Scultore Donatello: biografia, opere, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Donatello è uno scultore italiano rappresentante del primo Rinascimento, la scuola fiorentina. Parleremo della sua vita e del suo lavoro in questo articolo. La biografia di questo autore è sconosciuta in dettaglio, quindi può essere presentata solo brevemente.

Brevi informazioni biografiche sullo scultore Donatello

Il futuro scultore Donatello nasce a Firenze nel 1386, nella famiglia di Nicollo di Betto Bardi, ricco pettinatore di lana. Si formò dal 1403 al 1407 nella bottega di un uomo di nome Lorenzo Ghiberti. Qui padroneggia, in particolare, la tecnica della fusione del bronzo. Il lavoro di questo scultore è stato fortemente influenzato dalla sua conoscenza con un altro grande uomo: Filippo Brunelleschi. Ghiberti e Brunneleschi rimasero gli amici più stretti del maestro per tutta la vita.

Giorgio Vasari disse che lo scultore Donatello era una persona molto generosa, molto gentile, trattava molto bene i suoi amici, non dava mai importanza al denaro. I suoi studenti e amici gli hanno preso tutto ciò di cui avevano bisogno.

Primo periodo creativo

L'attività di questo scultore nel primo periodo, intorno al 1410, era associata agli ordini comunali che gli erano forniti perdecorazioni di vari edifici pubblici a Firenze. Per il palazzo di Or San Michele (la sua facciata), Donatello esegue le statue di S. Giorgio (dal 1415 al 1417) e S. Marco (dal 1411 al 1413). Nel 1415 completa la statua di S. Giovanni Evangelista, che decorò il Duomo di Firenze.

La Commissione Edile nello stesso anno incaricò Donatello di realizzare le statue dei profeti per decorare il campanile. Il maestro lavorò alla loro creazione per quasi due decenni (dal 1416 al 1435). Cinque figure sono nel museo della cattedrale. Il "Davide" e le statue dei profeti (1430-1432 circa) sono ancora largamente legati alla tradizione tardo gotica che esisteva a quel tempo. Le figure sono subordinate a un ritmo decorativo astratto, i volti sono trattati in modo idealmente uniforme, i corpi sono ricoperti da pesanti vesti. Ma già in queste opere cerca di trasmettere il nuovo ideale della sua epoca - l'eroica personalità individuale - Donatello. Lo scultore ha creato opere di vari temi in cui si manifesta questo ideale. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di S. Marco (1412), S. Giorgio (1415), così come Abacuc e Geremia (anni della creazione - 1423-1426). A poco a poco, le forme diventano più chiare, i volumi diventano solidi, la ritrattistica è sostituita da una tipica espressione facciale e le pieghe delle vesti avvolgono il corpo in modo naturale, facendo eco ai suoi movimenti e curve.

Tomba di Giovanni XXIII

Lo scultore Donatello realizza insieme a Michelozzo la tomba di Giovanni XXIII tra il 1425 e il 1427. È diventato un classico modello usatoper tombe successive risalenti al Rinascimento. Con questo lavoro inizia la lunga collaborazione di questi due scultori.

Fusione di figure in bronzo

Donatello nei primi anni 1420 si dedica alla fusione di figure in bronzo. In questo materiale, la sua prima opera è una statua di Ludovico di Tolosa, che gli fu commissionata nel 1422 per decorare una nicchia in Or San Michele. Questo è uno dei monumenti più notevoli, che riflette la comprensione della santità come una conquista personale che ha dominato il Rinascimento.

Statua del David

L'apice dell'opera in bronzo di questo maestro è la statua del David, creata intorno al 1430-1432. È progettato, in contrasto con la scultura medievale, per una deviazione circolare. Un' altra novità fu il tema della nudità, a cui Donatello si rivolse. Lo scultore ha raffigurato David nudo, e non vestito, come era consuetudine prima, per la prima volta dal Medioevo in modo così realistico e su scala così ampia.

Altre opere di Donatello risalenti al 1410 - primi anni 1420 - una figura di leone scolpita nell'arenaria - lo stemma di Firenze, un crocifisso ligneo per la chiesa di Santa Croce, un reliquiario in bronzo per la chiesa di Ognisanti, una statuetta in bronzo situata nel Museo Nazionale di Firenze chiamata "Attis Amorino", che sembra essere una rappresentazione dell'antica divinità della fertilità, Priapo.

Lavori in tecnica a rilievo

Anche le esperienze nella tecnica del rilievo di Donatello furono rivoluzionarie. Alla ricerca di una rappresentazione realisticalo spazio illusorio porta lo scultore a creare un rilievo appiattito, dove l'impressione di profondità è data dalla gradazione dei volumi. L'uso di tecniche di prospettiva diretta migliora l'illusione spaziale. "Disegnando" con uno scalpello, lo scultore è paragonato a un artista che dipinge un quadro. Notiamo qui opere come "La battaglia di Giorgio con il drago", "Madonna Pazzi", "La festa di Erode", "Ascensione di Maria" e altri. Lo sfondo architettonico nei pittoreschi rilievi di questo maestro è raffigurato usando le regole della prospettiva diretta. È riuscito a creare diverse zone spaziali in cui si trovano i personaggi.

Viaggio a Roma, secondo periodo fiorentino

Lo scultore Donatello è a Roma dall'agosto 1432 al maggio 1433. Qui, insieme al Brunelleschi, misura i monumenti della città, studia scultura antica. Secondo la leggenda, i locali consideravano i due amici cacciatori di tesori. Impressioni romane si riflettono in opere come il tabernacolo, realizzato per la Cappella del Sacramento per ordine di Eugenio IV (papa), l'"Annunciazione" (altrimenti - la Pala Cavalcanti, vedi foto sotto), la pedana di canto di uno dei fiorentini cattedrali, nonché il pulpito esterno, realizzato per la cattedrale di Prato (epoca della creazione - 1434-1438).

Donatello raggiunge la vera classicità nel rilievo "Festa di Erode", creato al suo ritorno da un viaggio a Roma.

Intorno al 1440, lo scultore realizza porte di bronzo, oltre a otto medaglioni per la Sagrestia Vecchia Fiorentina di SanLorenzo (periodo dal 1435 al 1443). In quattro rilievi modellati dal bussare, è stata raggiunta una sorprendente libertà nella rappresentazione di interni, edifici e figure di persone.

Periodo padovano

Donatello va a Padova nel 1443. Qui inizia la fase successiva del suo lavoro. Esegue una statua equestre di Erasmo de Narni (statua del Gattamelata). Donatello lo fondò nel 1447 e quest'opera fu installata poco dopo, nel 1453. Il monumento a Marco Aurelio fungeva da immagine. Con l'aiuto della diagonale, che è formata dalla spada e dalla verga del Gattamelata (soprannome di Erasmo), oltre alla posizione delle mani, lo scultore Donatello ha unito le figure del cavallo e del cavaliere in un'unica sagoma. Le sculture che creò in questo periodo sono davvero magnifiche. Oltre a quanto sopra, esegue l' altare di S. Antonio da Padova, oltre a quattro rilievi raffiguranti scene della sua vita, che sono considerati l'apice dell'opera di questo maestro in rilievo pittoresco.

Anche quando Donatello raffigura il movimento reale, come in due statue di S. Giovanni Battista a Firenze (in casa Martelli e nel Bargello), si limita ai più modesti. In entrambi i casi, S. Giovanni è rappresentato mentre cammina e tutti, fino all'ultimo dito, partecipano a questo movimento. Un nuovo segreto è stato strappato alla natura.

Una caratteristica distintiva dell'abilità di Donatello è che questo scultore ha rappresentato energia, forza, grazia e grazia con la stessa abilità. Ad esempio, il bassorilievo di un balcone marmoreo nel Duomo di Prato, scolpito nel 1434, raffigura geni e bambini seminudi,che suonano strumenti musicali e ballano con ghirlande di fiori. I loro movimenti sono estremamente vivaci, giocosi e vari. Lo stesso si può dire di altri bassorilievi marmorei realizzati per il Duomo di Firenze.

Donatello ha lavorato poco negli ultimi anni a Padova. A quanto pare è gravemente malato. Lo scultore torna a Firenze nel 1453 e vi rimane fino alla morte (nel 1466), ad eccezione di un breve viaggio a Siena nel 1457.

Periodo tardo fiorentino

Molte domande vengono sollevate dall'ultimo lavoro di Donatello. Questo scultore nel tardo periodo della creatività ha creato non così tante opere interessanti. A volte si parla di un declino della sua abilità, oltre che di un ritorno ad alcune tecniche gotiche. La scultura di Donatello nel periodo che va dal 1450 ai primi anni del 1460 è rappresentata da una statua di Maria Maddalena (1455, vedi foto sotto), in legno, un gruppo di "Giuditta e Oloferne", una statua di Giovanni Battista, rilievi sui temi della Resurrezione e della Passione di Cristo due pulpiti nella chiesa di San Lorenzo. Queste opere sono dominate dal tema tragico che Donatello sviluppa. Lo scultore in esecuzione aderiva al naturalismo, che rasentava un crollo spirituale. Numerose composizioni furono completate dopo la morte del maestro dai suoi allievi - Bertoldo e Bellago.

Lo scultore morì nel 1466. Fu sepolto nella chiesa di San Lorenzo, che è decorata con grandi onorificenze di sue opere. Finisce così la carriera di Donatello. Scultore la cui biografia e opere eranopresentato in questo articolo, ha svolto un ruolo di primo piano nell'architettura mondiale. Nota in cosa consisteva.

Il significato dell'opera di questo maestro

Donatello è stato una figura chiave nella storia della plastica rinascimentale. Fu lui che iniziò per primo a studiare sistematicamente il meccanismo del movimento del corpo umano, dipinse un'azione di massa complessa, iniziò a interpretare l'abbigliamento in relazione alla plasticità del corpo e del movimento, si prefisse il compito di esprimere un ritratto individuale nella scultura, e si è concentrato sul trasferimento della vita mentale dei personaggi. Perfezionò la fusione del bronzo e la modellazione del marmo. Il rilievo a tre piani che sviluppò indicava la strada per l'ulteriore sviluppo della scultura, oltre che della pittura.