Tipi di prospettiva nelle belle arti. Metodi per ottenere un'immagine prospettica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La prospettiva è un metodo per rappresentare oggetti su un certo piano, tenendo conto delle riduzioni visive delle loro grandezze, nonché dei cambiamenti nei confini, nelle forme e nelle altre relazioni che si vedono in natura. Quindi, questa è una distorsione delle proporzioni dei corpi nella loro percezione visiva. Tuttavia, ci sono molti tipi di prospettiva nelle arti visive, progettate secondo diversi punti di vista del mondo e dello spazio.

Cronologia

Questa tecnica ebbe origine durante il Rinascimento, quando la direzione realistica raggiunse il suo apice. Durante il periodo di massimo splendore dell'arte, le persone affrontarono nuovi problemi nella pittura e nell'architettura, che richiedevano nuove soluzioni. La prospettiva ha aiutato a risolvere i problemi che i creatori di quel tempo dovevano affrontare. All'inizio, le persone usavano un dispositivo con il vetro per una comprensione più chiara della prospettiva: era più facile circondare l'immagine corretta degli oggetti su di esso per rappresentarli su un piano secondo le leggiprospettive. Successivamente, altri dispositivi sono apparsi per facilitare questo compito: varie fotocamere stenopeiche e vari obiettivi per questo scopo.

La familiare prospettiva lineare è apparsa più tardi. È interessante notare che gli scienziati notano che inizialmente la prospettiva inversa è diventata più chiara per una persona. Presta attenzione ai corsi di perfezionamento in pittura. Quali sono? Qui, di regola, vengono illuminate le prospettive lineari e inverse, che influiscono solo casualmente su altre viste.

Viste

Nel corso della storia, le persone hanno scoperto nuovi tipi di immagini in prospettiva. Alcuni sono stati successivamente riconosciuti come falsi, altri sono diventati più forti nei loro concetti e altri ancora si sono fusi in una nuova sottospecie. Nelle arti visive, i tipi di prospettiva sono divisi in diversi gruppi. Dipende dal loro scopo. Attualmente ritirato:

• prospettiva lineare dritta;
• lineare inverso;
• panoramico;
• sferico;
• tonale;
• aria;
• percettiva.

Ciascuno dei tipi di prospettiva nelle belle arti è significativamente diverso l'uno dall' altro sia visivamente che in termini di contenuto semantico e scopo, quindi merita di essere considerato in modo più dettagliato.

Prospettiva diretta

Questo tipo è progettato per un punto di vista con un unico punto di fuga all'orizzonte: cioè, tutti gli oggetti diminuiscono man mano che l'osservatore si allontana da essi. L'idea della prospettiva lineare fu espressa per la prima volta da Ambrogio Lorenzetti nel XIV secolo. A proposito di questa teoriamenzione solo nel Rinascimento. Alberti, Brunelleschi e altri ricercatori si affidavano alle leggi elementari dell'ottica, facilmente confermabili nella pratica.

La prospettiva diretta è stata a lungo considerata l'unica vera immagine del mondo circostante su una superficie piana. Sebbene la prospettiva lineare sia essenzialmente un'immagine su un piano, può essere orientata sia verticalmente che orizzontalmente, o ad angolo, in base allo scopo dell'immagine. Ad esempio, una superficie verticale, di regola, veniva utilizzata nella pittura da cavalletto o nella creazione di pannelli a parete. La superficie, situata ad angolo, veniva solitamente utilizzata durante la verniciatura: ad esempio, durante la verniciatura di interni. Nella pittura da cavalletto, su una superficie inclinata, gli artisti costruivano immagini prospettiche di grandi edifici. La prospettiva sul piano orizzontale è stata utilizzata principalmente per dipingere i soffitti.

Nei tempi moderni prevale la prospettiva lineare diretta, principalmente a causa del realismo speciale delle immagini risultanti. E anche per l'uso di questa proiezione nei giochi per computer. Ancora oggi, ai corsi di perfezionamento in pittura, la prima cosa di cui parlano è la prospettiva diretta.

Per ottenere una proiezione simile a una prospettiva lineare reale nelle immagini, i fotografi ricorrono a speciali obiettivi fotografici con una lunghezza focale speciale approssimativamente uguale alla diagonale dell'inquadratura desiderata. Per un effetto ancora maggiore, possono utilizzare obiettivi grandangolari, che fanno rigonfiare visivamente l'immagine, quindi la prospettiva è ancora più nitida. Per l'effetto ammorbidente, invece, vengono utilizzate lenti a fuoco lungo, che possono equalizzare la differenza nelle dimensioni degli oggetti vicini e lontani.

Prospettiva inversa

Questo punto di vista è stato utilizzato in pittura: in questa tecnica, le immagini sembrano aumentare con la distanza dal punto di vista dell'osservatore. L'immagine in questo caso avrà diverse linee dell'orizzonte e punti di vista. Pertanto, quando si crea una prospettiva lineare inversa su un piano, il centro delle linee di fuga non si trova sulla linea dell'orizzonte, ma nell'osservatore stesso.

Questa specie è nata durante la formazione dell'arte medievale, quando erano particolarmente popolari tipi di belle arti come icone e affreschi. Tale immagine enfatizzava il tema religioso, che all'epoca era particolarmente popolare nelle arti visive. La prospettiva inversa ha sottolineato la completa insignificanza dello spettatore di fronte all'immagine divina, elevando quest'ultima non solo visivamente con l'aiuto della prospettiva, ma anche con l'uso di altri effetti visivi. Questo metodo crea un'emozione speciale nell'anima dello spettatore, che era particolarmente importante durante il Medioevo, quando al ruolo della religione veniva data grande importanza e anche l'arte non lo aggirava.

Inoltre, la prospettiva inversa durante questo periodo è stata notata in diverse aree, sia nei paesi bizantini che nell'Europa occidentale. Gli scienziati spiegano questo fenomeno con il fatto che gli artisti mostravano ancora goffamente il mondo che li circondava come lo vedeva lo spettatore. Questo metodo era considerato un modo falso, così come la prospettiva in generale. DiSecondo l'affermazione del ricercatore P. A. Florensky, la prospettiva inversa è chiaramente giustificata matematicamente: infatti, è uguale alla prospettiva diretta, pur creando uno spazio simbolico di fronte all'osservatore. Questa tecnica implica la connessione dell'osservatore con il mondo delle immagini simboliche e talvolta religiose. Aiuta a incarnare il contenuto soprasensibile in una forma visibile, priva, però, di concretezza materiale. L. F. Zhegin credeva che la prospettiva inversa fosse la somma delle percezioni visive dello spettatore trasferite su qualsiasi superficie pittorica, che, in tal modo, diventa un "punto di fuga". Secondo lui, questa prospettiva non può essere l'unico vero sistema spaziale in pittura. BV Raushenbakh ha anche protestato contro l'opinione sulla prospettiva inversa come l'unica corretta. Le prove sono state fornite per questo. Ha dimostrato che la visione in determinate condizioni vede gli oggetti non in prospettiva diretta, ma inversa. Secondo Zhegin, il fenomeno del fenomeno è nella percezione molto umana.

Prospettiva panoramica

Questa immagine si basa su una superficie cilindrica o sferica. Il concetto stesso di "panorama" ha il significato di "vedo tutto", ovvero, secondo la traduzione letterale, prospettiva panoramica significa l'immagine sul piano di tutto ciò che l'osservatore può vedere intorno a sé. Quando si crea un disegno, il punto di vista sarà sull'asse del cilindro. L'orizzonte in questo caso sarà sulla linea del cerchio al livello dello sguardo dello spettatore. Pertanto, idealmente, durante la visualizzazione di panorami, lo spettatoredovrebbe stare al centro della stanza rotonda. Ci sono anche immagini più planari che non richiedono una tale posizione dell'immagine, ma ciononostante, ogni immagine panoramica in qualche modo implica una visualizzazione sulla superficie del cilindro.

Di solito questo metodo per rappresentare lo spazio in prospettiva prospettica viene utilizzato per disegni e fotografie di città o paesaggi: questo metodo copre il più possibile lo spazio circostante, rendendo l'immagine più nitida, interessante e spettacolare.

Prospettiva nella sfera

La prospettiva sferica è una tecnica separata che viene eseguita utilizzando un obiettivo fotografico fisheye. Tale lente distorce l'immagine, rendendola visivamente più convessa, allungata in un cerchio in una sfera. A causa della somiglianza degli scatti risultanti con un fisheye sporgente e trasparente, l'obiettivo e l'effetto stesso hanno ottenuto questo nome.

La prospettiva sferica differisce da quella panoramica in quanto se con un'immagine panoramica l'immagine si trova, per così dire, sulla superficie interna di una sfera o di un cilindro, con un'immagine sferica l'immagine va lungo quella esterna superficie della sfera.

Tali distorsioni sono essenzialmente facili da notare su qualsiasi superficie a specchio sferico. Lo sguardo dell'osservatore rimane al centro del riflesso della palla. Quando si creano immagini di oggetti, tutte le linee si collegheranno al punto principale o semplicemente rimarranno dritte. Anche le linee verticali e orizzontali principali saranno diritte - il resto delle linee sarà sempre più distorto man mano che si allontanano dal punto principale, trasformandosi gradualmente in un cerchio.

Prospettiva attraverso il tono

Prospettiva tonale - un concetto dal campo della pittura monumentale. Questo è un tale cambiamento nel tono, nel colore e nel contrasto dell'oggetto che le sue caratteristiche tendono a essere attenuate quando ci si sposta più in profondità. Per la prima volta le leggi di questo tipo di prospettiva furono spiegate da Leonardo da Vinci. La visione e la percezione umana sono disposte in modo tale che gli oggetti più vicini appaiano più chiari e scuri alle persone, mentre quelli più distanti sono i più oscuri e pallidi. È su questa proprietà della percezione del mondo circostante che si basa la tecnica della prospettiva tonale. È difficile non ammettere che una tale rappresentazione dello spazio renda davvero il disegno molto più realistico e credibile, sebbene non corrisponda alla re altà reale, come con qualsiasi immagine di un oggetto in prospettiva su una superficie piana.

Questo metodo non è molto diffuso, ma ha luogo nella pittura, e talvolta nella grafica. Inoltre, queste leggi della prospettiva vengono applicate nella fotografia per rendere le immagini più realistiche e artistiche. Con un tono dettagliato, la foto sembra più un'immagine reale dello spazio circostante.

Prospettiva aerea

È caratterizzato dalla perdita di chiarezza dei confini degli oggetti con la loro distanza dal punto di vista. Il piano distante riduce la luminosità: la profondità di questo sembra molto più scura del primo piano. Anche la prospettiva aerea è considerata tonale perché fa cambiare tono agli oggetti. Primole leggi di questa tecnica sono state esplorate negli scritti di Leonardo da Vinci. Credeva che gli oggetti in lontananza sembrassero dubbi, il che significa che dovrebbero essere rappresentati come poco chiari e vaghi, poiché i confini non sono così evidenti a distanza. L'inventore ha osservato che la rimozione di un oggetto dallo spettatore è anche associata a un cambiamento nel colore di questo oggetto. Questo è il motivo per cui gli oggetti più vicini all'osservatore dovrebbero essere scritti con i propri colori e gli oggetti che sono lontani dovrebbero ricevere una sfumatura blu. E gli oggetti più distanti, ad esempio le montagne all'orizzonte, dovrebbero effettivamente fondersi con lo spazio circostante a causa della grande massa d'aria tra l'oggetto e lo spettatore.

Si scopre che molto dipende dalla qualità e dalla purezza dell'aria, e questo è particolarmente evidente nella nebbia o nel deserto con tempo ventoso, quando la sabbia fine vola nell'aria. In generale, gli scienziati hanno spiegato questo effetto non solo "appannando" gli oggetti con l'aria, ma anche in base alla proprietà della percezione umana dello spazio circostante, sia a livello fisico che psicologico.

Una prospettiva alternativa

Lo scienziato B. V. Raushenbakh ha riflettuto su come le persone percepiscono la profondità, tenendo conto della binocularità della visione umana, della mobilità del punto di vista e della permanenza delle forme nella mente umana. Di conseguenza, ha concluso: la pianta più vicina è percepita dalle persone nella prospettiva inversa, mentre quella lontana poco profonda - in una prospettiva assonometrica complessa, e quella più distante - nella prospettiva direttalineare. Questo tipo, che combina tutti questi tipi nelle arti visive, ha chiamato prospettiva percettiva, suggerendo così non l'unica opzione corretta, ma la loro combinazione.

Modi per avere una prospettiva

Oltre a molti tipi, ci sono anche diversi modi per ottenere un'immagine prospettica su un piano. Metodi geometrici e fotografici.

1. Il metodo geometrico prevede un'immagine prospettica ottenuta disegnando raggi ai punti dell'oggetto raffigurato da qualsiasi punto dello spazio euclideo - dal cosiddetto centro prospettico. Immagini prospettiche di linee parallele si intersecano in punti di fuga e piani paralleli - nelle cosiddette linee di fuga.
2. Il metodo fotografico consente di creare immagini con un ampio angolo di visione. Poiché non esiste una linea netta tra la fotografia "panoramica" e quella "grandangolare", quest'ultima di solito si riferisce al tipo di obiettivo. La definizione di panorama include l'idea che la larghezza di un'immagine dovrebbe essere almeno il doppio dell' altezza del fotogramma, ma il concetto moderno di panorama è molto più ampio.

Quindi, in questo articolo, sono stati considerati il concetto, i tipi di prospettiva nelle arti visive e i modi per ottenerla.