Il teatro dell'assurdo. La ricerca del senso della vita, o la lotta con gli ideali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Guardando le esibizioni di alcuni drammaturghi, ad esempio Eugene Ionesco, ci si può imbattere in un fenomeno nel mondo dell'arte come il teatro dell'assurdo. Per capire cosa ha contribuito all'emergere di questa direzione, è necessario rivolgersi alla storia degli anni '50 del secolo scorso.

Cos'è il teatro dell'assurdo (dramma dell'assurdo)

Negli anni '50 apparvero per la prima volta produzioni la cui trama sembrava assolutamente priva di significato per il pubblico. Il concetto principale di questi giochi era l'alienazione dell'uomo dall'ambiente sociale e fisico. Inoltre, durante l'azione sul palco, gli attori sono riusciti a combinare concetti incompatibili.

Le nuove opere hanno infranto tutte le leggi della drammaturgia e non hanno riconosciuto alcuna autorità. Pertanto, tutte le tradizioni culturali sono state sfidate. Questo nuovo fenomeno teatrale, che in una certa misura negava il sistema politico e sociale esistente, era il teatro dell'assurdo. Il concetto è stato utilizzato per la prima volta dal critico teatrale Martin Esslin solo nel 1962. Ma alcuni drammaturghi non erano d'accordo con questo termine. Ad esempio, Eugenio Ionesco ha proposto di nominare un nuovo fenomeno"il teatro della beffa".

Storia e fonti

Alle origini della nuova direzione c'erano diversi autori francesi e uno irlandese. Eugene Ionesco e Samuel Beckett sono stati in grado di ottenere la massima popolarità dallo spettatore. Anche Jean Genet e Arthur Adamov hanno contribuito allo sviluppo del genere.

L'idea del teatro dell'assurdo è venuta per la prima volta a E. Ionesco. Il drammaturgo ha cercato di imparare l'inglese usando un libro di testo di autoapprendimento. Fu allora che attirò l'attenzione sul fatto che molti dei dialoghi e delle righe del libro di testo sono completamente incoerenti. Vide che nelle parole ordinarie c'è molta assurdità, che spesso trasforma anche le parole intelligenti e pompose in completamente prive di significato.

Tuttavia, non sarebbe del tutto corretto dire che solo pochi drammaturghi francesi sono stati coinvolti nell'emergere di una nuova direzione. Dopotutto, gli esistenzialisti parlavano dell'assurdità dell'esistenza umana. Per la prima volta, questo argomento è stato completamente sviluppato da A. Camus, il cui lavoro è stato notevolmente influenzato da F. Kafka e F. Dostoevsky. Tuttavia, furono E. Ionesco e S. Beckett a designare e portare in scena il teatro dell'assurdo.

Caratteristiche del nuovo teatro

Come già accennato, la nuova direzione nell'arte teatrale ha negato la drammaturgia classica. I tratti caratteristici comuni per lui erano:

- elementi fantastici che coesistono con la re altà nello spettacolo;

- l'emergere di generi misti: tragicommedia, melodramma comico, farsa tragica - che hanno cominciato a soppiantare quelli "puri";

-uso in produzioni di elementi tipici di altri tipi di arte (coro, pantomima, musical);

- in contrasto con l'azione dinamica tradizionale sul palco, come avveniva in precedenza nelle produzioni classiche, la statica prevale nella nuova direzione;

- uno dei principali cambiamenti che caratterizza il teatro dell'assurdo è il discorso dei personaggi delle nuove produzioni: sembra che comunichino con se stessi, perché i partner non si ascoltano e non rispondono ai reciproci commenti, ma pronuncia semplicemente i loro monologhi in void.

Tipi di assurdità

Il fatto che la nuova direzione nel teatro abbia avuto diversi fondatori contemporaneamente spiega la divisione dell'assurdità in tipi:

1. Assurdità nichilista. Queste sono le opere dei già noti E. Ionescu e Hildesheimer. Le loro giocate differiscono in quanto il pubblico non riesce a capire il sottotesto del gioco durante lo spettacolo.

2. Il secondo tipo di assurdità riflette il caos universale e, come una delle sue parti principali, l'uomo. In questo senso sono state create le opere di S. Beckett e A. Adamov, che hanno cercato di sottolineare la mancanza di armonia nella vita umana.

3. assurdità satirica. Come suggerisce il nome, i rappresentanti di questo movimento Dürrenmatt, Grass, Frisch e Havel hanno cercato di ridicolizzare l'assurdità del loro ordine sociale contemporaneo e delle aspirazioni umane.

Opere chiave del teatro dell'assurdo

Qual è il teatro dell'assurdo, il pubblico ha appreso dopo la prima di "The Bald Singer" di E. Ionesco e"Aspettando Godot" di S. Beckett.

Una caratteristica della produzione di "The Bald Singer" è che colui che avrebbe dovuto essere il personaggio principale non compare sul palco. Sul palco ci sono solo due coppie di sposi, le cui azioni sono assolutamente statiche. Il loro discorso è incoerente e pieno di cliché, il che riflette ulteriormente l'immagine dell'assurdità del mondo che li circonda. Tali osservazioni incoerenti, ma assolutamente tipiche, vengono ripetute dai personaggi più e più volte. Il linguaggio, che per sua stessa natura è progettato per facilitare la comunicazione, nel gioco si mette solo d'intralcio.

Nella commedia di Beckett "Aspettando Godot", due personaggi completamente inattivi aspettano costantemente un certo Godot. Non solo questo personaggio non appare mai durante l'intera azione, inoltre nessuno lo conosce. È interessante notare che il nome di questo eroe sconosciuto è associato alla parola inglese God, ad es. "Dio". Gli eroi ricordano frammenti incoerenti delle loro vite e, inoltre, non vengono lasciati con un sentimento di paura e incertezza, perché semplicemente non c'è modo di agire che possa proteggere una persona.

Così, il teatro dell'assurdo dimostra che il significato dell'esistenza umana può essere trovato solo nel rendersi conto che non ha significato.