A. G. Venetsianov: dipinti con nomi e descrizioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Come viene spesso definito il lavoro di un artista russo dal cognome sonoro Venetsianov? I dipinti raffiguranti scene di genere della vita contadina sono chiamati l'inizio del genere domestico nella pittura, un fenomeno che sarebbe poi fiorito nell'era dei Vagabondi.

Ma la grandezza del talento artistico di Venetsianov, la scala della sua personalità umana hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo delle belle arti russe non solo nell'ambito di una direzione di genere. Ciò diventa particolarmente evidente osservando da vicino le sue tele.

"Ritratto di madre" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov nacque nel 1780 in una famiglia di mercanti di Mosca con antenati greci. In Russia ricevettero il soprannome di Veneziano, poi convertito in cognome russo. Quando Alexei si interessò al disegno, i suoi studi non sembravano qualcosa di serio ai suoi genitori. Forse è per questo che non ha ricevuto una regolare educazione artistica. Si ritiene che abbia ricevuto le prime conoscenze sulla tecnica della pittura dallo "zio" -educatore e la principale fonte di educazione artistica ricevuta da Venetsianov sono i dipinti di antichi maestri nei musei e le creazioni di pittori moderni nei saloni e nelle gallerie.

Il genere principale nella pittura russa di quel tempo era un ritratto, quindi la prima esperienza pittorica di Venetsianov a noi nota appartiene a questo genere. Questo è un ritratto della madre - Anna Lukinichna, nata Kalashnikova.

È da notare come il giovane ventiduenne manchi ancora di abilità pittoriche, quanto sia difficile per lui trasmettere volume, aria e luce. Ma è anche visibile qualcos' altro: la sua capacità di trasmettere diverse trame di tessuto, sufficiente fiducia nel disegno. E, soprattutto, è riuscito a trasmettere i sentimenti della sua modella: un po' di imbarazzo e tensione della madre per il suo ruolo insolito e il suo atteggiamento tenero nei suoi confronti.

Autoritratto (1811)

Dopo il 1802, Venetsianov si trasferì a San Pietroburgo, dove cercò di farsi un nome e iniziare a guadagnarsi da vivere attraverso la pittura. Ben presto fu costretto a entrare al servizio di un funzionario minore nell'ufficio postale. Una felice occasione gli permise di incontrare il famoso ritrattista V. L. Borovikovsky (1757-1825), che apprezzò molto i dipinti di Venetsianov e divenne il suo mentore sia nella professione che nella vita. Forse a causa della sua influenza, Venetsianov ha presentato una petizione all'Accademia delle arti per il titolo ufficiale di pittore. Secondo lo statuto dell'Accademia, il ricorrente doveva presentare il suo lavoro. A tal fine, Venetsianov dipinge un autoritratto.

In questa immagine è già visibile alto livello di abilità tecnica dell'artista. Questo è un lavoro accurato e veritiero di un vero realista, privo di tocco romantico e abbellimento. Molto apprezzata anche la profondità psicologica dell'immagine creata dall'artista. C'è un'attenta focalizzazione sul lavoro e un chiaro senso di autostima.

Venetsianov è stato definito dal Consiglio dell'Accademia delle Arti come "nominato" - uno dei livelli di qualificazione formale dell'artista, che ha permesso di ottenere il titolo di accademico dopo aver completato l'incarico assegnato dal Consiglio. Venetsianov diventa accademico dopo aver dipinto un dato ritratto di K. I. Golovachevsky.

"Il granaio" (1821)

Poco dopo aver ricevuto il titolo di accademico di pittura, Venetsianov lascia inaspettatamente la capitale e il servizio e si stabilisce nella sua tenuta Safonkovo nella provincia di Tver. Qui realizza le sue opere più significative, dedicate alla poeticizzazione della vita contadina.

Prima di iniziare a lavorare sul dipinto "Il granaio", l'artista ordinò ai suoi servi di smantellare la parete frontale in un grande fienile dove veniva immagazzinato il grano. Si è posto il compito di trasmettere una prospettiva lineare e una profondità, simili a quelle che lo hanno colpito nei dipinti del pittore francese Francois Granet. Oltre all'immagine della stanza che va in lontananza, sorprendente per quel tempo, impressiona la composizione accuratamente aggiustata delle figure di contadini e animali congelati in varie pose. Sono pieni di significato antico e poesia sorprendente.

Il dipinto fu molto apprezzato dall'imperatore Alessandro I, che lo acquistòdall'artista, regalando all'autore anche un anello con un diamante. Questo ha reso la sua situazione finanziaria un po' più facile.

"Sulla terra arabile. Primavera” (1820)

Molti dipinti di Alexei Gavrilovich Venetsianov sono pieni di segreti e misteri che sono ancora al di fuori del controllo dei professionisti e dei dilettanti della pittura. Tale è una piccola tela (65 x 51 cm) dal titolo quasi botticelliano e dal suono poetico commisurato ai massimi capolavori del Rinascimento. Si ritiene che questo dipinto faccia parte di un ciclo dedicato alle stagioni.

La scena del lavoro contadino appare come un'azione piena di significato sacro e cosmico. La figura di una giovane donna che si dedicava al duro lavoro, indossando i suoi abiti migliori, un bambino ai margini del campo, che faceva sembrare la trama un'icona della Madre di Dio, la figura speculare di un' altra contadina che esce nel profondo - tutto è pieno di misteri. Il paesaggio è carico di significato e di grande semplicità, contro il quale si svolgono questi eventi ordinari e allo stesso tempo maestosi. Alexey Venetsianov, i cui dipinti sono difficili da attribuire a un genere particolare, è considerato uno dei fondatori del paesaggio poetico russo.

Razziatori (1820)

Ma il ritratto rimane il genere principale per Venetsianov e il compito principale che risolve è l'espressione di genuino interesse e rispetto per coloro che ritrae. L'elevata abilità pittorica, unita al laconicismo e alla raffinatezza della composizione, migliora l'impressione che Venetsianov ha sullo spettatore. Le immagini, la cui descrizione può rientrare in poche frasi, stupiscono con profondità eversatilità, anche se i loro eroi sono semplici contadini.

Dalla mano del mietitore, che si fermò per un minuto a riposare, due farfalle si sedettero. Un ragazzo li guarda da sopra le sue spalle, ipnotizzato dalla loro bellezza. L'artista ha dipinto quasi un intoppo: sembra che ora le ali leggere svolazzeranno e scompariranno nella calura estiva. I personaggi principali sono altrettanto reali: i loro volti, le mani, i vestiti. Anche i sentimenti espressi dalla giovane donna e dal bambino sembrano reali e, soprattutto, puoi sentire come Venetsianov li ammira.

Il mattino della padrona di casa (1823)

Il ruolo di Venetsianov come fondatore della diversità di genere nella pittura russa è innegabile. Uno dei primi ha cercato di attirare l'attenzione sulla bellezza speciale della natura russa, aprendo la strada a futuri brillanti pittori di paesaggi: Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Nel ritratto, ha mostrato personaggi principali completamente insoliti: persone del popolo. Ma la poeticizzazione del genere quotidiano è stato un fenomeno particolarmente innovativo.

Si ritiene che il maestro abbia reso sua moglie Marfa Afanasyevna e le sue ragazze della gleba le eroine del suo dipinto. Questo spiega la calda sensazione che permea questa tela. Non c'è confronto tra la padrona di casa e i suoi servi forzati: è più simile a una scena familiare in cui le ragazze hanno la propria dignità e calma bellezza. L'ambiente circostante gioca un ruolo altrettanto importante nell'immagine: il riempimento degli interni dipinto con cura e, cosa particolarmente sorprendente, la luce morbida ma avvolgente.

Zakharka (1825)

I bambini contadini sono personaggi frequenti nei ritratti e nei dipinti di genere dipinti da Venetsianov. I dipinti "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" raffigurano i bambini non come cherubini disincarnati da icone e dipinti classici: sono eroi a tutti gli effetti con il proprio carattere, vivendo forti emozioni che sono parte dell'armonia del nostro mondo. Tale è Zakharka, il protagonista della pittura di Venetsianov. Con i nomi e le descrizioni di tali opere dell'artista, diventa chiara la sua vocazione di insegnante, che ha lasciato il segno nella pittura russa.

Pensò al destino dei bambini di talento nati come servi quando vide un ragazzo del cortile che cercava di disegnare qualcosa con il gesso su una lavagna. Da qui nacque presto la "scuola Venetsianov". Oltre ad insegnare le abilità del mestiere di artista, diede rifugio ai bambini contadini, li nutriva e li abbeveva, e cercò di riscattare molti di loro alla libertà. Tra gli studenti di Venetsianov ci sono il brillante Grigory Soroka e circa 70 artisti, molti dei quali si sono diplomati all'Accademia delle arti di Mosca. Le attività della scuola procedettero nonostante l'opposizione degli accademici ufficiali, che non onorarono Venetsianov con il titolo di insegnante di pittura.

"Nel raccolto. Estate” (182?)

La sua vita non può essere definita spensierata, è sempre stata piena di lavoro e problemi. Anche la sua fine fu tragica e inaspettata: Alexei Gavrilovich morì nel 1847, quando i cavalli attaccati al suo carro si spaventarono improvvisamente e si portarono via, e lui, cercando di fermarli, cadde sulla strada.

Uomo sulla terra,l'armonia del suo rapporto con la natura, con il mondo intero che lo circonda è il tema principale dell'artista Venetsianov, l'essenza principale e il valore della sua eredità, qualcosa per cui il suo nome è venerato dagli intenditori e dagli amanti della pittura russa. Il dipinto raffigurante un mietitore sullo sfondo di un riconoscibile paesaggio russo, che allo stesso tempo ha un significato cosmico, è uno degli apici dell'opera del grande pittore russo.