I dipinti di Monet: la ricerca dell'istantaneità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Claude Monet è nato a Parigi, e poi il suo bambino di cinque anni è stato trasportato in Normandia. Il padre era nel commercio di generi alimentari e voleva che suo figlio avesse un'attività in proprio. Tuttavia, quando una persona vede il colore e la linea e riesce a rappresentarli, nessun' altra specialità può semplicemente esistere nella sua vita. Tutta la sua essenza è catturata da linee e colori.

Inizio

Così è stato con Monet. In precedenza, gli artisti lavoravano principalmente in laboratori. All'età di 16 anni, il giovane pittore esce in aria e inizia a imparare a dipingere paesaggi in natura. Successivamente, crea deliberatamente una tela che chiama "Colazione sull'erba".

Questo è solo l'inizio di un lungo viaggio di ricerca dell'artista, che non riflette ancora uno stile creato molto più tardi che avrà molti imitatori. Nel frattempo, questa è una scena di genere affascinante che trasmette perfettamente il gioco del sole. La tela ravviva le chiome degli alberi, abbagliando gli abiti delle dame e dei loro gentiluomini, sulle tovaglie, su frutta e verdura. È la luce che è dominante, sono i suoi giochi e le sue ombre che creano l'impressione di gioia e pace. Gli obiettivi cambieranno gradualmente e,da qui i dipinti di Monet.

Il ritratto della sua futura moglie Camille gli ha portato fama.

Ma ancora una volta, questo non è ancora l'artista conosciuto e apprezzato ora. I dipinti di Monet sono l'orgoglio nazionale della Francia.

Trovare la strada

Il dipinto "Walk" è già un movimento evidente di Monet alla ricerca di un nuovo stile.

Un vento leggero, colto nel momento, ha sballottato l'ariosa sciarpa di mussola e le gonne morbide della giovane donna. Il suo vestito leggero è il colore delle nuvole e il suo ombrello è il colore dell'erba.

Ma ecco un paesaggio successivo creato a Etretat. Questo è il Monet che tutti conoscono: il creatore dell'impressionismo.

Colori squisiti, transizioni sottili e le loro sfumature affascinano lo spettatore. E lascia che piova qui: non è un ostacolo godersi sia l'aroma del mare che la sua eccitazione.

Anche questi sono dipinti di Monet, ma già realizzati in Gran Bretagna. La sua mano è facilmente riconoscibile.

Godersi la vita

Acquistando una casa a Giverny, l'artista si interessò al giardinaggio. Aveva un giardino fantastico e uno stagno in cui piantava ninfe. Ora è una costante fonte di ispirazione. Sempre più dipinti di Monet sono scritti qui.

Semplicemente sorprendente è questo succoso verde smeraldo degli alberi, che si riflette nel lago. Entra in acqua con colori verde-bluastri, es altando le macchie rosa delle ninfee. La descrizione del dipinto di Monet non sarà completa, poiché è impossibile mostrare i dettagli in primo piano. Lo stesso stagnodipingerà molte volte sulle sue tele, senza mai ripetersi, ammirando sempre più nuovi giochi di colori in diversi periodi dell'anno. Questi saranno i toni rosa lilla, lilla verdastro e rosa blu. Si alzò alle cinque del mattino e iniziò a lavorare con qualsiasi tempo. Pertanto, si otteneva sempre un nuovo straordinario risultato. I dipinti di Monet a Giverny sono un inno alle ninfee bianche e rosa. Fino alla fine della sua vita, li scriverà ancora e ancora. Anche un paziente con una cataratta e successivamente operato, non lascerà vernice e pennelli.

Qui a Giverny, gli amici verranno nella sua casa ospitale: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Sono lieti di vedere la serra, il giardino e la collezione di stampe giapponesi di Monet. Vengono discussi anche i dipinti degli artisti.

Monet morì nel 1926. Ha conosciuto durante la sua vita sia la fama che la fortuna.