vestito, con uno sguardo teso e al tempo stesso fiero, in cui si può intuire sia la malizia che la strana indifesa allo stesso tempo. Vuole chiaramente alzarsi e andarsene, a giudicare dall'aspetto, e la postura parla di completo rilassamento ed equilibrio. Questa dualità era nella vita di Agnolo Doni: essendo un importante mercante di lana, spese molto per l'acquisto di oggetti d'arte. Ordinare un doppio ritratto al famoso Raffaello ovviamente gli è costato molto ed è stato fatto solo per il bene di sua moglie.

Nella foto, Agnolo è raffigurato con un abito ricco e alla moda (intimo fatto di tessuto ovviamente costoso e sottile) e un berretto morbido abbinato, le mani ruvide sono enfaticamente decorate con anelli.

"Cardinale" conservato al Museo del Prado, Madrid

Scritto su tavola nel 1510-1511 da Raffaello, "Ritratto di cardinale" fu commissionato dall'artista e gradito al cliente. Un luminoso mantello arancione e scarlatto con una serie di bottoni e lo stesso berretto del vestito aiutano a mettere in ris alto gli espressivi occhi neri, un leggero rossore e la pelle delicata della modella. Calma e fiducia in se stessi, imperiosità e allo stesso tempo la capacità di adulare in una posa e labbra increspate completano la caratterizzazione. Ancora giovane, ma andando lontano - questa è la conclusione che si suggerisce.

Molte tele raffiguranti giovani realizzate o attribuite a Raffaello variano notevolmente per colore e impressione.

Prendiamo in considerazione due opere di Raffaello: "Ritratto di giovane uomo" e "Ritratto di giovane uomo con mela".

La tela con una mela, datata 1505, raffigura un giovane (presumibilmente Francesca Maria della Rovere, 15 anni). Colpiscono un purosangue, un viso aggraziato, occhi socchiusi, labbra sottili. Un bellissimo abito rosso, generosamente rifinito con pelliccia, contegno: tutti indicano che il loro proprietario è ricco e nobile. Rigidità e inesorabilità fanno capolino dal quadro, difficilmente il sorriso di questa persona sarà piacevole.

Un' altra opera di Raffaello, il "Ritratto di giovane" realizzato su tavola, presumibilmente di Pietro Bembo, lascia un'impronta completamente diversa. Il maestro riempì di pace, luce e amore l'immagine dell'amico, come fece in numerosi affreschi e dipinti di Madonne. Il giovane nel ritratto di Raffaello, con tutta la sua bellezza e gentilezza, sembra chiaramente un uomo: forte, gentile e determinato. Il collo e le spalle potenti esprimono la figura di un guerriero, un protettore.

Questo giovane raggiungerà poi le vette, diventerà il cardinale Pietro Bembo e un famoso scrittore e poeta ai suoi tempi, l'autore delle "Conversazioni di Azulin". Sarà raffigurato da Tiziano con la veste cardinalizia rossa all'età di 70 anni.

La forza e la gloria di Raffaello come ritrattista

Per più di cento anni, il lavoro del maestro interesserà persone di tuttimondo, molte più persone vedranno personaggi nascosti nei dipinti di Raffaello, una varietà di caratteristiche dei loro conoscenti, amici e nemici. Molti artisti impareranno da Raffaello l'abilità del ritratto. Dopotutto, il maestro possedeva il potere capace, con tutta la grandezza del suo rango, di conquistare al suo fianco personaggi potenti come Giulio II e Leone X, riuscì con il loro aiuto ad ottenere il più grande onore sia per sé che per l'arte.