Concerto strumentale: storia, concept, specificità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I visitatori delle sale della Filarmonica conoscono l'atmosfera speciale e allegra che si respira durante un concerto di musica strumentale. Attira l'attenzione su come il solista competa con l'intera squadra orchestrale. La specificità e la complessità del genere sta nel fatto che il solista deve costantemente dimostrare la superiorità del suo strumento rispetto agli altri partecipanti al concerto.

Il concetto di concerto strumentale, specifiche

Fondamentalmente, i concerti sono scritti per strumenti ricchi nelle loro capacità sonore: violini, pianoforti, violoncelli. I compositori cercano di conferire ai concerti un carattere virtuosistico al fine di massimizzare le possibilità artistiche e il virtuosismo tecnico dello strumento scelto.

Tuttavia, un concerto strumentale implica non solo un carattere competitivo, ma anche un preciso coordinamento tra gli esecutori della parte solista e quella di accompagnamento. Contienetendenze contrastanti:

• Liberare la potenza di uno strumento contro l'intera orchestra.
• Perfezione e coerenza dell'insieme completo.

Forse la specificità del concetto di "concerto" ha un doppio significato, e tutto per la duplice origine della parola:

1. Concertare (dal latino) - "competi";
2. Concerto (dall'italiano), concertus (dal latino), koncert (dal tedesco) - "consenso", "armonia".

Così, un "concerto strumentale" nel significato generale del concetto è un brano musicale eseguito da uno o più strumenti solisti con accompagnamento orchestrale, dove una parte minore dei partecipanti si oppone a uno più grande o all'intero orchestra. Di conseguenza, le "relazioni" strumentali sono costruite su partnership e rivalità al fine di fornire un'opportunità a ciascuno dei solisti di dimostrare virtuosismo nell'esecuzione.

La storia del genere

Nel XVI secolo, la parola "concerto" fu usata per la prima volta per riferirsi a opere vocali e strumentali. La storia del concerto, come forma di esecuzione d'insieme, ha radici antiche. L'esecuzione congiunta su più strumenti con una chiara promozione della "voce" solista si trova nella musica di molte nazioni, ma inizialmente si trattava di composizioni spirituali polifoniche con accompagnamento strumentale, scritte per cattedrali e chiese.

Fino alla metà del XVII concetto"concerto" e "concerto" si riferivano a opere vocale-strumentali, e già nella seconda metà del Seicento apparvero concerti strettamente strumentali (prima a Bologna, poi a Venezia e Roma), e tale nome fu assegnato a composizioni cameristiche per diversi strumenti e cambiò nome in concerto grosso ("grande concerto").

Il primo fondatore della forma concertistica è il violinista e compositore italiano Arcangelo Corelli, che scrisse un concerto in tre parti alla fine del XVII secolo, in cui c'era una divisione in strumenti solisti e di accompagnamento. Poi, nei secoli XVIII-XIX, ci fu un ulteriore sviluppo della forma del concerto, dove le più popolari erano le esibizioni di pianoforte, violino e violoncello.

Concerto strumentale nel XIX-XX secolo

La storia del concerto come forma di esecuzione d'insieme ha radici antiche. Il genere dei concerti ha fatto molta strada nello sviluppo e nella formazione, obbedendo alle tendenze stilistiche del tempo.

Il concerto ha conosciuto la sua nuova nascita nelle opere di Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, ecc. L'opera concertistica di Vivaldi si compone di tre parti, di cui le due estreme sono abbastanza veloci, circondano quello centrale - lento. A poco a poco, occupando posizioni soliste, il clavicembalo viene sostituito da un'orchestra. Beethoven nelle sue opere ha avvicinato il concerto alla sinfonia, in cui le parti si sono fuse in un'unica composizione continua.

Fino al XVIII secolo, la composizione orchestrale era, di regola, casuale, per la maggior partegli archi e la creatività del compositore dipendevano direttamente dalla composizione dell'orchestra. Successivamente, la formazione di orchestre permanenti, lo sviluppo e la ricerca di una composizione orchestrale universale contribuì alla formazione del genere concertistico e della sinfonia, e le opere musicali eseguite iniziarono a essere chiamate classiche. Quindi, parlando di esecuzione strumentale di musica classica, si intende un concerto di musica classica.

Società Filarmonica

Nel diciannovesimo secolo, la musica sinfonica si sviluppò attivamente in Europa e in America e, per la sua propaganda a livello pubblico, iniziarono a essere create società filarmoniche statali, contribuendo allo sviluppo dell'arte musicale. Il compito principale di tali società, oltre alla propaganda, era promuovere lo sviluppo e organizzare concerti.

La parola "filarmonica" deriva da due componenti della lingua greca:

• phileo - "amare";
• harmonia - "armonia", "musica".

La Società Filarmonica oggi è, di regola, un'istituzione statale, che si pone il compito di organizzare concerti, promuovere opere musicali ad alto contenuto artistico e capacità esecutive. Un concerto alla Filarmonica è un evento organizzato appositamente per conoscere la musica classica, le orchestre sinfoniche, gli strumentisti e i cantanti. Anche nella filarmonica puoi ascoltare musica folcloristica, inclusi canti e balli.