Ritratto di genere nell'art. Il ritratto come genere di belle arti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ritratto - una parola di origine francese (ritratto), che significa "raffigurare". Il genere del ritratto è un tipo di belle arti dedicato a trasmettere l'immagine di una persona, nonché di un gruppo di due o tre persone, su tela o carta. Lo stile scelto dall'artista è di particolare importanza. Disegnare il volto di una persona in un ritratto è una delle aree più difficili della pittura. Il maestro del pennello deve trasmettere i tratti caratteristici dell'aspetto, dello stato emotivo e del mondo interiore della persona in posa. La dimensione di un ritratto ne determina l'aspetto. L'immagine può essere busto, generazionale, a mezzo busto oa figura intera. La posa prevede tre angoli: faccia (faccia intera), gira "tre quarti" in una direzione o nell' altra e di profilo. Un ritratto come genere di belle arti contiene possibilità illimitate per la realizzazione di idee artistiche. Per prima cosa viene realizzato uno schizzo, quindi il disegno stesso.

Storia del genere dei ritratti

Il tentativo più antico di raffigurare un volto umano risale a 27.000 anni fa. "Pittura" è stato scoperto in una grotta, non lontanodalla città francese di Angouleme. Il ritratto è un contorno delineato con il gesso, che ricorda vagamente i lineamenti di un volto umano. L'artista antico ha delineato le linee principali degli occhi, del naso, della bocca. Successivamente (anche nelle grotte) nei Balcani e in Italia cominciarono ad apparire immagini più nitide e definite, tra le quali predominavano i volti disegnati di profilo. È nella natura umana creare, le persone di talento non possono vivere senza lasciare qualche traccia. Può essere un motivo disposto su ciottoli in mezzo a un campo, un ornamento scolpito sulla corteccia di un albero, il volto di qualcuno disegnato con il carboncino su una roccia. Le opportunità di creatività sono infinite.

Immagini in stucco

Un tempo il genere del ritratto tendeva a incarnarsi nella scultura, poiché nell'antichità non c'erano artisti che padroneggiassero a fondo il pennello e fossero in grado di trasmettere il gioco di luci e ombre. L'immagine di un volto in creta era migliore, e quindi in quei tempi lontani erano i ritratti in stucco a dominare. L'arte della pittura è apparsa molto più tardi, quando l'umanità si è resa conto della necessità di una comunicazione culturale.

Sepolture

Anche la comparsa di immagini vicine al disegno appartiene ad un periodo successivo, ed i primi ritratti sono stati ritrovati negli antichi territori orientali. Nello stato egiziano avveniva la divinizzazione dei morti. Durante la sepoltura fu creata una specie di ritratto, che era considerato condizionatamente un doppio del defunto. Apparve il principio della mummificazione e poi la ritrattistica. La storia del genere del ritratto contiene molti esempi di immagini iconichesia nel disegno che nella scultura. I disegni dei volti dei morti divennero sempre più simili all'originale. E poi copiare il volto del defunto in un altro mondo è stato sostituito con una maschera. I morti egiziani cominciarono a essere sepolti in sarcofagi, sul cui coperchio era raffigurato il defunto in piena crescita con un bel volto stilizzato. Tali funerali erano organizzati esclusivamente per la nobiltà. I faraoni egizi, ad esempio, furono collocati non solo in un sarcofago, ma anche in una tomba, che era una struttura enorme.

Varietà di soluzioni

L'artista ha una scelta quando dipinge un ritratto: ritrarre il viso e gli abiti della persona secondo l'originale, oppure essere creativo, creando un'immagine creativa squisita. La condizione principale per questo rimane la somiglianza, che gioca un ruolo dominante. Un genere indipendente di pittura - l'arte del ritratto, è aperto a esperimenti del più ampio spettro. L'artista ha l'opportunità di migliorare le sue capacità, applicando le ultime realizzazioni tecniche.

Infatti, la tecnica di esecuzione è fondamentale per ottenere il risultato ottimale. Il modo più comune di dipingere ritratti da artisti professionisti è la pittura a olio su tela. Questo stile è radicato nella profondità dei secoli. E 'stato utilizzato da artisti antichi. Il loro lavoro è sopravvissuto fino ad oggi. Il ritratto come genere artistico esiste da tempo immemorabile e oggi è un mezzo popolare di espressione artistica.

Pennello asciutto

Recentemente, la tecnica del "pennello secco" è diventata popolare, quando l'immagine viene creata non con i tratti, ma strofinando una piccola quantità di vernice. Allo stesso tempo, il pennello è quasi asciutto e il metodo stesso ti consente di ottenere bellissimi mezzitoni. Poiché il genere pittorico più delicato è un ritratto e l'immagine di un viso nelle pitture richiede sfumature delicate, la tecnica del "pennello secco" è la più adatta a questo scopo.

Tipi

Il genere del ritratto è diviso in diversi tipi: frontale, da camera, intimo e trama. C'è anche un tipo speciale chiamato autoritratto, quando l'artista raffigura se stesso. Di norma, questo è un disegno puramente individuale. In generale, il genere del ritratto è un tipo di pittura completamente indipendente, soggetto a determinate regole. Queste regole non vengono mai violate, sebbene la loro portata possa essere estesa in determinate circostanze.

Oltre a quelli già elencati, esiste un altro genere di ritrattistica, che include caratteristiche artistiche speciali, una varietà specializzata che richiede un approccio sistematico. Questo è un ritratto in costume, quando una persona moderna è raffigurata sulla tela con gli abiti del passato. La gamma dei soggetti non è limitata: dalle pelli indossate da un uomo primitivo all'abito da sposa del Rinascimento. In questa varietà di ritratti ci sono elementi di teatralità. Nella Federazione Russa, in particolare a Mosca, il ritratto in costume si diffuse, ma ciò non accadde.per il bene della moda, ma piuttosto come un omaggio all'arte.

Genere di ritratti nell'arte

I dipinti, scritti in tempi diversi, sono accomunati da una condizione obbligatoria: le immagini devono essere autentiche. Un ruolo importante è svolto dalla componente ritratto, ovvero l'immagine dei volti dei personaggi. Il successo dell'immagine dipende dalla cura con cui vengono scritti i lineamenti del viso. L'espressione degli occhi, i sorrisi o, al contrario, le sopracciglia accigliate, tutte le sfumature dovrebbero riflettersi sulla tela. Il compito non è facile, ma il fattore affidabilità testimonia l'abilità dell'artista. Ecco perché il genere del ritratto nell'arte è così inequivocabile e richiede la piena dedizione del maestro. Gli artisti esperti sono i migliori nei dipinti che coinvolgono persone, primi piani dei loro volti e movimenti accentuati.

Ritratti letterari

Gli scrittori, così come gli artisti, spesso raffigurano il volto di una persona. Ci sono molte più tecniche letterarie per questo, la ricca lingua russa consente l'uso di numerose forme artistiche, giri di parole e frasi. L'obiettivo per cui lo scrittore si batte è identico nel significato all'intenzione dell'artista, lo scrittore descrive le espressioni facciali come risultato degli stati d'animo di una persona, un riflesso dei suoi pensieri, emozioni ed esperienze. Il genere del ritratto letterario è piuttosto complicato. È necessario descrivere, evitando formulazioni superficiali. Ciò richiede l'abilità di un vero creatore. Tra gli scrittori russi che sanno esprimere in poche parole l'essenza della forma umana, il grande Maxim Gorky occupa il primo posto. Anche il suo seguace americano, William Faulkner, padroneggiò magistralmente l'arte del ritratto verbale. Il genere di un ritratto letterario è vario, la descrizione segue un certo stile, può essere allegra o triste, breve o lunga, tutto dipende da ogni singola opera.

Foto

Con l'avvento del dagherrotipo, le possibilità dell'arte si sono ampliate e i ritratti non hanno fatto eccezione. Un ritratto fotografico costava molto meno di un dipinto a olio e il riconoscimento era al cento per cento. E sebbene gli artisti abbiano scherzato sul fatto che la fotografia fosse "dipinto per i poveri", il pubblico in generale si è rivolto a un'immagine più accurata su una lastra argentata. Il genere della fotografia di ritratto è diventato rapidamente di moda e non c'era fine a coloro che volevano catturare se stessi e i propri cari.

Tuttavia, il nuovo metodo, il dagherrotipo, aveva i suoi svantaggi. La fotografia, a differenza di un ritratto pittoresco, non permetteva di cambiare nulla. L'immagine si è bloccata una volta per tutte, era impossibile sistemare qualcosa. E dato che la persona è stata fotografata seduta o in piedi (in una posa tesa), allora non è uscito nella foto nel migliore dei modi. Pertanto, ci sono state molte delusioni, affermazioni e malcontento. Tuttavia, i ritratti hanno preso piede, le persone hanno imparato a posare artisticamente e tutto è andato a posto.