Storia dell'animazione in Russia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Beh, chi non ama i cartoni animati? Ora l'industria si è sviluppata a tal punto che i cartoni animati hanno effetti e grafiche così speciali che a volte è difficile ricordare i vecchi film "piatti" con disegni di scarsa qualità, senza ogni tipo di effetto, come il 3D. I bambini moderni non capiranno mai cosa significhi un cartone animato con personaggi di plastilina su un corvo con formaggio, cosa significhino semplici brevi cartoni animati con colori sbiaditi e voci di eroi leggermente attutite, e non c'è niente da dire sulle pellicole!

La storia dell'animazione è un' altra tappa nello sviluppo del cinema, perché fin dall'inizio i cartoni animati erano considerati un genere cinematografico separato. Ciò è accaduto nonostante il fatto che i cartoni animati abbiano meno in comune con il cinema che con la pittura.

Dobbiamo cartoni animati a Joseph Plateau

Come ogni altra storia, la storia dell'animazione e dell'animazione ha avuto alti e bassi, cambiamenti e lunghi periodi di fermo. Tuttavia, è interessante perché la produzione di cartoni animati si è sviluppata quasi costantemente e continua a farlo fino ad ora. La storia dell'emergere dell'animazione è collegata alla tenuta dello scienziato belga Joseph Plateau. È noto per aver creato nel 1832un giocattolo chiamato luce stroboscopica. È improbabile che i nostri bambini giochino con un giocattolo del genere nel mondo moderno, ma ai bambini del 19 ° secolo piaceva un tale intrattenimento. Un disegno è stato applicato su un disco piatto, ad esempio un cavallo in corsa (come nel caso di Plateau), e il successivo era leggermente diverso dal precedente, ovvero i disegni raffiguravano la sequenza di azioni dell'animale durante il s alto. Quando il disco girava, dava l'impressione di un'immagine in movimento.

Primo moltiplicatore

Ma non importa quanto Joseph Platone abbia cercato di migliorare la sua installazione, non è riuscito a creare un cartone animato a tutti gli effetti. Lasciò il posto al francese Émile Reynaud, che creò un dispositivo simile chiamato praxinoscopio, che consisteva in un cilindro con gli stessi disegni sfasati applicati ad esso come in uno stroboscopio.

Così è iniziata la storia dell'animazione. Già alla fine del 17° secolo, il francese fondò un piccolo teatro ottico, dove mostrava a tutti 15 minuti di spettacoli comici. Nel tempo, l'installazione è cambiata, è stato aggiunto un sistema di specchi e illuminazione, che, ovviamente, ha avvicinato il mondo a un'azione così magica come un cartone animato.

L'animazione per i primi decenni della sua vita ha continuato a svilupparsi in Francia insieme al teatro e al cinema. Il famoso regista Emile Kohl era famoso per le sue eccellenti interpretazioni di recitazione, ma l'animazione lo ha ancora catturato di più e nel 1908 ha "disegnato" il suo primo cartone animato. Per ottenere il realismo, Kohl ha usato fotografie e copiato oggetti dal vero, ma lo era ancora la sua ideapiù simile a un fumetto in movimento che a un film.

Il maestro di ballo del teatro - il fondatore dell'animazione in Russia

Per quanto riguarda le figure russe nel campo dell'animazione, hanno portato i cartoni animati a un nuovo livello, ora i personaggi erano bambole. Così nel 1906 fu creato il primo cartone animato domestico, da cui iniziò la storia dell'animazione in Russia. Alexander Shiryaev, coreografo del Teatro Mariinsky, ha montato un cartone animato con 12 pupazzi danzanti.

Un cortometraggio registrato su una pellicola larga 1,5 cm si è rivelato troppo faticoso. Per tre mesi, Alexander è corso dalla telecamera alla produzione stessa così spesso che ha persino pulito un buco nel pavimento. Le bambole di Shiryaev non si muovono solo sulla superficie, come fantasmi, s altano, girano nell'aria ed eseguono movimenti incredibili, come se fossero vive. Storici e animatori famosi non riescono ancora a svelare il segreto di tale attività dei personaggi. Dì quello che ti piace, ma la storia dell'animazione domestica è una questione complessa e seria, quindi anche gli specialisti più avanzati non sempre riescono a comprendere appieno i principi di funzionamento di un particolare dispositivo.

Vladislav Starevich è un brillante "personaggio" dell'animazione russa

La storia della creazione dell'animazione è associata ai nomi di scienziati e registi francesi. Vladislav Starevich era sicuramente un "corvo bianco" tra questi stranieri, perché nel 1912 ha inventato un vero cartone animato in 3D! No, la storia dell'animazione russa non è ancora arrivata al punto in cui la gente pensava di indossarlaocchiali speciali, questa persona ha creato un burattino cartone animato di lunga durata. Era in bianco e nero, strano e persino spaventoso, perché era un po' difficile creare dei bei personaggi con le proprie mani.

Questo cartone si chiamava “La bella Lucanida, ovvero la guerra dei calabroni e dei baffi”, la cosa più interessante è che Vladislav Starevich usava gli insetti nel suo lavoro, cosa non casuale, perché a lui piaceva molto creature. Fu da questa persona che iniziarono i cartoni animati con un significato, perché Starevich credeva che il film non dovesse solo intrattenere, ma anche avere una sorta di sottotesto. E in generale, i suoi film sono stati concepiti come sussidi didattici sulla biologia sugli insetti, lo stesso fumettista non immaginava che avrebbe creato una vera opera d'arte.

Starevich non si è fermato a Lukanida da solo, in seguito ha creato cartoni animati basati su favole, ora hanno cominciato ad assomigliare a una specie di fiaba.

Grafica sovietica

La storia dell'animazione sovietica iniziò nel 1924, quando alcuni artisti produssero un numero enorme di cartoni animati disegnati a mano oggi nell'impopolare studio Kultkino. Tra questi c'erano "Affari e atti tedeschi", "Giocattoli sovietici", "Un caso a Tokyo" e altri. La velocità di creazione di un cartone animato è aumentata in modo significativo, se i primi animatori hanno lavorato a un progetto per mesi, ora il periodo è stato ridotto a 3 settimane (più in rari casi). Ciò è stato possibile grazie a una svolta nel campo della tecnologia. Gli artisti avevano già modelli piatti che facevano risparmiare tempo e rendevano possibile il processocreare un cartone animato richiede meno tempo. L'animazione di quel tempo ha dato al mondo un numero enorme di cartoni animati di grande importanza non solo in Russia, ma in tutto il mondo.

Alexander Ptushko

Questa persona ha anche contribuito allo sviluppo della nostra animazione. Architetto di formazione, ha lavorato anche nel campo dell'ingegneria meccanica. Ma quando è arrivato alla Mosfilm, si è reso conto che la creazione di cartoni animati di marionette era la sua vocazione. Lì ha potuto dare vita alle sue capacità architettoniche e ha anche contribuito a creare una buona base tecnica presso lo studio cinematografico più famoso della Russia.

Divenne particolarmente famoso dopo la creazione del cartone animato "New Gulliver" nel 1935. No, questa non è una sovrapposizione di testo sulla trama, questa è una sorta di ridisegno dei Viaggi di Gulliver alla maniera dell'URSS. E la cosa più importante e nuova nel lavoro di Ptushko è che è stato in grado di combinare due aree completamente diverse nell'industria cinematografica: cartoni animati e recitazione. Ora le emozioni delle bambole, il personaggio di massa, l'attività appaiono nei cartoni animati, il lavoro svolto dal maestro diventa ovvio. La storia dell'animazione per bambini con personaggi gentili e belli inizia il suo conto alla rovescia proprio da Ptushko.

Presto diventa il direttore del nuovo studio di cartoni animati Soyuzdetmultfilm, ma per qualche motivo lascia il suo incarico dopo un po', solo allora si sa della sua attività di animazione. Alexander ha deciso di dedicarsi al cinema. Ma nei suoi ulteriori lavori cinematografici, ha usato i "chip" dell'animazione.

W alt Disney e i suoi"donazione"

Si scopre che la storia dell'animazione in Russia è stata costruita e ricostruita non solo da ricercatori russi, scienziati e solo amanti dei cartoni animati, lo stesso W alt Disney ha presentato al Festival del cinema di Mosca un'intera bobina di film di alta qualità con un cartone animato disegnato dai preferiti di tutti sul buon vecchio Topolino. Il nostro direttore domestico Fyodor Khitruk è rimasto così colpito dal cambio fluido e impercettibile delle cornici e dalla qualità del disegno che si è reso conto che volevamo lo stesso! Tuttavia, in Russia finora ci sono stati solo spettacoli di burattini con, per usare un eufemismo, giocattoli non presentabili. In connessione con il desiderio di miglioramento, è stato creato uno studio noto a tutti i bambini sovietici e post-sovietici, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - società di nostalgia

Nel 1935, i nostri animatori si resero conto che era tempo di cambiare qualcosa nella vita delle immagini disegnate, era ora di buttare via queste vecchie bambole e iniziare a fare cose serie. L'unione di diversi piccoli studi sparsi per il paese ha iniziato a creare opere su larga scala, molti critici sostengono che la storia dell'animazione inizia da questo momento nel nostro paese. I primi lavori dello studio erano piuttosto noiosi, poiché erano dedicati allo sviluppo del progresso in Europa, ma nel 1940 gli specialisti di Leningrado si trasferirono nell'Unione di Mosca. Tuttavia, anche dopo, non è successo nulla di buono, dall'inizio della guerra, tutte le organizzazioni avevano un obiettivo chiaro: aumentare lo spirito patriottico delle persone.

Bnel dopoguerra c'è stato un forte aumento del livello di produzione di cartoni animati. Lo spettatore non ha visto il solito cambio di immagini e non le solite bambole, ma personaggi realistici e storie interessanti. Tutto questo è stato ottenuto attraverso l'uso di nuove apparecchiature, già testate dal compagno americano W alt Disney e dal suo studio. Ad esempio, nel 1952, gli ingegneri hanno creato esattamente la stessa fotocamera dello studio Disney. Sono stati creati nuovi metodi di ripresa (l'effetto del volume dell'immagine) e i vecchi sono stati portati all'automatismo. In questo momento, i cartoni animati assumono il loro nuovo guscio, invece di "film" per bambini senza senso ci sono opere educative e basate sul sottotesto. Oltre ai cortometraggi, vengono girati cartoni animati, come La regina delle nevi. In generale, dal momento della creazione di Soyuzmultfilm, inizia la storia dell'animazione in Russia. Per i bambini a quei tempi, anche i piccoli cambiamenti erano evidenti e anche i film più brevi venivano apprezzati.

anni '80-'90

Dopo aver sperimentato un cambio di direzione nell'animazione, i cartoni sovietici iniziano a migliorare dalla fine del 1970. Fu in quel decennio che apparve un cartone animato così famoso come "Il riccio nella nebbia", che fu guardato, probabilmente, da tutti i bambini nati prima degli anni 2000. Tuttavia, negli anni '80 del secolo scorso è stato osservato un aumento speciale dell'attività dei moltiplicatori. A quel tempo uscì il famoso film d'animazione di Roman Kachanov "Il segreto del terzo pianeta". È successo nel 1981.

Questa foto ha conquistato il cuore di molti bambini di quel tempo, e gli adulti nodisdegnava guardarlo, a dire il vero. Nello stesso anno esce il famoso "Plasticine Crow", che segna l'arrivo di un nuovo animatore, Alexander Tatarsky, presso lo studio Ekran. Qualche anno dopo, lo stesso specialista crea il cartone animato "The Other Side of the Moon", il cui nome ti invita a scoprire cosa c'è, dall' altra parte della Luna?

Ma la plastilina è solo "fiori", perché a Sverdlovsk, che ha partecipato attivamente alle attività di animazione del paese, sono stati creati film di cartoni animati utilizzando il vetro. Poi l'artista del vetro Alexander Petrov divenne famoso. Tra questi disegni su vetro c'è "The Tale of the Goat", pubblicato nel 1985.

La fine degli anni '80 è segnata da tratti netti e ruvidi nel disegno, scarsa qualità dell'immagine e sfocatura generale, questo è facile da vedere nell'esempio di Koloboks on Investigation. Questa moda era come una malattia diffusa nel mondo dell'animazione domestica, solo pochi artisti si sono sbarazzati dell'abitudine del disegno sciatto, anche se può essere definito uno stile separato, come nella pittura.

Negli anni '90, la Russia iniziò a collaborare con studi stranieri, gli artisti firmarono contratti e, insieme a specialisti stranieri, crearono cartoni animati a figura intera. Ma ancora, gli artisti più patriottici restano a casa, con il loro aiuto, la storia dell'animazione nel nostro paese continua.

Cartoni animati oggi

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, una crisi fiorì non solo nella vita del Paese, ma anche nella vita dell'animazione. Sembrava che la storia dell'animazione per i bambini, oltre che per gli adulti,finito. Gli studi esistevano solo a causa della pubblicità e di ordini rari. Ma ancora, a quel tempo c'erano opere che vinsero un premio ("Il vecchio e il mare" e "Il racconto d'inverno"). Anche Soyuzmultfilm è stato distrutto, le autorità hanno venduto tutti i diritti sui cartoni e hanno completamente rovinato lo studio.

Ma già nel 2002, la Russia ha utilizzato per la prima volta un computer per creare animazioni e, nonostante il periodo "travagliato" nella storia dell'animazione, il lavoro degli animatori russi ha avuto un posto d'onore nelle competizioni mondiali.

Nel 2006, la produzione di cartoni animati riprese in Russia, uscì "Prince Vladimir", "Dwarf Nose". Appaiono nuovi studi: Melnitsa e Solnechny Dom.

Ma si è scoperto che è troppo presto per gioire, perché 3 anni dopo l'uscita degli ultimi film famosi, è iniziata una striscia nera di crisi. Molti studi sono stati chiusi e lo stato ha cessato di promuovere lo sviluppo dell'animazione russa.

Ora molti studi domestici pubblicano cartoni animati amati da tutti, a volte le storie non si adattano a un film di un'ora, quindi devi disegnare 2-3 o anche più parti. Finora, non ci sono fallimenti nella storia dell'animazione in Russia.

Qualunque cosa tu dica, anche gli adulti amano guardare i cartoni animati e talvolta lo fanno con più attenzione dei loro bambini piccoli, e tutto perché i cartoni animati moderni sono brillanti, interessanti e divertenti. Ora non possono essere paragonati a quelli dei burattini, a cui hanno partecipato scarafaggi e altri insetti. Tuttavia, ogni passo che la storia dell'animazione russa ha "scalato"importante, perché ognuno di loro ha portato alla perfezione.