Il dipinto più famoso di Alexei Gavrilovich Venetsianov: titolo, descrizione. Dipinti di Venetsianov

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - artista della scuola russa, che studiò con V. L. Borovikovsky e ricevette il titolo di accademico, quando nel 1811 completò il programma competitivo - “Ritratto di K. I. Golovachevsky."

Brevi informazioni sui dipinti

Inizialmente, mentre viveva a San Pietroburgo, Alexei Venetsianov si è specializzato in ritrattistica. Si trattava sia di lavori su misura, sia "per se stessi". Queste opere ci sono note dal 1801. Nel corso di vent'anni, ha completato 18 ritratti.

Ma, dopo essersi sposato, aver lasciato San Pietroburgo e essersi trasferito nella provincia di Tver, l'artista ha iniziato a scrivere scene di genere della vita contadina. Furono queste opere a portare il pittore al riconoscimento universale. Il suo periodo di massimo splendore si riferisce ai 20-30 anni del 19° secolo. I più famosi erano i dipinti "Reapers", "Sleeping Shepherd" e "Zakharka". Alexey Venetsianov iniziò a lavorare, non imitando i maestri di cui vide il lavoro nell'Ermitage, ma raffigurando la vita come la vedeva e all'aria aperta. Questa fu una rivoluzione nel suo lavoro e un'innovazione di quel tempo.

Sulla terra arabile. Primavera

Il dipinto raffigura la semplice vita quotidiana rurale: una contadina erpice un campo arato. La giornata è limpida e calda. I campi sono spaziosi. La mossa della donna è lenta.

Cammina a piedi nudi, che ha un significato sacro. La terra è divinamente fertile, non bisogna calpestarla con gli stivali, bisogna trattarla con amore, solo allora darà un raccolto. La giovane donna stessa - personificazione vivente della primavera e della fertilità - guarda con tenerezza il suo bambino, giocando con semplici fiori gialli e blu. Terreno e divino si fondono in un tutto unico. E sembrerebbe, che semplice appezzamento - su seminativo, primavera - il padrone ha preso, e che significato complesso ha messo in esso.

Ragazzo pastore con la pipa

Nella pinacoteca regionale di Tver c'è un'opera scritta su legno - "Pastore con il corno". Il ragazzo, investito durante il giorno, mente e riposa nei suoi pensieri.

Il piede nudo è imbrattato di terra. La tenerezza della sua età è paragonata a una giovane betulla, vicino alla quale si trova. In un modesto zaino, il cibo era a portata di mano. Ora lo zaino sembra vuoto e il ragazzo vi si appoggia con grazia naturale. Le sue mani non sono state ancora ruvide e sfigurate dal lavoro. Qual è il futuro del bambino? Ci pensi quando lo guardi. Ripeterà il percorso dei suoi nonni e dei suoi padri, non più. E chissà quali talenti si nascondono dentro di lui?

Pastore dormiente

Questa è una tela innovativa piena di toni diversi e quindi viva. La trama è semplice. Un adolescente che si è addormentato seduto ha appoggiato la schiena a una betulla. Dietro di lui scorre un fiume, le cui rive sono ricoperte di erba soffice. Dall' altra parte del fiume, una ragazza sta camminando nell'acqua con un giogospalla. Se guardi da vicino, puoi vedere una parte della schiena, a quanto pare, di un pescatore, nell'angolo a sinistra. E davanti a noi si aprivano le loro distese di prati e campi. Una lunga e calda giornata estiva si trascina lentamente. Questa Russia secolare si erge sulle colline e in lontananza boschetti. Il paesaggio è fuso con le persone. Loro, sia le persone che la natura, sono naturali, come la vita stessa, perché l'artista lavorava all'aria aperta, cosa che allora non era accettata.

Un altro ritratto di bambino

Il dipinto di Venetsianov "Ecco la cena di Batkin!" affascina a prima vista. Due persone sono sedute pensierose su un barile vuoto - un bambino di cinque o sei anni e il suo fedele amico - un cane peloso, che lo guarda affettuosamente in faccia.

Un ragazzo scalzo con una maglietta bianca e un cane bianco sono due punti luminosi nell'immagine. L'intero sfondo corrisponde allo stato d'animo triste del bambino, con cui si è appoggiato il viso con la mano, è scuro. Impossibile non simpatizzare con il dolore della sinistra affamata, forse non per la prima volta coppia. I bambini contadini compaiono per la prima volta nei dipinti russi solo di Venetsianov.

Gumno

Non si può parlare dell'artista senza citare l'opera realizzata nel 1821 e che divenne per lui una nuova tappa. È raffigurata una grande sala lunga, destinata a piegare il pane (viene versato in uno scivolo al centro) e trebbiarlo. La tela raffigura contadini seduti, a riposo e coloro che continuano a lavorare. Anche carri e cavalli. Tutto è in un enorme capannone. È illuminato in un modo molto insolito. In primo piano - non luminoso, al centro un flusso di luce penetra attraverso la finestra, e alla fine del fienile attraverso la porta aperta di nuovo una luce intensa si riversa dalla strada, che ancheè visto. La prospettiva è difficile da costruire. Con l'aiuto della luce, di cui si è già accennato, e riducendo le figure e gli oggetti sullo sfondo. Il pavimento contribuisce molto a questo. Molto interessanti sono le figure dei contadini, che, seduti, si appoggiavano ai tronchi dell'aia. Anche la combinazione di colori è sorprendente: dorato-marrone, festosa. Questo dipinto di Venetsianov fu esposto in una mostra nel 1824 e piacque molto ad Alessandro I, che lo acquistò. L'Accademia l'ha accolta con freddezza, poiché l'argomento era tutt' altro che sublime.

Il mattino della padrona di casa

Questo dipinto di Venetsianov è una scena di genere raffigurante la vita di tutti i giorni: la mattina presto, la padrona di casa in abito da sera e berretto siede su una sedia al tavolo. I mobili corrispondono all'epoca, sono realizzati in mogano.

La luce cade dalla finestra dal retro del proprietario terriero, il suo viso non è chiaramente visibile, ma la sua silhouette è chiaramente visibile. Il pavimento e lo schermo sono ben illuminati. Il paravento e il tavolo dividono lo spazio della tela, permettendo di prestare attenzione alle tre figure e al lino, che, legato, giace sul pavimento. La stanza in cui viene distribuita la biancheria è piccola, l'interno dietro la padrona di casa è completamente sepolto nell'ombra, approfondendo lo spazio del quadro. L'atmosfera è piena di calma. Due contadine ascoltano le istruzioni della loro padrona e si comportano con dignità. Il dipinto di Venetsianov riassume la scena quotidiana, digitandola.

Razziatori

Venetsianov ha scritto diversi dipinti sul tema del raccolto: "Contadina con farfalle", "Nel raccolto" e alcuni altri. Avendo sviluppato bene questo motivo, ha costruito la composizione di una nuova tela. Dipinto di Venetsianov"Reapers" è stato spiato in vita quando l'artista vagava per i campi con un album da disegno. Madre e figlio ammirano ingenuamente la bellezza delle farfalle che si appollaiano fiduciose sulla mano.

Il figlio si aggrappa a sua madre da dietro e non distoglie gli occhi dalle graziose bellezze multicolori. La madre non si muove, per non spaventarli. Il ragazzo è una copia vivente di "Zakharka", forse è lui, la somiglianza del ritratto è troppo forte. Entrambe le figure stanno vicino allo spettatore. Sono dati in primo piano. La madre inclinò leggermente la testa verso il bambino. Sul suo viso si nota una leggera stanchezza e affetto per il bambino. Ha un prendisole, una camicia bianca, una sciarpa in testa, perline e un anello sottile - tutto notato, ammirando questa coppia, l'artista. E due falci possono essere chiuse in un cerchio che incornicia gli eroi.

Conclusione

Nel suo villaggio, un artista innovativo ha creato una scuola per bambini contadini capaci. Voleva riscattare lo studente più eccezionale di nome Soroka, ma il proprietario non era d'accordo e decise di farne un giardiniere. Di conseguenza, il giovane artista si è impiccato. Tale era la difficile situazione in cui operava il nostro primo cantore di vita contadina. Inoltre, l'Accademia delle arti non approvava le sue attività: il paesaggio e la trama dei dipinti di Venetsianov erano troppo "semplici" e "senza arte". L'artista morì all'età di 67 anni, incapace di controllare i cavalli che lo trasportavano e lo picchiarono a morte. Durante la sua vita scrisse 85 opere, che si trovano principalmente nei musei di Mosca e San Pietroburgo.