Pittura olandese. L'età d'oro della pittura olandese. Dipinti di artisti olandesi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Anche coloro che non sono molto esperti di arte conoscono la pittura olandese o fiamminga. Ma per molti, questi non sono altro che ritratti di Rembrandt. Nel frattempo, questa è un'area speciale della cultura europea degna di uno studio più dettagliato, che riflette la vita originale del popolo olandese di quei tempi.

Cronologia delle apparenze

Brillanti rappresentanti dell'arte iniziarono ad apparire nel paese nel diciassettesimo secolo. I culturologi francesi hanno dato loro un nome comune: "piccolo olandese", che non è associato alla scala dei talenti e denota l'attaccamento a determinati argomenti della vita quotidiana, opposto allo stile "grande" con grandi tele su argomenti storici o mitologici. La storia dell'emergere della pittura olandese è stata descritta in dettaglio nel diciannovesimo secolo e anche gli autori di opere su di essa hanno usato questo termine. I "Piccoli olandesi" si distinguevano per il realismo secolare, si rivolgevano al mondo circostante e alle persone, usavano una pittura ricca di toni.

Principali fasi di sviluppo

La storia della pittura olandese può essere suddivisa in diversi periodi. Il primo durò approssimativamente dal 1620 a1630, quando il realismo si affermò nell'art. Il secondo periodo della pittura olandese fu vissuto nel 1640-1660. Questo è il momento in cui cade il vero periodo di massimo splendore della locale scuola d'arte. Infine, il terzo periodo, il periodo in cui la pittura olandese iniziò a declinare - dal 1670 all'inizio del XVIII secolo.

Vale la pena notare che i centri culturali sono cambiati in tutto questo tempo. Nel primo periodo, i principali artisti hanno lavorato ad Haarlem e Halsa è stato il principale rappresentante. Poi l'attenzione si è spostata su Amsterdam, dove Rembrandt e Vermeer hanno eseguito le opere più significative.

Scene di vita quotidiana

Elencando i generi più importanti della pittura olandese, dovresti assolutamente iniziare con la vita di tutti i giorni, la più sorprendente e originale della storia. Furono i fiamminghi ad aprire al mondo scene della vita quotidiana della gente comune, dei contadini e dei cittadini o borghesi. I pionieri furono Ostade ei suoi seguaci Oudenrogge, Bega e Dusart. Nei primi dipinti di Ostade, le persone giocano a carte, litigano e persino combattono in una taverna. Ogni immagine è caratterizzata da un carattere dinamico, alquanto brutale. La pittura olandese di quei tempi racconta anche scene di pace: in alcune opere i contadini parlano davanti a una pipa e un boccale di birra, trascorrono il tempo in una fiera o con le loro famiglie. L'influenza di Rembrandt portò all'uso diffuso del morbido chiaroscuro dorato. Le scene urbane hanno ispirato artisti come Hals, Leyster, Molenaer e Codde. A metà del Seicento i maestri ritraevano dottori,scienziati nel processo di lavoro, laboratori propri, faccende domestiche o eventi sociali. Ogni trama doveva essere divertente, a volte grottescamente didattica. Alcuni maestri erano inclini a poeticizzare la vita di tutti i giorni, ad esempio Terborch dipinse scene di musica o flirt. Metsu ha utilizzato colori vivaci, trasformando la vita di tutti i giorni in una vacanza, e de Hooch è stato ispirato dalla semplicità della vita familiare, inondata dalla luce del giorno diffusa. Esponenti tardivi del genere, come maestri olandesi come Van der Werf e Van der Neer, hanno spesso creato soggetti alquanto pretenziosi nella loro ricerca di una rappresentazione elegante.

Natura e paesaggi

Inoltre, la pittura olandese è ampiamente rappresentata nel genere del paesaggio. Ha avuto origine per la prima volta nel lavoro di maestri di Haarlem come van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Furono loro che iniziarono a rappresentare gli angoli rurali in una certa luce argentea. L'unità materiale della natura è emersa nelle opere. Separatamente, vale la pena menzionare i paesaggi marini. I pittori marini erano pittori olandesi del XVII secolo come Porcellis, de Vlieger e van de Capelle. Non cercavano tanto di trasmettere alcune scene di mare, ma cercavano di ritrarre l'acqua stessa, i giochi di luce su di essa e nel cielo.

Nella seconda metà del diciassettesimo secolo, nel genere emersero opere più emotive con idee filosofiche. Jan van Ruisdael ha massimizzato la bellezza del paesaggio olandese, dipingendolo in tutta la sua drammaticità, dinamica e monumentalità. Hobbem divenne il successore delle sue tradizioni,preferendo i paesaggi soleggiati. Koninck dipinse panorami, mentre van der Neer era impegnato nella creazione di paesaggi notturni e nella trasmissione del chiaro di luna, dell'alba e del tramonto. Numerosi artisti sono anche caratterizzati dalla rappresentazione di animali nei paesaggi, ad esempio mucche e cavalli al pascolo, nonché dalla caccia e scene con cavalieri. In seguito, anche gli artisti iniziarono a farsi coinvolgere dalla natura straniera: entrambi, van Laer, Venix, Berchem e Hackert, raffigurarono l'Italia bagnata dai raggi del sole del sud. Sanredam divenne l'iniziatore del genere del paesaggio urbano, i cui migliori seguaci sono i fratelli Berckheide e Jan van der Heyden.

Immagine degli interni

Un genere separato, che ha distinto la pittura olandese nel suo periodo di massimo splendore, può essere definito scene con chiese, palazzi e stanze domestiche. Gli interni apparvero nei dipinti della seconda metà del XVII secolo dei maestri di Delft - Haukgest, van der Vliet e de Witte, che divennero il principale rappresentante della direzione. Usando le tecniche di Vermeer, gli artisti hanno rappresentato scene inondate di luce solare, piene di emozioni e volume.

Piatti e piatti pittoreschi

Infine, un altro genere caratteristico della pittura olandese è la natura morta, in particolare l'immagine delle colazioni. Per la prima volta, Klas e Kheda di Harlem, che dipingevano tavoli apparecchiati con stoviglie di lusso, si dedicarono all'arte. Il pittoresco disordine e la resa speciale di un interno accogliente sono riempiti di una luce grigio-argento, caratteristica degli utensili in argento e peltro. Gli artisti di Utrecht hanno dipinto magnificamentenature morte floreali e, a L'Aia, i maestri hanno avuto particolare successo nella raffigurazione di pesci e rettili marini. A Leiden è nata una direzione filosofica del genere, in cui teschi e clessidre sono adiacenti a simboli di piacere sensuale o gloria terrena, progettati per ricordare la caducità del tempo. Le nature morte della cucina democratica sono diventate un segno distintivo della scuola d'arte di Rotterdam.