L'espressionismo nella musica è L'espressionismo nella musica del 20° secolo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel primo quarto del 20° secolo, una nuova direzione, opposta alle visioni classiche sulla creatività, apparve in letteratura, belle arti, cinema e musica, proclamando l'espressione del mondo spirituale soggettivo dell'uomo come principale scopo dell'art. L'espressionismo nella musica è uno dei movimenti più controversi e complessi.

Come è apparso l'espressionismo

L'espressionismo è apparso e si è manifestato più chiaramente nella cultura dell'Austria e della Germania. Nel 1905, a Dresda, presso la facoltà della Technical Higher School, gli studenti formarono un circolo, che fu chiamato "The Bridge". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner sono diventati i suoi partecipanti. Ben presto, gli stranieri, compresi gli immigrati dalla Russia, si unirono agli artisti tedeschi. Più tardi, nel 1911, un' altra associazione apparve a Monaco: la Blue Rider, che includeva W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Sono state queste tazze a diventarei capostipiti della direzione artistica, dopo di che iniziarono ad apparire associazioni letterarie, furono pubblicate riviste ("Storm", "Storm", "Action") a Berlino, una direzione apparve nella narrativa e nella musica.

Si ritiene che il termine "espressionismo" sia stato introdotto nel 1910 da uno storico della Repubblica Ceca A. Mateycek. Ma molto prima, tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, l'artista spagnolo El Greco e il tedesco Mattias Grunewald utilizzavano già nelle loro opere la tecnica dell'es altazione e dell'estrema emotività. E gli espressionisti del Novecento cominciarono a considerarsi loro seguaci e, basandosi sulle opere di Friedrich Nietzsche (il trattato "La nascita della tragedia") sull'inizio irrazionale ("dionisiaco") dell'arte, iniziarono a sviluppare direzioni per il caos di sentimenti e modi di esprimerlo nell'art.

Cos'è l'espressionismo

Si ritiene che l'espressionismo sia nato a causa della dolorosa e complessa reazione della psiche delle persone agli orrori della civiltà moderna, come la guerra (prima guerra mondiale), i movimenti rivoluzionari. Paura, delusione, ansia, dolore, psiche sfigurata: tutto ciò non ha permesso agli artisti di percepire oggettivamente il mondo che li circonda. E poi è stato sviluppato un nuovo principio che rifiutava completamente il naturalismo e l'estetica caratteristici delle precedenti generazioni di creatori.

L'estetica dell'espressionismo in letteratura, pittura e musica si basa sull'espressione di sentimenti soggettivi, dimostrazione del mondo interiore dell'uomo. Non è l'immagine che diventa più importante, ma l'espressione delle emozioni (dolore, urlo, orrore). Nella creativitàil compito non è riprodurre la re altà, ma trasmettere le esperienze ad essa associate. Uso attivamente vari mezzi di espressione: esagerazione, complicazione o semplificazione, spostamento.

Espressionismo nella musica - che cos'è?

I compositori hanno sempre lottato per il nuovo e l'ignoto. In tutte le epoche, c'erano musicisti che sono stati al passo con i tempi e, sotto l'influenza delle nuove tendenze artistiche, hanno scoperto e inventato i loro modi attraverso i mezzi di espressione musicale.

L'espressionismo nella musica è uno "psicogramma dell'anima umana". Così diceva il filosofo tedesco Theodor Adorno. Qualsiasi tradizione, forma classica di un brano musicale, chiavi e altre restrizioni formali di stili (classicismo, romanticismo, rococò) sono rifiutate dall'espressionismo nella musica, questa è la sua principale caratteristica distintiva.

Mezzi di espressione di base

• Estremo grado di dissonanza nell'armonia.
• Mancanza di comprensione classica dell'indicazione del tempo e del ritmo nella musica.
• Discontinuità, nitidezza, linea melodica spezzata.
• Intervalli e accordi diesis e non standard.
• Il cambio di tempo della musica è brusco e inaspettato.
• L'assenza del modo standard maggiore-minore - atonalità.
• Sostituire una parte vocale con una parte strumentale e viceversa.
• Sostituire il canto con la parola, sussurrare, gridare.
• Irregolarità e posizionamento insolito degli accenti nel ritmo.

L'espressionismo nella musica del 20° secolo

L'emergere di una nuova direzione nella musica all'inizio del 20° secolo ha portato a un forte cambiamento nell'idea di essa. L'espressionismo nella musica è un rifiuto della forma classica dell'opera, del tempo in chiave, delle chiavi e dei modi. Nuovi mezzi espressivi come l'atonalità (allontanamento dalla logica del modo maggiore-minore classico), la dodecafonia (una combinazione di dodici toni), le nuove tecniche di canto nelle opere vocali (parlare, cantare, sussurrare, urlare) hanno portato alla possibilità di una più diretta «espressione della propria anima» (T. Adorno).

Il concetto di espressionismo musicale nel XX secolo è associato alla Seconda Scuola Viennese (Novovenskaya) e al nome del compositore austriaco Arnold Schoenberg. Nel primo e nel secondo decennio del XX secolo, Schoenberg ei suoi studenti Alban Berg e Anton Webern gettarono le basi del movimento e scrissero una serie di opere in un nuovo stile. Sempre negli anni '10, i seguenti compositori creano le loro opere con una tendenza all'impressionismo:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

La nuova musica ha causato una tempesta di emozioni e un'ondata di critiche tra il pubblico. Molti consideravano la musica dei compositori espressionisti spaventosa e spaventosa, ma vi trovavano comunque una certa profondità, caparbietà e misticismo.

Idea

I compositori hanno trovato l'espressionismo nella musica in un'esperienza soggettiva brillante e acuta, le emozioni di una persona. Temi di solitudine, depressione,incomprensione, paura, dolore, malinconia e disperazione: questa è la cosa principale che i musicisti hanno voluto esprimere nelle loro opere. Intonazioni del parlato, mancanza di melodia, mosse dissonanti, s alti bruschi e dissonanti, frammentazione del ritmo e del tempo, accentuazione irregolare, alternanza di ritmi deboli e forti, uso non standard degli strumenti (in un registro non convenzionale, in un insieme non convenzionale) - tutto queste idee sono state create per esprimere sentimenti e rivelare il contenuto dell'anima del compositore.

Compositori - Espressionisti

I rappresentanti dell'espressionismo nella musica sono:

Arnold Schoenberg (ciclo vocale Lunar Pierrot, monodramma Waiting, cantata Survivor in Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orfeo ed Euridice", opera "Johnny strimpella")

Bela Bartok ("Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" e altre composizioni)

Paul Hindemith (opera in un atto "Killer, Women's Hope", suite per pianoforte "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" e molti altri)

Gustav Mahler (soprattutto le ultime opere del "Cantico della Terra" e il decimo incompiutosinfonia)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (cinque brani orchestrali, trio d'archi, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opere Elektra e Solomeya)

Musica da camera espressionista

È successo che la scuola di Schoenberg si è gradualmente allontanata dalle forme sinfoniche fondamentali, e questo può caratterizzare l'espressionismo nella musica. Le immagini di musica da camera (per uno strumento, duetti, quartetti o quintetti e piccole orchestre) sono molto più comuni in questo stile. Schoenberg riteneva che la sua invenzione - l'atonalità - non si adattasse bene alle opere monumentali e di grande formato.

The New Viennese School è una diversa interpretazione della musica. Il caos, la spiritualità, un nuovo senso della verità della vita senza abbellimenti e fissazioni divennero la base dell'autoespressione artistica. La distruzione della melodia, l'invenzione di una diversa tonalità - una ribellione contro la visione tradizionale dell'arte - ha sempre suscitato indignazione e contraddizioni tra i critici. Tuttavia, ciò non ha impedito ai compositori viennesi di Novy di ottenere riconoscimenti in tutto il mondo e un numero enorme di ascoltatori.