Strumenti musicali spagnoli: tipi, descrizione, tecnica di esecuzione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La musica spagnola è molto colorata emotivamente, è piena di fuoco e passione, ha un ritmo chiaro e parti di archi complesse. Da questi suoni, le gambe sembrano iniziare a ballare da sole! Questo articolo presenta i principali strumenti musicali spagnoli e le foto con i nomi.

In diverse parti del paese, un tempo sotto il dominio dei Saraceni, si sente uno speciale carattere melodico, diverso dal resto della Spagna. Ad esempio:

• Castiglia - nota per i suoi trilli vocali fluidi suonati contro una melodia con un ritmo complesso e spezzato;
• Catalogna - alimentata da melodie moresche;
• Andalusia - famosa per le sue melodie espressive, che cambiano bruscamente da audace allegria a languida tristezza;
• Aragon - la musica esprime un divertimento tempestoso e irrefrenabile voglia di vivere.

Elenco degli strumenti musicali spagnoli

Questi strumenti includono la bandurria. È un vero patrimonio nazionale del paese. Rappresenta un pizzicouno strumento simile al mandolino. Produzione del suono - tremolo. Il mandoire francese e la manduria spagnola (bandurria) hanno avuto una storia per due fino al XVI secolo. Ma con l'avvento del "barocco", fu creata una bandurria con un corpo piatto e cinque paia di corde incorporate in un quarto. Prima di questo, gli strumenti musicali spagnoli medievali avevano solo tre corde. Con l'avvento del "rinascimento" si aggiunse un altro filo. Durante l'intera esistenza dello strumento, è stata apportata più di una modernizzazione e la moderna bandurria ha sei corde accoppiate che suonano all'unisono.

Chitarra. È uno strumento a pizzico che viene utilizzato sia per l'accompagnamento che per suonare da solista. La chitarra ha notevolmente influenzato lo sviluppo della cultura musicale mondiale ed è utilizzata in molti stili moderni. Un furore speciale è stato fatto dall'apparizione di una chitarra elettrica, senza la quale è difficile immaginare rock, blues o musica country. Al momento ci sono così tanti stili e tecniche per suonare la chitarra.

Ai nostri tempi, ci sono questi tipi di strumenti:

• Chitarra spagnola (10-12 corde);
• Chitarra russa (7 corde);
• Chitarra classica;
• Chitarra elettrica (6 corde);
• Basso - chitarra (4-5 corde);
• Ukulele (6 corde).

Chitarra spagnola

Si crede che l'idea della chitarra spagnola sia stata una volta "sbirciata" da un talentuoso maestro arabo. Nel Medioevo, lo strumento si è evoluto e ha subito molteplici modifiche, trasformandosi infine in uno strumento moderno.sei corde.

La chitarra di fabbricazione spagnola con cinque paia di corde si diffuse a metà del XV secolo. E alla fine del 18° secolo fu aggiornato a sei corde singole. Grazie al famoso chitarrista Mauro Giuliani vissuto in quel periodo, che eseguiva virtuosamente parti musicali, furono create tante meravigliose melodie, e il repertorio si espanse notevolmente.

Di questo strumento musicale spagnolo si può parlare all'infinito. Ma un' altra invenzione di questo popolo non merita meno attenzione.

Strumento a percussione spagnolo

L'elemento culturale più importante di questo paese unico sono le nacchere (castanetas). Questo è uno strumento costituito da due gusci concavi - assi che si guardano l'un l' altro, che sono collegate dall' alto con una corda. Le nacchere sono popolari nell'Italia meridionale e in America Latina.

Questi strumenti musicali spagnoli sono indossati sulle mani, il che è sorprendentemente diverso dagli altri strumenti a percussione. Dispositivi simili venivano usati nei canti e nelle danze ritmiche del mondo antico.

Le lastre di castanet sono state a lungo realizzate in legno duro, ma oggigiorno il materiale tradizionale viene sempre più sostituito da fibra di vetro e metallo. Per la comodità di suonare in un'orchestra sinfonica, è stata inventata una speciale "macchina per nacchere", in cui lo strumento è montato su un supporto.

Questo è esattamente il tipo di strumento musicale che i ballerini spagnoli usano nella loro piena di passioneballando.

Le nacchere sono di due tipi:

• Macho - grandi, che sono bloccati nella mano sinistra. Battono il movimento di danza principale;
• Hembra - piccoli, che di solito sono bloccati nella mano destra. Viene loro assegnato il ruolo di suonare un tema musicale mutevole.

Per l'accompagnamento di canzoni, sono usati molto raramente, o suonano solo tra gli involtini.

L'uso delle nacchere nelle danze classiche

• Senza questo strumento musicale spagnolo, è semplicemente impossibile immaginare qualsiasi melodia o danza di questo popolo. Dopotutto, quando suona questa musica incendiaria, l'immagine di una sensuale zingara, con una rosa tra i capelli blu-neri, che esegue appassionatamente il flamenco, viene immediatamente attratta nella sua testa.

  Il compositore francese J. Bizet nella sua opera "Carmen", ha aggiunto nacchere appositamente per trasmettere il sapore dell'Europa meridionale.

  Nelle danze popolari da sala e da palcoscenico, sono utilizzate sia da ballerini che da musicisti d'orchestra, come nei balletti Laurence, Lame Demon, Don Chisciotte e The Hunt of Aragon.

  In generale, le danze etniche della Spagna sono un fuoco divorante che infuria nel cuore di ogni suo abitante. La cultura del paese ha assorbito motivi orientali, da qui il suo stile musicale e di danza unico e incomparabile.

  Ci sono diverse categorie nelle danze spagnole, queste sono:

• Flamenco - ha assorbito le tradizioni dei popoli che un tempo abitavano il territorioPaesi. Si ritiene che siano stati gli zingari a inventarlo;
• Danza classica (Estilizacion) - combina il meglio del flamenco, del folklore e del balletto. La coreografia dei movimenti è chiara e levigata alla perfezione, eseguita su opere di compositori spagnoli;
• Le danze del 18° secolo sono brevi studi, in cui ci sono sempre stivali con speroni e uno strumento musicale spagnolo - nacchere;
• Balletto - combina diverse tecniche di danza contemporaneamente: danza moderna, jazz e flamenco. Esprime il vero temperamento di questo popolo, condito con eleganza di movimento e abilità;
• Le danze folcloristiche (bolero, paso doble, sarabande e altre) occupano un posto speciale nello sviluppo della cultura, quindi ognuna dovrebbe essere raccontata in dettaglio.

Bolero

Il nome della danza deriva dalla parola Volar - un volo, durante il quale sembra che gli artisti sembrino librarsi sul palco. È accompagnato dai suoni magici della chitarra spagnola e dai clic delle nacchere. Di solito ballano diverse coppie.

Paso Doble

L'idea per questo ballo agli spagnoli è nata dalla battaglia di due tori. I partecipanti sembrano competere tra loro, i passi vengono eseguiti in modo rigido e chiaro, il petto sporge con orgoglio in avanti e le spalle sono retratte. Il passo inseguito è la base della danza. Il paso doble è pieno di espressione, come se l'uomo fosse un torero e la donna fosse il suo mantello rosso.

Sarabanda

In Spagna, questa danza apparve già nel XII secolo, era basata sul rumore. È condito con grazioso femminilemovimenti del corpo, che sono accompagnati da canti di natura schietta, così per molto tempo la sarabanda fu bandita nella Spagna cattolica. Forse è per questo che la danza attecchiò perfettamente alla corte di Luigi XIV, e nel tempo, dopo aver subito molteplici metamorfosi, divenne alla fine una delle preferite tra le danze della corte di Madrid.

Questo è un elenco esteso di strumenti musicali spagnoli, danze e loro caratteristiche territoriali.