Rembrandt e Vincent van Gogh sono grandi artisti olandesi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I Paesi Bassi sono un paese unico che ha dato al mondo più di una dozzina di artisti eccezionali. Designer famosi, artisti e artisti semplicemente di talento: questa è una piccola lista che questo piccolo stato può sfoggiare.

Il periodo d'oro dell'arte olandese

L'era di prosperità dell'arte del realismo non durò a lungo in Olanda. Questo periodo copre l'intero 17° secolo, ma la portata del suo significato supera di gran lunga il quadro cronologico dato. Gli artisti olandesi di quel tempo divennero un modello per la prossima generazione di pittori. Affinché queste parole non suonino infondate, vale la pena menzionare i nomi di Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, che hanno rafforzato per sempre lo status di maestri insuperabili delle immagini realistiche.

Un rappresentante molto significativo della pittura olandese fu Jan Vermeer. È considerato il personaggio più misterioso del periodo d'oro della pittura olandese, poiché, essendo famoso durante la sua vita, perse interesse per la sua persona in meno di mezzo secolo. Poco si sa delle informazioni biografiche di Vermeer, hanno studiato principalmente storici dell'artestoria su di lui studiando le sue opere, tuttavia, anche qui c'erano delle difficoltà: l'artista praticamente non datava le sue tele. Le più preziose dal punto di vista estetico sono considerate le opere di Jan "Serva con brocca di latte" e "Ragazza con lettera".

Non meno famosi e rispettabili artisti furono Hans Memling, Hieronymus Bosch, il brillante Jan van Eyck. Tutti i creatori si distinguono per il loro appello al genere pittorico quotidiano, che si riflette nelle nature morte, nei paesaggi e nei ritratti.

La pittura olandese ha lasciato il segno nel successivo sviluppo dell'arte francese nella seconda metà del XVII secolo ed è diventata un modello per i paesaggi realistici creati nel Rinascimento. Anche gli artisti realisti russi non hanno privato dell'attenzione gli olandesi. Possiamo tranquillamente affermare che l'arte dei Paesi Bassi è diventata progressiva e rivelatrice ed è riuscita a riflettersi nella tela di ogni artista eccezionale che ha dipinto studi naturali.

Rembrandt e la sua eredità

Il nome completo dell'artista è Rembrandt van Rijn. Nacque nell'anno memorabile 1606 in una famiglia abbastanza prospera dell'epoca. Come quarto figlio, ricevette comunque una buona educazione. Il padre voleva che suo figlio si laureasse all'università e diventasse una figura eccezionale, ma le sue aspettative non sono state soddisfatte a causa delle scarse prestazioni del ragazzo e, affinché tutti gli sforzi non fossero vani, è stato costretto a cedere al ragazzo e d'accordo con il suo desiderio di diventare un artista.

Gli artisti olandesi Jacob van Swanenbürch e Peter Lastman divennero gli insegnanti di Rembrandt. Il primoaveva abilità pittoriche piuttosto mediocri, ma riuscì a farsi rispettare dalla sua personalità, poiché trascorse molto tempo in Italia, comunicando e lavorando con artisti locali. Rembrandt non rimase a lungo vicino a Jacob e andò alla ricerca di un altro insegnante ad Amsterdam. Lì entrò negli insegnamenti di Peter Lastman, che divenne per lui un vero mentore. Fu lui a insegnare al giovane l'arte dell'incisione nella misura in cui i suoi contemporanei possono osservare.

Come dimostrano le opere del maestro, realizzate in gran numero, Rembrandt divenne un artista affermato nel 1628. Qualsiasi oggetto costituiva la base dei suoi schizzi e i volti umani non facevano eccezione. Quando si parla di ritratti di artisti olandesi, non si può non citare il nome di Rembrandt, che fin da giovane divenne famoso per il suo notevole talento in questo campo. Dipinse molti autoritratti, ritratti di suo padre e sua madre, che ora sono conservati nelle gallerie.

Rembrandt ha rapidamente guadagnato popolarità ad Amsterdam, ma non ha smesso di migliorare. Negli anni '30 del XVII secolo furono creati i suoi famosi capolavori "Lezione di anatomia", "Ritratto di Koppenol".

Un fatto interessante è che in quel momento Rembrandt sposa la bellissima Saxia e nella sua vita inizia un periodo fertile di abbondanza e gloria. La giovane Saxia divenne la musa ispiratrice dell'artista e fu incarnata in più di un dipinto, tuttavia, come testimoniano gli storici dell'arte, i suoi lineamenti si ritrovano ripetutamente in altri ritratti del maestro.

L'artista morì in povertà, senza perdere ciò che aveva acquisito durante la sua vitafama. I suoi capolavori sono concentrati in tutte le maggiori gallerie del mondo. Può essere giustamente definito un maestro, le cui opere sono una sintesi di tutta la pittura realistica medievale. Tecnicamente, il suo lavoro non può essere definito ideale, poiché non ha perseguito la fedeltà della costruzione del disegno. L'aspetto artistico più importante che lo contraddistinse tra i rappresentanti delle scuole di pittura fu il suo insuperabile gioco del chiaroscuro.

Vincent van Gogh è una pepita geniale

Sentendo la frase "grandi artisti olandesi", molte persone disegnano immediatamente nella loro testa l'immagine di Vincent van Gogh, i suoi dipinti innegabilmente belli e succosi, che furono apprezzati solo dopo la morte dell'artista.

Questa persona può essere definita una personalità unica e brillante. Come figlio di un pastore, Van Gogh, come suo fratello, ha seguito le orme del padre. Vincent ha studiato teologia ed è stato anche predicatore nella città belga di Borinage. Per suo conto, ha anche lavorato come commissionario e vari traslochi. Tuttavia, il servizio in parrocchia e lo stretto contatto con la dura quotidianità dei minatori ravvivarono nel giovane genio un intimo senso di ingiustizia. Ogni giorno, contemplando i campi e la vita dei lavoratori, Vincent era così ispirato che iniziò a disegnare.

Gli artisti olandesi sono conosciuti principalmente per i loro ritratti e paesaggi. Vincent van Gogh non ha fatto eccezione. Entro il suo trentesimo compleanno, rinuncia a tutto e inizia a dedicarsi attivamente alla pittura. In questo periodo cade la creazione delle sue famose opere "Mangiatori di patate", "Contadina". Tutte le sue opere sono intrise di una simpatia frenetica per le persone comuni che si nutronoin tutto il paese, ma a malapena in grado di sfamare le proprie famiglie.

Più tardi, Vincent si dirige a Parigi e il focus del suo lavoro cambia un po'. Ci sono immagini intense e nuovi temi per l'empatia. Uno stile di vita semi-indigente e il matrimonio con una prostituta si riflettevano nella sua arte, che è chiaramente visibile nei dipinti "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Amicizia con Gauguin

A partire dal 1886, van Gogh si interessò allo studio della pittura a plein air impressionista e mostrò interesse per le stampe giapponesi. È da quel momento che i tratti caratteristici di Gauguin e Toulouse-Lautrec possono essere visti nelle opere dell'artista. Innanzitutto, questo può essere visto nel cambiamento nel trasferimento dell'umore del colore. Nelle opere iniziano a predominare le sbavature di un ricco colore giallo, così come la "scintilla" blu. I primi schizzi nei colori caratteristici furono: "Ponte sulla Senna" e "Ritratto di Papa Tanguy". Quest'ultimo abbaglia con la sua luminosità e i tratti audaci.

L'amicizia tra Gauguin e Van Gogh era di natura correlazionale: si influenzavano reciprocamente sul lavoro, sebbene utilizzassero strumenti espressivi diversi, si scambiassero attivamente doni sotto forma dei propri dipinti e litigassero instancabilmente. La differenza tra i personaggi, la posizione incerta di Vincent, che credeva che i suoi modi pittoreschi fossero "ruralmente bestiali", diede origine a polemiche. In un certo senso, Gauguin era una personalità più con i piedi per terra di V en Gogh. Le passioni nella loro relazione erano così accese che un giorno litigarono nel loro caffè preferito e Vincent ne bevve un bicchiereAssenzio. La lite non finì qui, e il giorno dopo ci fu una lunga serie di accuse contro Gauguin, che, secondo Van Gogh, era colpevole di tutti i peccati mortali. Fu alla fine di questa storia che l'olandese era così furioso e depresso che si tagliò una parte dell'orecchio, che gentilmente presentò in dono a una prostituta.

Gli artisti olandesi, indipendentemente dall'epoca della loro vita, hanno ripetutamente dimostrato alla società il loro modo insuperabile di trasferire momenti di vita su tela. Tuttavia, forse nessuno al mondo ha mai potuto fregiarsi del titolo di genio, senza avere la minima idea della tecnica del disegno, della costruzione di una composizione e delle modalità di trasmissione artistica. Vincent van Gogh è una pepita unica che è riuscita a ottenere il riconoscimento mondiale grazie alla sua perseveranza, purezza di spirito e sete esorbitante di vita.