Tipi di pittura per piatti: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Pittura d'arte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Fin dai tempi antichi, le persone hanno prestato attenzione alla bellezza della natura. Il desiderio di decorare la tua vita primitiva e renderla accogliente ha portato al fatto che hanno iniziato a decorare l'abitazione con vari elementi naturali. Era la pelle di un animale sotto i piedi, disegni sul muro, pietre colorate, metallo lucente e molto altro. Secoli dopo iniziarono a dipingere piatti, cucchiai, ciotole. Ogni regione ha i suoi tipi di piatti per dipingere.

Tipi di stili

L'arte di decorare la propria casa è nata quasi contemporaneamente allo sviluppo della cultura delle persone e ha i suoi tratti distintivi caratteristici delle singole aree:

• Dipinto di Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

L'immaginazione dei nostri antenati non conosceva limiti, ma le differenze nei disegni sono ancora evidenti. Ogni area ha un ornamento e una calligrafia peculiari.

L'emergere della pittura di Khokhloma

Vicino alle antiche foreste del Trans-Volgavicino al fiume Uzola ci sono villaggi russi: Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. I piatti, dipinti con vari motivi dorati, provengono da qui.

Purtroppo, non è possibile stabilire con precisione l'inizio dell'aspetto della pittura di Khokhloma. Dopotutto, tutti i piatti erano di legno, si consumavano rapidamente, venivano gettati via o gettati nel forno, come un normale ceppo.

I prodotti del 19° secolo sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Ma, a giudicare dai documenti storici, l'artigianato ebbe origine nel 17° secolo.

La tecnica unica del Khokhloma - la pittura con vernice nera e cinabro viene eseguita su una base d'oro - che si trova nell'antica arte russa.

Caratteristiche del dipinto di Khokhloma

Gli artigiani hanno il loro segreto su come "diventare ricchi" gli utensili da cucina. Un modo semplice per ricoprire i piatti con l'oro è sopravvissuto fino ad oggi:

• i piatti sono stati accuratamente strofinati con polvere di stagno;
• rivestito con olio essiccante;
• riscaldato in forno;
• sotto l'influenza dell' alta temperatura, l'olio essiccante diventava giallo, lo stagno era visibile attraverso di esso, si otteneva l'effetto dell'oro.

Si crede che questo modo di dipingere i piatti appartenga agli Antichi Credenti. In precedenza, in villaggi remoti c'erano molti latitanti che subivano persecuzioni per "vecchia fede". Tra questi c'erano pittori di icone e miniature di libri.

Modelli Khokhloma

I piatti casalinghi economici si riconoscono immediatamente. È stato realizzato con francobolli speciali da un fungo impermeabile o da un pezzo di stoffa di feltro, i motivi si sono rivelati elementari, ma non hanno perso la loro bellezza. Questi prodotti mostrano numerosidiamanti, spirali e foglie.

I piatti più costosi sono stati dipinti con maggiore abilità. Le composizioni sono state create con un pennello a mano. C'è molto più lavoro qui. I maestri hanno disegnato:

• frutti di bosco (lamponi, fragole, sorbo);
• uccelli fantastici;
• fiori (fiordalisi, trifoglio, violette).

Così sono stati creati cucchiai, piatti, tazze e altro ancora dipinti.

I colori principali caratteristici della pittura di Khokhloma sono il rosso (cinabro) e il nero (fuliggine). Ma per dare vita e sbocciare il disegno, ai prodotti sono state aggiunte sfumature marroni, verdi, blu, arancioni e gialle.

Tipi di pittura

Gradualmente i prodotti Khokhloma sono diventati regali o decorazioni souvenir e non sono economici.

Ci sono i principali tipi di pittura per piatti:

1. "Cavallo" - la composizione principale - kriul - è sovrapposta a uno sfondo argenteo. Inoltre, vengono aggiunti goccioline, antenne e riccioli in rosso e nero.
2. "Sotto lo sfondo" - all'inizio appare la sagoma dell'ornamento e lo sfondo viene riempito di vernice nera.

Ci possono essere vari tipi di ornamenti sui piatti:

• "Erba" - l'enfasi è sul disegno di fili d'erba piccoli e grandi.
• "Pan di zenzero" - all'interno del capolavoro c'è una figura geometrica disegnata. Può essere un rombo, un quadrato, un cerchio. È dipinto con bacche, fiori ed erba.
• "Kudrina" - un motivo viene applicato su una base rossa o nera a forma di foglie e fiori dorati a mo' di riccioli.

Khokhloma è un'opera d'arte straordinaria, nonostante i colori scuri irradia calore egioia.

Storia della pittura di Zhostovo

Un altro famoso tipo di pittura sui piatti è la pittura di Zhostovo. È famoso per il fatto che per quasi due secoli decorano una cosa: questo è un vassoio. Il villaggio di Zhostovo si trova nel distretto di Mytishchensky vicino a Mosca.

Nel 18° secolo negli Urali, dove furono costruiti gli impianti metallurgici dei Demidov (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), sorse un mestiere: vassoi di metallo verniciato.

La nascita di un tale mestiere vicino a Mosca è stata causata da alcuni fattori importanti:

• Il maestro della gleba russo Khudoyarov ha scoperto una ricetta per la lacca "di cristallo", che non si screpolava su rame, legno e ferro.
• Inizio della produzione a San Pietroburgo di una forma insolita di vassoi con motivi interessanti.
• Apertura dei laboratori di F. N. Vishnyakov a Zhostovo negli anni '20 dell'Ottocento. Qui venivano prodotti oggetti in cartapesta dipinta: vassoi, cofanetti, tabacchiere, scatole, scatole per francobolli.

I prodotti sono stati realizzati nei villaggi vicino a Mosca: Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Solo nel villaggio di Zhostovo c'erano laboratori 22. Gli oggetti erano molto belli. Rappresentavano paesaggi, troika invernali di cavalli, passeggiate estive, tea party a tavola. Ma, sfortunatamente, questi aggeggi si sono rivelati fragili e poco pratici.

L'aspetto dei vassoi in ferro Zhostovo

Osip, figlio di Philip Vishnyakov, decise di non fare più la cartapesta, ma iniziò la produzione di vassoi in ferro. Con l'aumento della domanda di vassoi. Erano usati sia per la decorazione d'interni che per lo scopo previsto. Sono stati visti i vassoi di Zhostovolocali per bere, le famose case da tè di Mosca, taverne, hotel e case mercantili. Collezioni di re spagnoli e britannici possono vantare di avere vassoi Zhostovo.

La domanda crea offerta e nel 1960 fu fondata la fabbrica di pittura Zhostovo.

Segreti dell'artigianato

Guardando il lungo e meticoloso processo, puoi vedere come gli artigiani seguono ancora la vecchia tecnica.

• Pittura. La base del modello futuro. Gli schizzi del disegno futuro vengono realizzati sul piano preparato con vernice diluita.
• Tanezhka. Le ombre colorate vengono applicate con vernici traslucide. Viene creato un volume visibile di fiori e appaiono le aree d'ombra delle piante.
• Colore della guarnizione. Questa è la fase più importante della pittura strato per strato di Zhostovo. Si forma l'aspetto del bouquet, si schiarisce o si scurisce l'intera composizione, si determinano piccoli dettagli importanti.
• Glitter. Grazie a questa azione, il volume e la luce appaiono, la combinazione di caratteristiche e stato d'animo è ben trasmessa.
• Disegno. La parte finale dell'immagine. L'artista applica manualmente dettagli piccoli ma significativi.
• Rilegatura. Il bouquet, per così dire, si diffonde sotto lo sfondo del prodotto. Gambi sottili e viticci appaiono magicamente in un tutto unico e si fondono con lo sfondo.
• Pulizia dei bordi del vassoio. Il lato del vassoio è decorato con tutti i tipi di motivi. Senza di essa, il lavoro sembrerà incompiuto.
• Brillantezza a specchio. Con l'aiuto della polvere di gesso, strofina il vassoio con i palmi delle mani per renderlo brillante, quindi strofinaparaffina, questo prodotto brilla ancora di più.

I vassoi Zhostovo esistono da molti anni, ma nessuno di loro è uguale.

Caratteristiche della pittura

Lo sfondo è solitamente nero, in rari casi rosso, blu o verde. L'artista dipinge più vassoi contemporaneamente.

L'obiettivo principale è un bouquet di fiori, in cui vengono disegnati alternativamente piccoli fiori di campo e grandi fiori da giardino.

I motivi sono disegnati con polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina o gulfabra - vernice bianca mista a vernice, cosparsa di polvere di alluminio.

In base al valore, i vassoi sono divisi in due gruppi: per la decorazione d'interni e per uso domestico.

Dipinto di Gorodets

Si riferisce a uno dei tipi russi di pittura su piatti. La pittura di Gorodets ha origine nel XIX secolo vicino alla città di Gorodets nella regione del Trans-Volga di Nizhnegorsky, sulla riva sinistra del Volga. Questa è un'antica città-fortezza russa. Tutto è iniziato con le ruote che girano, che presentavano un fondo e un pettine.

Carrozze, dame, cavalieri, soldati, cani: tutto questo adornava il fondo degli ingranaggi. Le statuine sono state ritagliate in legno di una razza diversa e inserite nell'apposito foro.

La pittura di Gorodets si è formata per 50 anni. Le sedie a rotelle, le sedie, le scatole per bambini sono state dipinte. Il picco dello sviluppo della pesca arrivò nel 1990.

Motivi pittorici

Gli elementi più comuni della pittura di Gorodets sono fiori e animali. Da tali immagini si respira conforto e pace.

Cucchiai, mobili e piatti dipinti nello stile gioioso di Gorodets hanno rinfrescato e ravvivato l'interno.

La pittura floreale è la più semplice. Esistono diversi tipi di ornamento:

• "Bouquet" - applicato simmetricamente, presente principalmente su piatti o taglieri.
• "Garland" - uno o due fiori si trovano al centro, fiori più piccoli e foglie si diffondono da essi in tutte le direzioni. Cestini del pane, piatti, scatole sono dipinti con questo motivo.
• "Rombo" - un tipo di ghirlanda. Al centro c'è uno o più fiori e le foglie e i boccioli diminuiscono man mano che si avvicinano alle cime del rombo. E si trovano sui bordi immaginari della figura. Cassapanche, panche, armadietti sono stati decorati con tali immagini.
• "Fiore a strisce" - rimasto dal tempo dei filatoi. Questo è un motivo a nastro ripetuto di fiori della stessa dimensione, diluito con foglie. Decora oggetti voluminosi.
• "Ghirlanda" - sembra una "striscia di fiori". La differenza è che si chiude attorno ai bordi del coperchio o del piatto.

Nel dipinto floreale ci sono le immagini di un uccello e di un cavallo. Di solito sono disegnati all'interno di una ghirlanda di fiori. Elementi della pittura di Gorodets hanno trovato posto in oggetti di grandi dimensioni: pannelli, slitte, piatti e scatole.

Le immagini possono essere molto diverse: cavalieri impetuosi, scene in cui bevono tè, splendidi uccelli, ragazze carine con cani, leoni esotici e leopardi. Molto spesso c'è un cavallo fiero o un gallo bellicoso.

Metodo di esecuzione

La tecnica della pittura artistica è diversa in quanto viene eseguita direttamentebase in legno. La base è preparata in diversi colori: blu brillante, verde intenso, rosso intenso.

Un oggetto viene dipinto con un pennello senza uno schizzo preliminare. L'artista cambia la pressione del pennello: o con un tratto ampio, o con la punta, disegnando un altro capolavoro.

Storia di Gzhel

Uno degli antichi distretti della ceramica comprende circa 30 villaggi. Si chiama Gzhel. Si trova vicino a Mosca vicino al fiume Gzhelka. In questi luoghi sono stati scoperti i più ricchi giacimenti di argilla.

Gzhel è menzionato per la prima volta in documenti scritti risalenti al 1339. Era un redditizio volost ed era proprietà di principi e re.

Nel 18° secolo, Gzhel si trasformò in un centro russo per la produzione di maioliche. Un secolo dopo, Gzhel iniziò a produrre semi-maiolica, dipinta con cob alto e ricoperta di sm alto trasparente. Più vicino al 20° secolo, gli artigiani di Gzhel creano capolavori di maiolica e porcellana fine, decorandolo con motivi floreali e geometrici.

Il tema dell'immagine

Gli articoli dipinti di Gzhel riflettono gli eventi che si svolgono nella vita urbana e rurale, nonché i fenomeni naturali. I disegni sono divisi in tre gruppi principali:

• Vegetale. Qui tutta la vegetazione ha un aspetto stilizzato con caratteristiche di base. Puoi vedere bacche, fili d'erba, talee, fiori e foglie.
• Modelli ornamentali. Disegni originali e stilizzati che mostrano l'associazione e l'autoespressione dell'artista. Viene eseguito con reti ornamentali - "antenne", "fili d'erba", "goccioline", "pettini" e "perle".
• Pittura di storie. Queste sono gite in slitta, fiere e stagioni.

Gzhel è un'intera tendenza stilistica, non solo modelli. Utilizzato nella produzione di ceramiche, nella progettazione di abiti e interni.

È così che i capolavori di Gzhel sorgono miracolosamente, "come uccelli favolosi", e volano in tutto il mondo. Pertanto, l'uccello blu a Gzhel è un marchio di pittura moderna.

Le caratteristiche principali del dipinto:

• vetratura superficiale;
• sfondo bianco freddo;
• ornamento nei toni del blu e del blu;
• modello intricato o in stile folk;
• solo fatto a mano.

Ogni prodotto dipinto a mano è un'opera d'arte. Tutti i disegni sono unici.

Pittura artistica di Gzhel

La tecnica Gzhel richiede determinate abilità. Il maestro inizia a dipingere qualsiasi cosa subito dopo la cottura. Uno dei dipinti in stile Gzhel si chiama maiolica, è firmato con i "cinque fiori". Un disegno è stato applicato allo sm alto bianco, che è la base.

I colori per dipingere erano presi dai sali:

• verde - sale di rame;
• giallo - sale di antimonio;
• ciliegia-manganese;
• blu - cob alto.

Presto questa tecnica fu abbandonata e iniziò a essere realizzato un motivo blu cob alto su una base bianca come la neve. Disegnare un'immagine richiedeva talento, una spatola, un pennello, un barattolo di ossido di cob alto. È il cob alto che dà una tale meravigliosa sfumatura di blu, ma solo dopo aver cotto i piatti dipinti, e la vernice stessa è nera.

Il prodotto viene prima dipinto, poi immerso nella glassa e messo in forno per l'essiccazione. L'ultima fase di cottura viene eseguita a una temperatura di 1400 gradi. La glassa si trasforma in una pellicola sottile e traslucida, che copre il motivo blu.

Grazie all'atmosfera dell'arte popolare non accademica, alla purezza e all'originalità dei motivi, l'uccello blu di Gzhel è stato onorato di essere l'emblema della fabbrica di porcellane di Gzhel.

Nell'era della tecnologia e del cambiamento, sembra che non ci sia posto per graziosi oggetti dipinti e puoi ammirarli solo nei musei. Ma fino ad oggi, nello stato russo operano laboratori che hanno conservato le lunghe tradizioni della pittura artistica e continuano a deliziare gli occhi di persone che non sono indifferenti a tale arte.