2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Prima di offrire al lettore un'analisi del poema di Tyutchev "Leaves", diciamo alcune parole sulle opinioni estetiche del poeta. Fedor Ivanovich era un seguace del filosofo idealista tedesco Schelling, che intendeva la natura come un'unità naturale di opposti. Questo concetto ha trovato molti ammiratori tra i giovani poeti romantici non solo in Europa, ma anche nel nostro paese. In che misura la visione del mondo del poeta si è riflessa nelle sue creazioni immortali aiuterà a valutare l'analisi del poema lirico di Tyutchev "Leaves".
Poeta primario
Tyutchev partì per la Germania come diplomatico nel 1821, dove incontrò i suoi idoli Schelling e Heine, sposò Eleanor Peterson e continuò a scrivere poesie, di cui era stato appassionato sin dall'adolescenza. Dall'estero, il poeta inviò, su insistenza di Alexander Sergeevich Pushkin, opere liriche in Russia e qui ottenne una certa fama. Tra le creazioni di questo periodo c'era la poesia di Tyutchev"Foglie". Dopo la morte di Pushkin, i testi di Fedor Ivanovich non furono più pubblicati in Russia. N. Nekrasov nel suo articolo "Poeti minori russi" ha affermato risolutamente di aver attribuito il dono dello scrittore ai principali talenti poetici, che, per caso, si sono rivelati tra i lettori russi poco conosciuti e ha messo Tyutchev alla pari con i famosi poeti russi Pushkin e Lermontov.
Inizio a studiare l'opera lirica
Il piano per analizzare la poesia di Tyutchev "Leaves" è da noi visto come segue: determiniamo il tema e l'idea del lavoro. Valutiamo la composizione. Consideriamo tecniche artistiche e mezzi di espressione figurativa, riassumendo.
Analisi della poesia di Tyutchev "Foglie": tema e composizione
Ivan Sergeevich Turgenev ha definito Fyodor Tyutchev un poeta del pensiero fuso con il sentimento. Ha anche sottolineato un' altra caratteristica della poesia del maestro della parola: l'accuratezza psicologica dei suoi testi e la passione come motivo principale. Nella poesia "Leaves" Tyutchev abbina l'analisi dei movimenti spirituali con l'immagine della natura in dissolvenza. La composizione si basa sul parallelismo: si confrontano il mondo esterno (paesaggio) e la sfera interiore delle aspirazioni umane. È ovvio che il tema del poema è l'opposizione di sentimenti violenti e vividi alla fredda calma. Come si fa?
Nella prima strofa del poema, vediamo un'immagine di alberi sempreverdi immobili di conifere, come congelati nel riposo eterno. Nella seconda strofa, in contrasto con l'invernoimmobilità, appare uno schizzo di una breve estate luminosa. Il poeta usa la tecnica della personificazione: parla dalla faccia delle foglie sugli alberi decidui. La terza strofa rappresenta il periodo autunnale del lento raffreddamento e dell'estinzione della natura. La quarta strofa è intrisa di un'appassionata supplica: le foglie chiedono al vento di strapparle e di portarle con sé per evitare l'appassimento e la morte.
Idea di un brano lirico
Paesaggio autunnale, quando puoi guardare il fogliame vorticare nel vento, il poeta si trasforma in un monologo emotivo, permeato dall'idea filosofica che il lento decadimento invisibile, la distruzione, la morte senza un decollo coraggioso e audace è inaccettabile, terribile, profondamente tragico. Vediamo quali mezzi artistici usa il poeta per farlo.
Tecniche artistiche
Tyutchev usa espressamente l'antitesi. Pini e abeti rossi appaiono in uno stato di letargo morto invernale anche in estate, poiché non subiscono modifiche. Il loro "verde magro" (prestiamo attenzione all'epiteto!) è in contrasto con il fogliame succoso dell'estate, che brilla sotto i raggi del sole e la rugiada. La sensazione di conifere statiche senz'anima è rafforzata dal confronto emotivo dei loro aghi con i ricci. La vegetazione, che "non ingiallisce per sempre, ma non è fresca per sempre", è qualcosa di simile a una mummia senza vita. Secondo l'autore, gli esemplari di conifere di flora non crescono nemmeno, ma "sporgono", come se non fossero alimentati attraverso le radici dai succhi della terra, ma qualcuno si fosse conficcato meccanicamente, come aghi, nel terreno. Così il poeta li priva anche di un accenno di vita e di movimento.
Gli alberi decidui, al contrario, si presentano in una dinamica continua, giochi di luci e ombre. Il poeta usa personificazioni e metafore: le foglie sono una “tribù” che “sta” sui rami “in bellezza”, “gioca con i raggi”, “bagni nella rugiada”. Quando si descrivono le conifere, viene usata la parola "per sempre", a cui si oppone la frase "breve tempo", riferendosi agli alberi a foglie caduche. In contrasto con il vocabolario ridotto, rappresentato da abeti e pini sporgenti, l'autore fa appello allo stile alto: "marshmallows", "estate rossa", "tribù leggera", parlando di fogliame tremante.
Analisi morfologica e fonetica del poema "Foglie" di Tyutchev
La prima strofa, che mostra un'immagine sgradevole di pini e abeti congelati al freddo, contiene solo tre verbi usati al presente. Questo enfatizza l'elettricità statica. La scrittura sonora della prima strofa si distingue per la presenza ossessiva di consonanti sibilanti e sibilanti. Nella seconda strofa, che disegna le foglie in estate, ci sono il doppio dei verbi - ce ne sono sei, e sono usati al presente e al passato, il che migliora la sensazione di movimento continuo, una vita breve ma piena. In contrasto con l'allitterazione di sibili e fischi nella strofa precedente, qui predominano i suoni sonori: l-m-r. Questo trasmette lo stato di armonia insito in una vita ispirata e piena di sangue.
La terza strofa offre verbi passati e infiniti. Stiamo parlando di avvicinarsi alla morte, appassire. Lo stato d'animo di ansia e disperazione crea un'abbondanza di fonemi consonantici sordi. Ultima strofa fattauna supplica disperata, suona come un incantesimo, come un gemito di foglie che chiama il vento. Contiene molte esclamazioni e verbi del futuro. Nella scrittura del suono, le vocali strascicate sono chiaramente udibili - o-u-e, che, insieme alle consonanti "s" e "t", tradiscono il fischio rafficato del vento.
Credo estetico del poeta
L'analisi della poesia di Tyutchev "Leaves" ha aiutato a capire che questo non è solo un elegante esempio di testi di paesaggi e un brillante tentativo di trasformare un'immagine della natura in esperienze emotive. Davanti a noi c'è una formula filosofica capiente, secondo la quale l'essere e l'eternità hanno senso solo quando ogni momento è pieno di bellezza fugace, ardente e tremante.
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