2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Chi vuole vedere qualcosa che in re altà non c'era può rivolgersi a dipinti di un certo genere. Tali tele raffigurano creature favolose, eroi di leggende e tradizioni, eventi folcloristici. Gli artisti del genere mitologico scrivono in questo modo.
Come dare vita a un dipinto
Indubbiamente, per mostrare eventi che non ha visto con i propri occhi, il maestro deve avere un'ottima immaginazione e conoscere la trama dell'opera sulla base della quale creerà. Affinché lo spettatore apprezzi l'immagine, è necessario usare abilmente il pennello, quindi le immagini che esistono nella testa dell'artista prenderanno vita e si trasformeranno in una fiaba nella re altà. I maestri che possono farlo sono diventati famosi in tutto il mondo. Nomi famosi includono: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Origine
Il genere mitologico nell'arte è apparso quando le persone hanno smesso di credere in ciò che i loro antenati dicevano loro. Le opere sul tema degli eventi passati sono diventate semplici storie in cui l'esistenza dei loro eroi è stata effettivamente messa in discussione. Quindigli artisti hanno potuto dare libero sfogo alla loro immaginazione e rappresentare su tela i partecipanti ad eventi antichi come li immaginavano. Il genere mitologico nelle arti visive fiorì in modo particolare nel Rinascimento. Inoltre, in ogni secolo, leggende diverse divennero oggetto di creatività, poiché non mancavano. Inizialmente, il genere mitologico assunse l'immagine degli eroi dell'antica Grecia e degli eventi associati alle loro vite. A poco a poco, nel XVII secolo, nei dipinti apparvero scene piene di significato speciale, che toccavano problemi estetici e morali vicini alla re altà della vita. E già nei secoli 19-20, il campo di attività di un artista che lavorava in una direzione come il genere mitologico divenne particolarmente ampio. I miti celtici, germanici, indiani e slavi servono come base per l'immagine.
Sandro Botticelli
Questo pittore è stato il primo a utilizzare il genere mitologico per creare opere d'arte. Prima di lui, le trame di questo tema venivano utilizzate per ornamenti decorativi. I clienti privati effettuavano un ordine, spesso emettendo ciò che doveva essere rappresentato e quale carico semantico avrebbe comportato. Pertanto, erano comprensibili solo a coloro che acquistavano tale lavoro. È interessante notare che il maestro ha dipinto i suoi dipinti in modo tale da poterli abbinare a qualsiasi mobile e alla vita di tutti i giorni. Pertanto, la dimensione o la forma insolita dei suoi dipinti è giustificata dal fatto che, in combinazione con il soggetto per cui sono stati dipinti, tutto sembrava abbastanza armonioso. Tra le sue opere sono note "NascitaVenere", "Primavera". Botticelli utilizzò il genere mitologico anche per dipingere altari. Famose opere di questo tipo includono l'Annunciazione del Cestello e la Madonna col Bambino e Giovanni Battista.
Andrea Mantegna
Il genere mitologico nelle arti visive ha portato fama a questo artista. In particolare, il suo dipinto "Parnasso" è stato realizzato in questa direzione. Solo un conoscitore dell'antichità come Mantegna poteva creare una tela del genere, piena di sottili allegorie, alcune delle quali non sono state ancora risolte. La trama principale dell'immagine è l'amore di Marte e Venere. Erano le loro figure che l'artista ha posizionato al centro. Questo è adulterio, quindi Mantegna ha ritenuto necessario riflettere l'indignazione del marito ingannato - Efesto. Ha lasciato la sua stanza e si trova all'ingresso della fucina, lanciando maledizioni verso la coppia innamorata. Nell'immagine sono presenti anche due divinità, Apollo e Mercurio, che contribuiscono alla convergenza di Marte e Venere. Inoltre, qui sono raffigurate nove muse danzanti, capaci di provocare un'eruzione vulcanica con il loro canto. Ma a destra del centro dell'immagine c'è Pegasus. Questo cavallo alato, secondo la leggenda, riuscì a fermare l'eruzione battendo lo zoccolo.
Giorgione
Il maestro dipinse diversi dipinti del genere mitologico. Tra questi c'è "Venere dormiente", che l'autore non riuscì a finire, perché nel processo di creazione si ammalò di peste e morì. Fino ad ora, le controversie continuano su chi ha completato la tela. Famosa anche Giuditta. Questa immagine è stata creata sulla base di una storia biblica. Questo tema occupò anche altri artisti, ma sulla tela del Giorgione è raffiguratomodesto, gentile e pieno di dignità. Con il piede calpesta la testa di Oloferne. Questo è un personaggio negativo, ma il suo aspetto non respinge lo spettatore, anche se a quel tempo gli eroi negativi erano descritti come brutti.
Viktor Vasnetsov
Il creatore di tele, su cui hanno preso vita le fiabe preferite da tutti, rappresenta il genere mitologico nella pittura nelle sue opere. Non sorprende che i bambini adorino i suoi dipinti. Dopotutto, raffigurano gli eroi di tutte le opere preferite e familiari dell'infanzia del folklore russo. Il genere mitologico consente all'artista di mostrare la sua immaginazione e di rappresentare sulla tela ciò che immagina nella sua immaginazione. Ma le opere di Vasnetsov toccano così tanto le corde spirituali di una persona che risuonano in ogni cuore.
Forse perché amava e riusciva a trasmettere nelle sue opere la versatilità della natura russa. Le betulle preferite di tutti non possono che toccare con la loro quieta tristezza. Tutto ciò che una persona vede nei dipinti di Vasnetsov gli è familiare. Anche i personaggi delle fiabe sono riconoscibili, anche se prima non potevano essere visti da nessuna parte. Le opere del maestro non si limitano a rappresentare, ma insegnano come dovrebbero apparire la pura bellezza femminile, la mascolinità e la forza eroica. Pertanto, il suo lavoro è familiare a tutti. Questi sono dipinti come "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Il genere mitologico è diventato la base del lavoro del pittore non meno famoso Mikhail Vrubel. Tutti lo conosconodipinto "La principessa dei cigni", basato sulla fiaba di Pushkin. Sebbene l'immagine sia piuttosto mitologica, infatti, Vrubel ha raffigurato sua moglie in un costume di scena. Ha cantato nell'opera, lo scenario per il quale è stato dipinto anche da suo marito. I colori usati dal maestro riempiono l'immagine di tenerezza e leggerezza. L'autore ha cercato di trasmettere il momento in cui l'uccello si trasforma in una bellissima principessa. Ci è riuscito abbastanza bene. Finora, l'effetto magico dei suoi dipinti fa sì che molte persone diventino fan del suo lavoro.
Il genere mitologico è interessante, risveglia l'immaginazione non solo dell'artista, ma anche dello spettatore. E, soprattutto, ci sono molte fonti di ispirazione, quindi lo spazio per la creatività è infinito.
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