Persona scenica: concetto, formazione dell'immagine, selezione dei costumi, lavoro con gli attori e concetto di ruolo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Recitare è una scienza molto sottile. Il talento è dato alle unità ed è possibile mostrarlo (e allo spettatore - considerare) solo sul palco. Se un artista suona in tempo reale, e non davanti alla telecamera, se in questo momento lo spettatore trattiene il respiro, non può staccarsi dalla performance, allora c'è una scintilla, c'è talento. Tra di loro, gli attori lo chiamano in modo leggermente diverso: un'immagine scenica. Questo fa parte della personalità dell'artista, della sua incarnazione teatrale, ma questo non è il carattere di una persona e non il suo stile di vita.

Interpretazione del termine

Anche dal nome stesso è chiaro che l'immagine scenica è un certo ruolo che l'artista "riveste" per interpretare un ruolo particolare. Deve corrispondere esattamente al personaggio descritto nella sceneggiatura e allo stesso tempo essere "vivo". Inoltre, ci diventa chiaro che ogni singolo ruolo svolto daattore, individuo. Da qualche parte devi recitare in modo comico, in un' altra performance dovrai mostrare tristezza, dolore, sofferenza, nel terzo - per diventare un mascalzone, un cattivo. Potresti pensare che ci siano molte immagini di scena e il loro secondo nome più comprensibile è ruoli. Ma non tutto è così semplice. Un buon attore può essere riconosciuto dalla sua "grafia", cioè dallo stile della performance. Questa è proprio l'immagine scenica che è inerente a lui. Qualunque sia il ruolo svolto dall'attore, drammatico, comico o tragico, sarà dotato di emozioni, tratti e caratteristiche uniche che mostra una persona in particolare. Ecco perché amiamo così tanto artisti specifici, non importa quanto diversi possano essere i loro ruoli.

Sottigliezze del mestiere

Gli attori sono persone che indossano molte maschere, e questo detto non voleva affatto offenderli. Purtroppo, queste sono le sottigliezze della professione, ed è grazie a loro che vediamo un gioco così straordinario. Ma andremo un po' oltre. Il palcoscenico è un tale sistema che richiede molta energia, sia fisica che morale. Lavorando con il pubblico, l'artista si regala letteralmente, spende tutto il potenziale della sua vita. Se, come si suol dire, è lui stesso sul palco, tutte le sue riserve vitali si esauriranno all'istante e semplicemente non avrà più forza. Per continuare a creare, giocare e lavorare, vale la pena considerare attentamente come creare un look da palcoscenico che puoi indossare ogni volta che sali sul palco. Questa è la cosiddetta maschera pubblica, è anche lo stile e la grafia con cui l'attore viene riconosciuto. soprala seconda maschera sarà già applicata - un ruolo in una particolare performance.

Psicologia e recitazione

Prima di creare un'immagine scenica per una produzione particolare, l'attore deve avere il proprio ruolo. Abbiamo già accennato in precedenza che fa parte dell'immagine reale di una persona, ma non della sua essenza integrale. Gli psicologi lavorano con molti attori per garantire che la loro immagine scenica sia il più armoniosa possibile e si adatti a loro. In breve, possiamo dire che per crearlo è come se i punti di forza del carattere di una persona, i suoi lineamenti e il suo gusto venissero selezionati, e fossero esagerati, intensificati, resi più vividi. Di conseguenza, otteniamo, per così dire, una persona ideale che ha il suo carattere, i suoi gusti e le sue opinioni: tutto è individuale, ma allo stesso tempo non ci sono lati oscuri, né errori. Questa è l'immagine scenica dell'attore, in base alla quale prova tutti i suoi ruoli che deve interpretare sul palco.

Le emozioni sono alla base del successo

Le basi e le basi per creare l'immagine scenica di un attore sono le sue stesse emozioni. Se il tuo ruolo è inverosimile, innaturale per te, o cerchi di "guidarlo" in cornici alla moda, tutti i ruoli successivi saranno interpretati in modo insipido, innaturale, finto. È estremamente importante in tale lavoro trarre forza dalle emozioni, attingere dalla propria natura. Quindi sarai in grado di dimostrare questo o quel personaggio al pubblico senza inganno, entrarci, trasmettere le sue emozioni eesperienze. Prenderà vita attraverso un gioco del genere e diventerà una persona separata.

Comfort non significa naturale

Ovviamente, la tua immagine scenica dovrebbe essere completamente tessuta dalle tue emozioni ed esperienze personali, dall'esperienza e dagli sviluppi. Ma abbiamo già detto sopra che non dovrebbe contenere negatività e tratti negativi che hai nella vita reale. E questo è il primo vero ostacolo che ti priva di un senso di benessere. Non hai il diritto di mostrare i tuoi difetti: è importante mantenere il marchio, essere quello che sei al pubblico, e non nella re altà. Lo stesso vale per tutti i movimenti, le posizioni, le espressioni facciali, l'intonazione, ecc. Questi momenti sono elaborati con cura, provati, affinati all'automatismo, ma tieni presente che quando suoni sul palco o comunichi con il pubblico, sarai in costante tensione, poiché tutti questi sviluppi dovranno essere sopportati senza fare domande.

Puoi confrontare questa tecnica con la posa davanti alla telecamera. Per rendere lo scatto estremamente riuscito e allo stesso tempo naturale, la modella si blocca in una posizione molto scomoda. Ad esempio, le famose fotografie pin-up, dove le donne fanno i compiti, assumendo pose seducenti. Ma in re altà, la pulizia non funzionerà in questa posizione.

Per ruoli specifici

Dopo aver imparato a comportarti, parlare, muoverti secondo il compito, puoi procedere alle prove di un ruolo specifico. Affinché risulti naturale e vivace, si applicano tutte le stesse regole che abbiamo descritto sopra. il solocorrezione: devi abbinare il tuo personaggio personale sul palcoscenico con il personaggio che intendi incarnare. In altre parole, il ruolo descritto nella sceneggiatura è un vaso vuoto che riempi con le tue emozioni, le tue espressioni facciali, il tuo aspetto. Se non hai un'immagine personale permanente per lavorare sul palco, allora nessun singolo ruolo interpretato da te diventerà vivo e reale. Puoi piangere o ridere per conto dell'eroe, ballare, rallegrarti o arrabbiarti. Ma tutto questo sarà vano: non c'è contenuto. Questo è il concetto stesso di ruolo, il concetto di personaggio. Prende vita solo sotto la direzione dell'artista, solo dalla sua esperienza personale e dal suo carattere personale.

Lavorare con la troupe

Non parleremo di sciocchezze come "un buon attore può gestire qualsiasi ruolo" ora. Non lo è, e non c'è niente di sbagliato in questo. E il fatto è che anche l'artista più talentuoso, il più dotato ha la sua immagine speciale, la sua stessa voce, il suo aspetto individuale, l'età, alla fine, e questi fattori ti consentono di svolgere un ruolo specifico o lo proibiscono. Un bravo sceneggiatore vede sempre questo o quell'attore in un ruolo particolare. Può confrontare l'immagine scenica dell'artista e il ruolo che dovrà "indossare". Un'ulteriore correzione di questo processo viene effettuata dagli attori stessi. Accettano ruoli se vedono che sono adatti a loro, o rifiutano se qualcosa non gli si addice.

Componenti dell'immagine

Se stiamo parlando diimmagine scenica che l'attore crea personalmente per se stesso, quindi non possono esserci restrizioni rigorose nell'abbigliamento, nel trucco. Questi momenti sono semplicemente regolati dalle cornici di un certo stile. Ma se parliamo dell'immagine che si ottiene già come risultato della fusione del talento dell'attore e del personaggio descritto nella sceneggiatura, allora è importante notare diverse componenti. Questi includono:

• Comportamento e aspetto.
• Trucco.
• L'immagine scenica del costume, ovvero l'abbigliamento che è scritto nella sceneggiatura. C'è un piccolo avvertimento qui. Se la performance è basata su un'opera teatrale e il lavoro indica chiaramente cosa indossa l'eroe, è importante seguirlo. Se non ci sono tali descrizioni, il costume viene selezionato in base al personaggio del personaggio.
• Dinamica del corpo e plasticità.
• Gesti.
• Mimetismo.
• Zest. Qui abbiamo di nuovo un avvertimento. Succede che in una commedia un personaggio viene descritto in modo insipido, non c'è niente di speciale in lui. Forse era inteso in questo modo, o l'autore non è riuscito a dare determinate caratteristiche a un particolare eroe. In questi casi è necessaria la stessa immagine scenica che l'attore porta sempre con sé. Riempie il vuoto che esiste nell'eroe, lo rende più voluminoso e sfaccettato, memorabile e unico.

Conclusione

Creare un'immagine scenica è una questione molto delicata. Ecco perché abbiamo così pochi attori veramente talentuosi e poche persone sono in grado di interpretare questo o quel ruolo in modo bello, brillante e con sentimento. Pensa attentamente alla tua immagine, usala, aprila eallora tutti i ruoli si riveleranno vivi, sfaccettati e memorabili.