Tipi di pittura. Pittura d'arte. Pittura artistica su legno

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura artistica come una sorta di arti e mestieri continua le tradizioni dell'arte popolare. Questa non è solo una certa gamma visiva, la sua essenza è molto di più, perché sembra librarsi fuori dal tempo, unendo la creatività di decine di generazioni di maestri. È organicamente connesso con la Patria - nel luogo della sua origine nella comunità dei contadini (allevatori di bovini, agricoltori, cacciatori).

Il punto di vista degli storici dell'arte sulla pittura d'arte

La pittura artistica viene applicata a prodotti da materiali tradizionali "democratici" naturali facilmente ottenibili: tessuti naturali, legno, argilla, pelle, pietra, osso.

Fino al 17° secolo, i suoi germogli esistevano all'interno delle singole fattorie di sussistenza. Le competenze sono state tramandate dai maestri lungo la linea di famiglia, di generazione in generazione. Sono state affinate specifiche tecniche artistiche che hanno consentito una presentazione ottimale dei prodotti. Sono stati scelti i modi più espressivi e significativi per applicare l'ornamento. La pittura in architettura decorava il soffitto, le pareti, le volte, le travi e i pilastri, e nella vita di tutti i giorni - utensili, oggetti di lavoro.

Nel periodo dal 17° al 18° secolo, la pittura artistica in Russia si sta già trasformando in un mestiere che crea beni per il mercato. Non sono i singoli maestri che iniziano a impegnarsi in esso, ma le singole località, i villaggi. Nel XIX secolo ebbe luogo un'artel organizzazione dell'arte della pittura. Ad esempio, i maestri della miniatura Fedoskino si organizzarono in questo modo dopo la rovina dei privati nel 1903 e conservarono la loro arte. Nel 1876 iniziò la sistematizzazione di vari tipi di pittura dal professor Isaev A. A. nella monografia in due volumi "I mestieri della provincia di Mosca".

Negli anni '20-'30 del potere sovietico, l'enfasi fu posta sulla creazione di arti commerciali cooperativi dove storicamente esistevano centri di arte popolare che sviluppavano tipi originali di pittura. Ad esempio, il dipinto di Khokhloma nella regione di Nizhny Novgorod.

La strategia per lo sviluppo della pittura, così come di altri tipi di arti e mestieri, è compresa e delineata dallo scienziato e insegnante Vasily Sergeevich Voronov nella monografia "On Peasant Art".

Attualmente, le imprese di pittura artistica stanno sviluppando attivamente tipi di pittura per soddisfare la domanda sia nel mercato russo che all'estero. I prodotti dipinti, pur mantenendo la loro funzione quotidiana, stanno acquisendo sempre più caratteristiche di valore estetico e artistico. Per la loro produzione vengono utilizzate macchine moderne e attrezzature speciali - per lavori di sgrossatura e preparazione. Il principale lavoro creativo, oltre a diversi secoli fa, è svolto a mano da maestri artisti.

La pittura come arte

Impossibile non notare che la pittura nazionale cambia l'immagine stessa del prodotto. Diventa più espressivo a livello di colori, ritmo delle linee e proporzionalità. I beni industriali "senza anima" diventano caldi e vivi grazie agli sforzi degli artisti. Quest'ultimo si ottiene applicando un ornamento ed elementi di belle arti (grafica e pittura). Vari tipi di pittura creano uno sfondo emotivo positivo speciale, in consonanza con l'area in cui esiste la pesca.

Formalmente parlando, la pittura artistica viene eseguita applicando le vernici su una determinata superficie con un pennello. Va notato un punto importante: a differenza della pittura, che modella uno spazio integrale, la pittura è sempre frammentaria.

Gli specialisti-designer parlano spesso del fenomeno della pittura russa: si armonizza universalmente con quasi tutti gli stili: minimalismo, moderno, country. Le tecniche create da maestri antichi sono state perfezionate da molte generazioni di maestri in determinate aree, creando un'espressione stilistica speciale. Fortunatamente, nella Russia del 21 ° secolo, sono stati preservati e si stanno sviluppando vari tipi di pittura: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Considera le caratteristiche di questi stili originali.

L'emergere di Khokhloma

La capacità di dipingere un albero in oro senza l'uso dell'oro, infatti, fu trasferita ai maestri Khokhloma dai pittori di icone scismatici, che scoprirono questo know-how nel 12° secolo nel deserto segreto delle foreste della regione del Volga. A proposito, lo eranoconoscono i mestieri che forniscono la pittura: la tornitura e l'arte dell'ornamentazione antica. Forse conoscevano anche gli antichi tipi di pittura, Un grande villaggio commerciale della regione di Nizhny Novgorod nella regione del Volga - Khokhloma - come una calamita, attrasse abili artigiani.

Questa, in termini moderni, una fiera regionale per un gruppo di villaggi lungo le rive del fiume Uzola ha funzionato non solo per il mercato interno della Russia. I ricchi mercanti vi acquistavano grandi partite di beni popolari e li portavano all'esportazione. Pertanto, il mercato di Khokhloma era "sotto tiro" sia del mercato interno che di quello estero, il che significa che la concorrenza della qualità ha prevalso sulla concorrenza dei prezzi. Fu creato un vero incentivo: l'abilità di una persona magistrale gli portò una prosperità tangibile.

Secondo la ricerca di specialisti, nel periodo dal XII al XVII secolo si è evoluto lo stile Khokhloma, in cui sono stati integrati gli antichi tipi di pittura su legno di Nizhny Novgorod.

Durante il periodo che va dal 17° al 18° secolo, sostanzialmente prese forma lo stile Khokhloma. Nel nostro tempo, i suoi centri sono:

- fabbrica "artista Khokhloma", che impiega artigiani dei villaggi del distretto di Koverninsky (Semino, ecc.). I loro dipinti sono dominati da fiori di campo e frutti di bosco;

- associazione "Pittura Khokhloma", Semenov. I maestri dell'unificazione tradizionalmente sviluppano il tema dei fiori fantastici.

Tecnologia Khokhloma

L'artigianato monastico del "pennello sottile" ha trovato la sua applicazione nel più ricco ornamento floreale. La qualità dei prodotti ha giocato un ruolo importante. L'arte del Khokhloma presupponeva l'osservanza da parte dei maestri di una certa tecnologia. È caratteristico che non è cambiato fino ai nostri tempi. Elenchiamo in ordine le sue fasi:

- girare al tornio un pezzo di stoviglie di legno ("biancheria");

- adescamento di spazi vuoti con una soluzione liquida di argilla appositamente preparata ("albero"). Al giorno d'oggi, i primer artificiali vengono utilizzati per questo scopo;

- stagnatura con stagno o argento. Ora l'alluminio viene utilizzato per questo;

- tinteggiatura del legno ed essiccazione in forno;

- Verniciatura e cottura.

Il trattamento termico intensivo dei prodotti ha determinato la combinazione di colori preferita dagli antichi pittori russi: una combinazione di oro e cinabro rosso con il nero. Quelli. la temperatura dei forni Khokhloma non ha influenzato la luminosità e il contrasto di tali colori.

Metodi di pittura Khokhloma

Antichi tipi di pittura su legno, integrandosi nel Khokhloma, determinavano i suoi due sistemi: pittura "di fondo" e "di sommità". Il nome stesso del sistema contiene un modo per disegnare i contorni principali della silhouette.

Il sistema "Cavallo" prevede il disegno di un contorno di silhouette colorato direttamente su uno sfondo dorato. Lo sfondo forma un "contorno" dorato direttamente dallo sfondo, "disegnando" lo spazio che circonda i "riccioli dorati" con i colori nero e rosso.

Ciascuno dei sistemi utilizza gli stessi tipi di pittura Khokhloma. Ce ne sono solo quattro: "riccio", "sotto la bacca" (o "sotto la foglia"); "sotto il pan di zenzero"; "sotto lo sfondo".

"Kudrina" suggerisce un motivo "erboristico", dipinto con un pennello molto sottile. Ricorda in qualche modo un carice, tuttavia, arricciato con intricati anelli dinamici armoniosi. Secondo gli esperti, questo è l'ornamento più antico.

"Sotto la bacca" - viene disegnato con un pennello più spesso. Oltre alla "base a base di erbe", qui compaiono già foglie e bacche. La forma della pianta è stilizzata e combinata. Sullo stesso "stelo" puoi vedere sia la camomilla che le foglie di fragola.

Dipingere "sotto il pan di zenzero" implica giocare con una certa forma geometrica (il più delle volte un rombo). La figura è animata da "cespugli" ai lati e illuminata dal sole al centro.

Con il metodo “sotto lo sfondo”, viene tracciato in sequenza un contorno vegetativo, dopodiché viene dipinto lo sfondo libero rimanente, e per lo più nero.

Grazie all'unicità del pennello di ogni maestro, Khokhloma è inimitabile e unico. I tipi di pittura che abbiamo considerato sopra si alternano su di esso, deliziando lo sguardo con l'armonia dei colori oro, rosso e nero.

Gzhel. Trovare l'argilla per la porcellana

Gzhel come arte della pittura artistica è nata sul territorio del moderno distretto Ramensky della regione di Mosca. In passato, questi luoghi erano chiamati Gzhel volost e i villaggi di Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino erano sparsi in quest'area.

Fino al 17° secolo, i contadini locali producevano piatti sm altati relativamente primitivi dall'argilla. La situazione cambiò a causa dello sviluppo industriale delle argille locali adatte alla produzione della porcellana. Il punto di partenza era l'ordine del reAlexei Mikhailovich per scoprire "argille adatte" per la produzione di vasi da farmacia - nel 1663.

L'esperimento ebbe successo, dal 1710 l'ordine della farmacia iniziò a utilizzare materie prime locali. I farmacisti elogiavano la qualità delle argille e arrivò il momento in cui gli industriali si interessarono a loro. Erano interessati alle materie prime adatte alla produzione della porcellana. Con decreto dello zar nel 1844 fu creata una commissione, che comprendeva il proprietario della fabbrica di porcellane di Mosca, Afanasy Grebenshchikov, e l'ingegnere della manifattura di porcellane, Dmitry Ivanovich Vinogradov, che ricevette una formazione in ingegneria mineraria presso l'Università di Marburg. Cinque anni alla ricerca della terra giusta. Nel 1849, dopo otto mesi di esplorazione, si ottennero delle argille, dalle quali si produceva porcellane di prim'ordine. Lo stesso MV Lomonosov, un compagno di studi di Vinogradov, ha parlato molto bene della loro qualità.

Gzhel. Sviluppo della produzione

L'industriale Grebenshchikov iniziò a utilizzare le materie prime trovate nel suo stabilimento di Mosca. Tuttavia, le persone intelligenti del villaggio di Gzhel e dei villaggi circostanti, tra l' altro, come abbiamo già detto, che avevano già le abilità della ceramica, si resero conto anche dei vantaggi dell'utilizzo di argille di qualità superiore.

Le cose sono andate a gonfie vele, perché nei villaggi vivevano ottimi consulenti: operai della produzione della fabbrica di A. Grebenshchikov. Nel periodo dal 1750 al 1820, gli artigiani producevano maioliche: brocche oblunghe a fermentazione, piatti, boccali, piatti. La pittura ornamentale è stata eseguita con vernice verde, gialla, blu e melanzana su sfondo bianco. L'immagine includeva un uccello - al centro e intorno - alberi, cespugli, case. (quelli.dimostrato tipi primitivi di pittura di piatti). I piatti erano richiesti. C'era competizione per la qualità. Le ex fabbriche di ceramiche erano in testa, producendo semi-faience di alta qualità, identiche ai piatti "stranieri".

L'abilità è stata affinata in 80 anni e dal 1820 quasi tutti gli artigiani di Gzhel producono semi-faience. Questo è il periodo di massimo splendore dell'arte di Gzhel. I prodotti dei maestri possono essere visti nell'Ermitage. Questo piatto iniziò a essere considerato il migliore e il più elegante della Russia. Le caratteristiche teiere, ciotole, piatti dipinti di Gzhel riempivano le case dei mercanti e della nobiltà, le taverne. Tipi di pittura migliorati. Gzhel viene acquistato in tutto il paese, da Arkhangelsk ad Astrakhan, esportato in Asia centrale e Medio Oriente. Una trentina di fabbriche producono prodotti. I produttori sono impegnati nella produzione di Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Purtroppo, dal 1860 la pittura di Gzhel è diminuita. La creatività popolare, nata dalla concorrenza di centinaia di piccoli produttori e decine di medi produttori, viene soppiantata dal pragmatismo dei grandi monopoli. Tra i monopolisti spiccava M. S. Kuznetsov, con le sue cinque fabbriche e una produzione annua di 2,1 milioni di rubli. La capacità di produzione di tutto il resto era del 14% del Kuznetsovsky. In effetti, il produttore Kuznetsov ha "schiacciato" la creatività. La concorrenza è scomparsa, la motivazione è diminuita, la qualità è diminuita, il declino è iniziato.

Come gli artisti disegnano Gzhel

Gzhel è unico in quanto ogni maestro, usando per lei tipi classici di pittura artistica, crea il proprio individuotecnica.

Questa è un'arte sottile. Il ruolo principale appartiene all'esperienza del maestro, che si manifesta nel modo in cui il pennello si muove. Allo stesso tempo, sul bianco nevoso della porcellana si ottiene un armonioso viraggio di colore dal blu intenso al blu sfocato. Tutto questo è disegnato con un'unica vernice: il cob alto. Il motivo viene sovrapposto alla superficie "al primo tentativo", velocemente.

Perché l'abilità artistica è importante? Inizialmente, i colori reali del motivo non sono visibili (una caratteristica del cob alto). Tutto ciò che è raffigurato sembra essere a un colore e solo quando il Gzhel viene cotto in un forno, lo schema apparirà completamente.

Qual è la composizione di Gzhel? Il ruolo centrale in esso è solitamente occupato da un fiore decorato. Ai lati un intreccio “erboristico” armoniosamente sinuoso, arricchito da foglie e bacche. Succede che in questo disegno si intrecciano trame animalesche o legate alla vita di tutti i giorni (ad esempio in casa).

Come risulta praticamente un disegno del genere? I tipi di pittura artistica per il "disegnato dalla prima volta" Gzhel sono in re altà ridotti a metodi di applicazione di una pennellata. Ce ne sono solo quattro: pennellata sfumata, pittura con un pennello, motivo calicò e immagini complementari.

Lo striscio di rete ombreggiato è caratterizzato da un'ampia gamma di colori dovuta alla diversa intensità della sovrapposizione di cob alto attraverso uno speciale giro del pennello dell'artista.

La pittura con un pennello è caratterizzata dal fatto che ogni tratto successivo differisce nel tono dal precedente. Allo stesso tempo, l'intensità dei tratti diminuisce gradualmente, "si illuminano".

Il motivo calicò è il più sottile. Viene disegnato con una sola estremità del pennello.

I tipi di pittura utilizzati da Gzhel non sono caratteristici della replica fotografica di motivi naturali, ma sono ripensati e presentati in una configurazione inaspettata. Le foglie blu reinventate, i petali di tulipani blu, gli astri, i garofani, le rose raffigurati dall'artista seguono i contorni di uccelli o animali. A volte delineano oggetti o oggetti quotidiani stilizzati (ad esempio, capanne di contadini).

Immagini aggiuntive di tipo "erba" - viticci, spirali, elementi di tratteggio, vari tratti, frammenti geometrici - completano l'immagine, creano gli accenti necessari.

L'emergere del dipinto Polkhov-Maidan

La pittura popolare russa è varia. I suoi tipi in tutta la loro diversità, forse, possono essere descritti in una monografia specializzata, ma non in un articolo. Pertanto, il nostro compito è più modesto. Abbiamo già nominato i tipi di pittura più "promossi": Khokhloma e Gzhel. Tuttavia, ce ne sono altri, sono tutti originali e ce ne sono parecchi. Diciamone alcuni: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, ecc. Non potendo raccontarli tutti in dettaglio in questo articolo, presenteremo una descrizione dell'unico di loro: il Polkhov-Maidan.

Questo dipinto è nato all'inizio del XX secolo nel distretto di Voznesensky nella regione di Nizhny Novgorod. Qui, nei villaggi di Polkhovsky Maidan e nel villaggio di Voznesenskoye, alla fine del XVIII secolo, c'era un'attività di tornitura dei monaci del monastero di Sarov. Turning mestiere imparato econtadini, divenendo abili artigiani nella fabbricazione di utensili in legno. Gli artigiani realizzavano anche, come si suol dire, "tadarushki", ovvero oggetti per il divertimento: fischietti, funghi, nidi di bambole, uova di Pasqua, giocattoli per bambini.

L'impulso per la creazione del dipinto è stato l'acquisto da parte del contadino Polin Pavel Nikitich di un dispositivo per vizhiganie e dal 1926 la creatività risvegliata dei contadini li ha portati a dipingere prodotti con colori ad olio e dal 1933 sono stati sostituiti da vernici all'anilina.

Dopo che il lavoro del Polkhovtsy è stato adottato da Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, sono stati creati nuovi tipi di bambole di nidificazione pittoriche (toccheremo questo argomento più avanti).

Tecnologia dello stile pittorico Polkhov-Maidan

All'inizio, la superficie del prodotto in legno veniva levigata e adescata con pasta di amido. Quindi il contorno del disegno è stato applicato con inchiostro, dopodiché è stato realizzato il dipinto. Per questo sono state utilizzate vernici di quattro colori: rosso, giallo, verde e blu. Quindi è stata eseguita la "punta", una fase artistica caratteristica dello stile Polkhov-Maidan, che consisteva nel tracciare in nero il contorno del disegno. Aggiungiamo che questo tipo di pittura prevede una tecnica come la sovrapposizione di fiori.

Questo tipo di arte utilizza anche una tecnica speciale di pittura senza contorno.

Abbiamo menzionato questo tipo di pittura non a caso. Fiorì in URSS fino agli anni '90 compresi. Cinquemila persone lavoravano nella fabbrica Voznesenskaya. Di questi, il 40% sono pittori, il resto sono tornitori. Il lavoro è stato curato in modo creativo, in fabbricalaboratorio creativo. I prodotti sono stati esportati negli Stati Uniti e nei paesi europei. Oggi le tradizioni dettate dalla fabbrica vengono sviluppate dagli imprenditori.

Sua Maestà matrioska

La pittura russa non si è sempre evoluta nell'evoluzione. Le sue opinioni a volte sono nate inaspettatamente, non dalle "profondità dei secoli". Sono stati generati dall'intuizione di un maestro russo creativo. Questo è quello che è successo con la matrioska. Non è un'invenzione nativa russa.

Matryoshka apparve in Russia nel 19° secolo a Sergiev Posad. Nel 1898, la moglie dell'artista Sergey Vasilyevich Malyutin portò dal Giappone una statuina del vecchio Fukurumu, in cui furono investite altre quattro statuine (a proposito, secondo la leggenda giapponese, la prima statuina del genere fu realizzata da un monaco russo). Sergei Vasilievich ha ripensato "in russo" la sua idea. È nata un'idea brillante: modellare una tipica famiglia russa. Il nome Matryona era allora popolare in Russia. Inoltre, come credeva Milyutin, riecheggiava l'antico nome romano della madre della famiglia.

Sergey Vasilyevich ha disegnato una statuetta con otto accessori. La donna è stata seguita dalla figlia con un gallo nero, poi dal figlio, poi ancora una ragazza, l'ottava cifra era un bambino. Turner V. P. Zvezdochkin ha scolpito le loro forme dal legno. Lo stesso Sergey Vasilievich ha dipinto la statuetta.

Produzione di bambole nidificanti. Tipi di pittura

La popolarità mondiale della bambola che nidifica, il suo riconoscimento da parte del mondo risale al 1900, quando "è uscito" - all'esposizione mondiale di Parigi.

L'arte popolare potrebbe passare accanto alle bambole che nidificano? Già nel 1899, l'intero Sergiev Posad produceva nuove bambole affascinanti: le ragazzee le donne, rubiconde, in caftani e grembiuli o fazzoletti e prendisole, con cesti, animali domestici, uccelli, fiori. Lo stile Zagorsk (come sai, Sergiev Posad fu ribattezzato Zagorsk) si distingueva per la sua pittoresca, l'attenzione ai piccoli dettagli.

Dal 1922, le bambole nidificanti sono state prodotte anche nel villaggio di Merinovo nella regione di Nizhny Novgorod. Il tornitore locale Maiorov A. F., dopo aver acquistato una matrioska Sergius, ha scolpito "la sua". Sua figlia ha dipinto le figurine. Il popolo Merino ha imparato rapidamente la fabbricazione di queste complesse figurine. La matrioska Merino è decisamente luminosa, anche se con meno dettagli di quella di Zagorsk.

Il terzo "deposito di matrioske" era il villaggio di Polkhovsky Maidan, famoso sia per i tornitori che per la pittura. Polkhovskaya matrioska ha le sue caratteristiche:

- Volto scritto con piccoli tratti fugaci;

- il luogo dei contorni della sciarpa e delle linee del prendisole (gonna), dalla parte posteriore a 2/3 la matrioska è dipinta di scarlatto (rosso) o verde. Il colore della sciarpa contrasta con esso. Nell'area della fronte della matrioska viene disegnato un fiore di gallo cedrone selvatico. Il grembiule è segnato - dal collo a terra. Il dipinto del grembiule è raggruppato “lungo l'ovale”. Nel mezzo c'è un ramo con una rosa aperta, foglie, bacche. La composizione è completata da margherite e nontiscordardime.

La più difficile da realizzare è la bambola da nidificazione di Vyatka, che gli artigiani locali incrostano di paglia.

Conclusione

La pittura artistica russa come una sorta di arte e artigianato si basa su una profonda tradizione popolare, sulla consapevolezza delle persone di cos'è una Patria, cos'è una famiglia. È associato all'etànella vita dei nostri antenati, quindi, i prodotti dipinti portano una carica di calore, umanità e un atteggiamento creativo nei confronti della vita. Decorano davvero la vita di una persona moderna, sostituiscono "l'impersonalità", introducono elementi di decorazione dello spazio abitativo.

La pittura artistica porta anche alcuni accenti nelle nostre vite, ricordandoci la continuità, la Patria, il dovere umano universale di ogni persona - per rendere la vita intorno a noi più bella.