Temi biblici nelle belle arti. Scene bibliche in pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quasi dall'apparizione stessa dell'umanità, è stato allevato sulle parabole e sui canti che sono dati nella Bibbia. Nel nostro tempo, la Bibbia ha attraversato molti secoli, superando molte difficoltà. Le è stato proibito di leggere, distrutta, bruciata nel fuoco, ma è ancora intatta. Ci sono voluti diciotto secoli per crearlo, circa 30 tra i più brillanti autori vissuti in anni ed epoche diverse vi sono stati coinvolti, in totale 66 libri della Bibbia sono stati scritti in lingue diverse.

Secondo il curriculum scolastico, i bambini devono essere informati sui temi biblici nelle arti visive. L'arte a scuola introduce così gli studenti ai personaggi e alle storie bibliche descritte nel libro.

Scene bibliche nella pittura. Il grande artista Rembrandt

Grandi artisti del mondo hanno usato temi biblici nelle belle arti. Forse il geniale artista Rembrandt ha lasciato il segno in modo più chiaro. È stato in grado di mostrare in modo molto veritiero e sincero l'inesauribile ricchezza del mondo interiore di una persona attraverso scene bibliche nella pittura. I suoi personaggi sono come persone comuni, contemporanee, tra le quali visse l'artista.

BIn una persona semplice, Rembrandt poteva vedere l'integrità interiore, la nobiltà e la grandezza spirituale. È riuscito a trasmettere nella foto le qualità più belle di una persona. Le sue tele sono piene di autentiche passioni umane, una vivida conferma di ciò è il dipinto "Discesa dalla Croce" (1634). Un famoso dipinto è "Assur, Haman ed Ester", scritto secondo il mito biblico, che racconta come Haman calunniò gli ebrei davanti al re Assur, chiedendo la loro pena di morte, e la regina Ester riuscì a rivelare l'insidiosa menzogna.

Misterioso Brueghel

Nella storia dell'arte è difficile trovare un pittore più misterioso e controverso di Brueghel. Non ha lasciato appunti, trattati o articoli sulla sua vita, non ha disegnato autoritratti o ritratti dei suoi cari. Sulle sue tele, i temi biblici nelle arti visive sono avvolti nel mistero, i personaggi non hanno volti memorabili e tutte le figure sono prive di individualità. Nei suoi dipinti puoi vedere il Signore e la Beata Maria, Cristo e Giovanni Battista. La tela "L'Adorazione dei Magi" è, per così dire, coperta da un velo bianco come la neve. Ecco perché le immagini sono così attraenti. Guardandoli, voglio svelare il mistero.

Gli eroi biblici di Brueghel sono raffigurati tra i contemporanei, conducono la loro vita quotidiana per le strade della città fiamminga e nelle campagne. Ad esempio, il Salvatore, gravato dal peso della sua croce, si perde tra le tante persone comuni che non sospettano nemmeno di fare la loro moralescelta guardando Dio.

Dipinti di Caravaggio

Il grande Caravaggio dipinse tele che stupiscono per la loro insolita; ancora oggi provocano un acceso dibattito tra intenditori d'arte. Nonostante nel Rinascimento il tema preferito della pittura fossero le scene di festa, Caravaggio rimase fedele a se stesso, al suo tema tragico. Sulle sue tele, le persone sperimentano terribili tormenti e sofferenze disumane. Temi biblici nelle belle arti dell'artista possono essere rintracciati nelle tele "La Crocifissione di San Pietro", che raffigura l'esecuzione dell'apostolo, crocifisso a testa in giù sulla croce, e "La deposizione" raffigurante un dramma popolare.

Nei suoi dipinti c'è sempre la vita quotidiana e la quotidianità della vita umana. Disprezzava in ogni modo i dipinti con una trama fittizia, cioè non copiati dalla vita; per lui, tali tele erano ninnoli e divertimento infantile. Ero sicuro che solo le tele raffiguranti la vita reale potessero essere considerate vere opere d'arte.

Iconografia

In Russia, la pittura di icone apparve nel X secolo, dopo che la Russia nel 988 adottò la religione bizantina: il cristianesimo. A Bisanzio a quel tempo, la pittura di icone e le trame dell'Antico Testamento nelle arti visive si trasformarono in un sistema di immagini rigoroso e canonico. L'adorazione delle icone è diventata una parte importante della dottrina e del culto.

Per un paio di secoli in Russia, solo l'iconografia è stata oggetto di pittura, attraverso la quale la gente comune è stata introdotta alla bella arte. Raffigurando momenti della vita di Cristo,Vergine Maria e gli Apostoli, i pittori di icone hanno cercato di esprimere la loro idea individuale del bene e del male.

I pittori di icone hanno sempre dovuto attenersi a regole rigide, non potevano rappresentare una trama immaginaria o fantasticata. Ma allo stesso tempo, non sono stati privati dell'opportunità di creare, è stato possibile interpretare scene bibliche nelle arti visive a propria discrezione, scegliendo una diversa combinazione di colori. Le icone di alcuni pittori di icone differiscono tra gli altri per il loro speciale stile di scrittura.

Icone di Andrey Rublev

Spesso oggetto di discussioni scientifiche è l'appartenenza di singole icone all'opera di Rublev. L'unica opera che Rublev ha scritto accuratamente è l'icona della Trinità. La paternità del resto è ancora in dubbio.

La "Trinità" descrive la straordinaria semplicità e "laconicità" dell'evento biblico. Con la massima abilità, l'artista ha individuato proprio quei dettagli che aiutano a ricreare l'idea dell'evento in corso: si tratta di una montagna che simboleggia il deserto, la camera di Abramo e la quercia Mamre. Grazie a questa icona, l'arte che illustra semplicemente la Bibbia è diventata consapevole. In precedenza, nessuno osava una tale reincarnazione del testo sacro nell'immagine.

La pittura antica russa ha sempre seguito chiaramente il testo biblico, il suo compito iniziale era quello di ricreare l'immagine, che racconta la Bibbia e il Vangelo. Rublev è riuscito a rivelare il significato filosofico delle scritture bibliche.

Trame del Nuovo e dell'Antico Testamento e temi biblici nel pittoricoarte

Le trame del Nuovo e dell'Antico Testamento occupano uno dei posti principali nella pittura cristiana. Raffigurando scene bibliche, l'artista deve trasferire il testo sacro sulla tela, contribuire alla comprensione, aumentare la percezione emotiva e rafforzare la fede. Pertanto, le belle arti e la Bibbia sono strettamente correlate, la loro storia è cambiata insieme.

L'arte cristiana non era facile riprodurre scene bibliche. Artisti di talento hanno creato dipinti straordinari, ognuno è unico perché racconta una storia biblica in un modo speciale.

Inizialmente, il cristianesimo emerse come un nuovo insegnamento nel giudaismo, quindi l'arte paleocristiana era dominata da scene dell'Antico Testamento. Ma poi il cristianesimo iniziò ad allontanarsi dal giudaismo e gli artisti iniziarono a rappresentare scene del Nuovo Testamento.

Abramo nelle belle arti

Uno dei personaggi che unisce diverse fedi (Ebraismo, Cristianesimo e Islam) è Abramo. Diversi volti sono combinati nella sua immagine:

• l'antenato degli ebrei, e attraverso i figli di Agar e Ketura - diverse tribù arabe;
• il fondatore dell'ebraismo, personificazione dell'ideale della devozione alla fede;
• protettore dell'umanità davanti a Dio e un eroe guerriero.

Nelle idee ebraiche e cristiane, c'è il concetto di "seno di Abramo" - questo è uno speciale luogo ultraterreno per il riposo dei giusti morti. Nella pittura, Abramo è raffigurato seduto in ginocchio, nel suo seno o nel suo grembo siedono le anime dei credenti sotto forma di bambini. Questo può essere visto sulle tele "GoldenCancello", "Portale del principe".

Il sacrificio di Isacco

Ma la trama più amata associata ad Abramo è il sacrificio.

Le scritture bibliche raccontano come Dio chiese ad Abramo di bruciare suo figlio Isacco per provare la sua devozione. Il padre costruì un altare sul monte Moria e, all'ultimo momento del sacrificio di Isacco, un angelo apparve loro e lo fermò. Invece di un bambino, è stato bruciato un agnello.

Un episodio così drammatico conduce alle riflessioni più profonde sulla giustizia di Dio.

I temi della Bibbia nelle arti visive hanno sempre attratto gli artisti. Nonostante il fatto che le storie bibliche siano scomparse da tempo, i pittori riescono a riflettere la re altà moderna della vita attraverso di esse.