Dipinti del realismo socialista: caratteristiche della pittura, artisti, nomi di dipinti e una galleria dei migliori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il termine "realismo sociale" apparve nel 1934 al congresso degli scrittori dopo la relazione di M. Gorky. All'inizio, il concetto si rifletteva nella carta degli scrittori sovietici. Era vago e indistinto, descriveva l'educazione ideologica basata sullo spirito del socialismo, delineava le regole di base per mostrare la vita in modo rivoluzionario. Inizialmente il termine è stato applicato solo alla letteratura, ma poi si è diffuso a tutta la cultura in generale e alle arti visive in particolare. Nacquero i primi dipinti del realismo socialista.

Caratteristiche dello stile

L'obiettivo principale era la trama, che coinvolgeva lo spettatore, evocava un senso di appartenenza e compassione. Grazie alla risposta emotiva e alla semplicità, i dipinti sono comprensibili e vicini a ogni spettatore. Nei personaggi delle tele si riconoscono gli amanti dell'arte. Tuttavia, l'arte è sempre stata un potente mezzo per influenzare le menti, quindi, al massimoutilizzati dalle autorità per realizzare i propri interessi. Sebbene l'esistenza della libertà di parola non fosse contestata, tuttavia, gli oggetti d'arte servivano principalmente a promuovere le idee comuniste e, solo allora, per il godimento estetico del pubblico. Lo scopo della pittura era rappresentare la grandezza della classe operaia, l'inevitabilità di un futuro luminoso e felice e la superiorità della società sull'individuo.

Il concetto di realismo sociale implicava la trasformazione della vita delle persone secondo i principi degli ideali comunisti. Le sue caratteristiche principali erano:

• pathos;
• nazionalità;
• positivo, allegria;
• Inseparabilità dell'individuo dalla società.

Lo stile è durato fino alla metà degli anni '80 del secolo scorso.

Comunità di artisti

Poiché la manifestazione dell'individualità non è stata accolta favorevolmente e la situazione finanziaria dei cittadini sovietici non ha favorito l'acquisizione di oggetti d'arte, lo stato è diventato il principale cliente e consumatore della creatività artistica. La cultura non serviva altro che un modo per diffondere la propaganda sovietica. La dura re altà ha costretto gli artisti a creare solo ciò di cui i funzionari avevano bisogno. Questa regola si estendeva al soggetto, alla tecnica e alla forma dell'immagine. Sebbene gli ordini non fossero diretti e i maestri potessero teoricamente creare da soli, c'era una censura filogovernativa che prendeva decisioni sul destino di una particolare tela. Questa autorità ha deciso quali artisti e dipinti del realismo socialista partecipare alla mostra,di cui incoraggiare il lavoro e di chi - incolpare. Spesso in questo ruolo c'erano i cosiddetti critici professionisti. Hanno espresso il verdetto, che era già stato pronunciato nelle più alte sfere del potere. A quei tempi c'erano molte comunità artistiche, ma furono gradualmente espulse e distrutte dall'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, che ricevette tutti gli ordini statali. Le trame create dall'Associazione erano semplici, senza pretese e comprensibili a tutti. È stata questa estetica a gettare le basi per il realismo sociale.

Altri stili non sono reclamati. Sebbene gli artisti potessero lavorare in direzioni diverse, sono rimasti invisibili allo spettatore. Di tanto in tanto i maestri si univano in comunità, ma tali associazioni ebbero vita breve.

Caratteristiche dello stile

I dipinti del realismo socialista sovietico spesso differivano per dimensioni e portata. I paesaggi orientati orizzontalmente personificavano le distese russe. Molti artisti di quest'epoca usarono il maestoso paesaggio panoramico per raffigurare il leader.

Un' altra caratteristica dei dipinti nello stile del realismo socialista era l'apoteosi. Le tele apoteotiche sono state dipinte sulla base di eventi storici e scene di vita ordinaria e quotidiana. Le tele mostravano certamente abbondanza, senso di gioia e appartenenza, senso di pienezza di vita e speranze realizzate. Ad esempio, il dipinto realista socialista "On the Raft" (nella foto sotto), di J. Romas, raffigura una semplice vita quotidiana senza abbellimenti. Combina con successo l'eterno per il paesaggio russopittura, l'immagine di una regione serena ed elementi di una pittura di genere, tanto popolare nell'arte sovietica degli anni 1940-1950.

Anche nella pittura e nei dipinti del realismo socialista, la tecnica dell'iperbolizzazione è ampiamente utilizzata. Le tele raffigurano edifici giganti, industrializzazione. Le caratteristiche principali includono gigantismo, esagerazione di volumi e scale. Hanno reso l'immagine più densa, pesante, materica.

Il monumentalismo si riflette in tutto, anche nelle banali nature morte. Sui tavoli è raffigurata l'abbondanza, enormi pezzi di carne, pesce, carcasse intere di uccelli, verdure, grandi calici per bevande. Nelle belle arti si apprezzava tutto ciò che era pesante, massiccio, grande. Gli atleti sono stati disegnati con potenti sagome femminili - corpulenti. Questa tecnica aveva lo scopo di incarnare forza, onnipotenza e vitalità.

Nei dipinti del realismo socialista c'è spesso un vettore futuristico: le tele raffigurano un prospero futuro comunista. Così, nella mente delle masse, le autorità hanno cercato di fissare l'idea dell'inevitabilità della vittoria del socialismo. L'enfatizzazione dello stile dell'artista è stata soppressa in ogni modo possibile. Si credeva che lo stile personale impedisse al maestro di essere sincero. Il paradosso dell'arte socialista era che il totalitarismo ritraeva l'umanità, che si prendeva cura delle persone dal punto di vista della costruzione di un nuovo mondo. Allo stesso tempo, l'arte alternativa ha dimostrato l'individualità, la personalità, l'umanità di un singolo cittadino.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - uno dei migliori rappresentanti dei maestri dell'epocarealismo sociale. I critici hanno preso i suoi primi lavori con freddezza, ma l'artista non si è arreso. Un eccezionale dipinto del realismo socialista (nella foto sotto) è la famosa tela "Pane", che ha ricevuto il Premio Stalin. Anche altre opere dell'autore - "At the Start", "Spring", "Bride" - hanno ricevuto voti alti e si sono guadagnate l'amore della gente.

Fëdor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - l'autore del famoso dipinto "Ancora il diavolo". I dipinti di questo artista del realismo socialista sono riconoscibili e amati da molte generazioni. Il padre dell'autore, un pittore di icone ereditario, il fratello maggiore di Fyodor, Vasily, anche lui al chiaro di luna come pittore di chiese. Grazie al suo talento, il giovane artista Fyodor Reshetnikov si è guadagnato il diritto di partecipare a una spedizione polare come artista-reporter. Dopo il viaggio, il giovane è diventato famoso e popolare.

Arkady Plastov

Anche Arkady Plastov, People's Artist of the USSR, è nato in una famiglia di pittori di icone. Ha ricevuto la sua educazione artistica a Mosca, quindi è tornato nel suo villaggio natale di Prislonikha, nella regione di Ulyanovsk. Il suo lavoro è caratterizzato dall'immagine della vita rurale sovietica abbellita. Tuttavia, una certa artificiosità dei personaggi è in armonia con l'abilità dell'autore. Di norma, i personaggi erano persone reali, compaesani dell'autore.

Ilya Mashkov

I pennelli di Ilya Mashkov appartengono a esempi di realismo sociale come"Livadia Peasant Resort", "Collective Farm Woman with Pumpkins", "Ragazza di una piantagione di tabacco", "Soviet Bread", "Moscow Food". L'artista è nato in una famiglia di piccoli commercianti. I genitori non hanno pensato alla carriera del figlio e, dopo essersi diplomato, il ragazzo è diventato apprendista in un negozio di alimentari. Qui iniziò a disegnare segni e si interessò alle belle arti. Ilya si è diplomato alla scuola d'arte, ha fondato la famosa associazione artistica "Jack of Diamonds", è stato un onorato lavoratore delle arti della RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - un eccezionale pittore, artista grafico, scultore, insegnante sovietico. I dipinti del realismo socialista nella sua performance sono pieni di luce, calore, sentimenti umani ed emozioni in essi si leggono chiaramente. L'artista ha creato dipinti in uno stile romantico, paesaggi, disegni socio-politici, illustrazioni in libri per bambini.

Le immagini del realismo socialista sono un prodotto naturale del loro tempo. È stato scartato negli anni '90 per mancanza di estetica, ma ora sta tornando in auge. Gli intenditori d'arte, stufi della sottile eleganza e della complessità delle forme, cercano l'autenticità, le proprie radici, nostalgici del passato, che sembra non così lontano. L'inizio del 20° secolo fu ricco di eventi e divenne estremamente fruttuoso in termini di creatività. I dipinti mostravano la vita popolare, la natura, gli eventi sociali in modo ricco e sincero.