Grandi pittori di icone russe

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A partire dal periodo del battesimo della Russia, che avvenne alla fine del X secolo, un'arte peculiare e unica si sviluppò nelle profondità della Chiesa ortodossa, che ricevette il nome: pittura di icone russe. Fu lei che per quasi sette secoli rimase il fulcro della cultura russa, e solo durante il regno di Pietro I fu incalzato dalla pittura profana.

Icone del periodo pre-mongolo

È noto che, insieme all'Ortodossia, la Russia ha preso in prestito da Bisanzio le conquiste della sua cultura, che sono state ulteriormente sviluppate nel principato di Kiev. Se il dipinto della prima Chiesa delle decime costruita a Kiev fu eseguito da maestri d'oltremare invitati dal principe Vladimir, molto presto apparvero pittori di icone russe a Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk e nella stessa capitale, che fu chiamata la Madre della Russia città. È piuttosto difficile distinguere le loro opere dalle icone dipinte da maestri bizantini, poiché l'originalità della scuola nazionale non era stata ancora pienamente affermata nel periodo premongolo.

A tutt'oggi sono sopravvissute pochissime opere realizzate in quel periodo, ma anche tra esse ci sono veri e propri capolavori. Il più sorprendente di questi è l'icona bilaterale di Novgorod "Salvatore non fatto da mani",scritto da ignoto maestro alla fine del XII secolo, sul retro del quale è raffigurata la scena “Adorazione della Croce”. Per più di otto secoli, ha stupito lo spettatore con l'accuratezza del disegno e la sua modellazione fluida. Attualmente, l'icona è nella collezione della Galleria Statale Tretyakov. La foto di questa icona apre l'articolo.

Un' altra, non meno famosa opera del periodo pre-mongolo, esposta al Museo statale russo di San Pietroburgo, è anche un'icona di Novgorod, conosciuta come "l'angelo dai capelli d'oro". Il volto dell'angelo, pieno di sottile emotività e profondo lirismo, dà allo spettatore un'impressione di calma e chiarezza. I pittori di icone russi hanno ereditato la capacità di trasmettere tali sentimenti nella loro interezza dai loro insegnanti bizantini.

Arte icona dei tempi del giogo tataro-mongolo

L'invasione della Russia da parte di Khan Batu, che segnò l'inizio del periodo del giogo tataro-mongolo, influenzò radicalmente il modo di vivere dello stato. Anche la pittura di icone russe non è sfuggita alla sua influenza. La maggior parte dei centri d'arte precedentemente formati furono catturati e rovinati dall'Orda, e coloro che avevano superato il destino comune vissero tempi difficili, che non potevano non influenzare il livello artistico generale delle opere in essi create.

Tuttavia, anche in questo periodo difficile, i pittori di icone russi sono riusciti a creare la propria scuola di pittura, che ha preso il suo giusto posto nella storia della cultura mondiale. La sua particolare ascesa fu segnata dalla seconda metà del 14° secolo e quasi per tutto il 15° secolo. Durante questo periodo, un'intera galassia di maestri eccezionali ha lavorato in Russia, di piùun noto rappresentante del quale era Andrei Rublev, nato nel Principato di Mosca intorno al 1360.

Autore dell'immortale "Trinity"

Dopo aver preso i voti monastici con il nome di Andrei (il suo nome mondano è sconosciuto) nel 1405, il maestro prese parte alla pittura della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, e poi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Andrey Rublev ha eseguito questi lavori su larga scala insieme ad altri due straordinari maestri: Feofan Grek e Daniil Cherny, di cui parleremo di seguito.

Il lavoro del maestro è considerato l'apice della pittura di icone russa, che nessuno dei maestri è riuscito a raggiungere. La più sorprendente e famosa delle sue opere è la "Trinità" - l'icona di Rublev, ora conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.

Utilizzando una trama dell'Antico Testamento basata su un episodio descritto nel 18° capitolo del Libro della Genesi (Ospitalità di Abramo), il maestro creò una composizione, nonostante tutto il suo carattere tradizionale, di gran lunga superiore a tutti gli altri analoghi. Rifiutando dettagli narrativi non necessari, a suo avviso, ha concentrato l'attenzione dello spettatore su tre figure angeliche, che simboleggiano il Dio Trinitario - la cui immagine visibile è la Santissima Trinità.

L'immagine che simboleggia l'amore divino

L'icona di Rublev dimostra chiaramente l'unità delle tre ipostasi divine. Ciò è ottenuto dal fatto che la soluzione compositiva si basa su un cerchio, formato da figure di angeli. Tale unità, in cui gli individui presi separatamente sono un tutto, serve da prototipo di ciòamore alto, al quale Gesù Cristo ha chiamato. Così, la "Trinità" - l'icona di Rublev, è diventata una sorta di espressione dell'orientamento spirituale di tutto il cristianesimo.

Andrey Rublev morì il 17 ottobre 1428, vittima di una pestilenza scoppiata a Mosca. Fu sepolto nel territorio del monastero di Andronikov, dove la morte interruppe il suo lavoro sul dipinto della cattedrale di Spassky. Nel 1988, per decisione del Consiglio locale della Chiesa ortodossa russa, il monaco Andrei (Rublev) fu canonizzato santo.

Mentore del grande maestro

Nella storia della pittura di icone russa, accanto ad Andrei Rublev c'è il suo contemporaneo Daniil Cherny. Le icone, più precisamente gli affreschi, da loro realizzati durante la pittura della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, sono così simili nelle loro caratteristiche artistiche che gli esperti spesso trovano difficile stabilire una paternità specifica.

I ricercatori hanno una serie di ragioni per credere che, eseguendo ordini congiunti con Rublev, Daniil abbia agito come un maestro più anziano ed esperto, forse anche un mentore. Su questa base, gli storici dell'arte tendono ad attribuirgli quelle opere in cui è più chiaramente visibile l'influenza dell'ex scuola di pittura di icone del XIV secolo. L'esempio più eclatante è l'affresco "Seno di Abramo", che è sopravvissuto fino ad oggi nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. Una foto di uno dei frammenti del dipinto di questa cattedrale precede questa sezione dell'articolo.

Daniil Cherny, come Andrey Rublev, morì a causa della pestilenza del 1528 e fu sepolto accanto a lui nel monastero di Andronikov. Entrambi gli artisti se ne andaronodopo di loro ci sono molti studenti per i quali i disegni e gli schizzi che hanno creato sono serviti da modelli per lavori futuri.

Pittore russo di origine bizantina

Il lavoro di Teofano il Greco può servire come esempio non meno sorprendente della pittura di icone di questo periodo. Nato nel 1340 a Bisanzio (da cui il suo soprannome), apprese i segreti dell'arte, imparando dai maestri riconosciuti di Costantinopoli e Calcedonia.

Arrivato in Russia come pittore già formato e stabilendosi a Novgorod, Feofan ha iniziato una nuova fase nella sua carriera con la pittura, che è arrivata fino ai nostri tempi nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore. Al suo interno sono stati conservati anche gli affreschi realizzati dal maestro, raffiguranti l'Onnipotente Salvatore, antenati, profeti, nonché alcune scene bibliche.

Il suo stile artistico, distinto da alta armonia e completezza di composizioni, fu riconosciuto dai suoi contemporanei, e il maestro ebbe seguaci. Lo dimostrano chiaramente i murales delle chiese dell'Assunzione della Vergine e di Teodoro Stratelit, realizzati nello stesso periodo da altri artisti, ma che conservano chiari segni dell'influenza della pittura del maestro bizantino.

Tuttavia, la creatività di Teofane il Greco si è rivelata nella sua interezza a Mosca, dove si trasferì nel 1390, dopo aver vissuto per qualche tempo e lavorato a Nizhny Novgorod. Nella capitale, il maestro era impegnato non solo nella pittura di templi e case di cittadini facoltosi, ma anche nella creazione di icone e grafica di libri.

È generalmente accettato che sotto la sua guida siano state dipinte diverse chiese del Cremlino, traquale la Chiesa della Natività della Vergine, dell'Arcangelo Michele e dell'Annunciazione. La creazione di numerose icone famose è attribuita alla sua paternità: "La Trasfigurazione del Signore" (foto in questa sezione dell'articolo), "L'icona Don della Madre di Dio" e anche "L'Assunzione della Madre di Dio". Il maestro morì nel 1410.

Un degno successore dei maestri del passato

Il proseguitore delle tradizioni artistiche stabilite da Andrei Rublev e dai suoi contemporanei fu Dionisio, un pittore di icone le cui icone, realizzate anche per la Chiesa Cattedrale dell'Assunzione della Beata Vergine Maria del Monastero di Joseph-Volokolamsk, come gli affreschi e l'iconostasi del Monastero di Ferapont, sono entrati per sempre nel tesoro della cultura russa.

È noto che Dionisio, a differenza della maggior parte dei pittori di icone domestici, non era un monaco. Eseguì la maggior parte degli ordini insieme ai suoi figli Vladimir e Teodosio. Fino ad oggi sono sopravvissute parecchie opere, realizzate o dall'artista stesso o dall'artel da lui guidato. Le più famose sono le icone: "Il Battesimo del Signore", "Odegetria Madre di Dio" (foto successiva), "Discesa agli Inferi", così come una serie di altre opere.

Gli anni della sua vita non sono stabiliti con precisione, si sa solo che il maestro nacque intorno al 1444, e la data della morte è chiamata 1502-1508 circa. Ma il suo contributo non solo alla cultura russa, ma anche mondiale è così grande che per decisione dell'UNESCO, il 2002 è stato dichiarato l'anno di Dionisio.

Pittori di icone russe del XVII secolo. Simon Ushakov

Qualsiasi divisione dello spazio storico in periodi di ascesa artisticao decadenza, è molto condizionale, poiché anche in periodi di tempo non segnati dalla comparsa di opere significative, si formano senza dubbio i presupposti per la loro futura realizzazione.

Questo può essere visto chiaramente nell'esempio di come le peculiarità della vita sociale e spirituale della Russia nel XVI secolo abbiano dato impulso ai cambiamenti che hanno dato origine a nuove forme artistiche di belle arti nel secolo successivo.

Certo, la personalità creativa più sorprendente e originale del XVII secolo fu Simon Ushakov (1626 – 1686), un pittore di icone della capitale. All'inizio dell'apprendimento dei segreti dell'artigianato, all'età di ventidue anni fu assunto come artista della Camera d'argento dell'Ordine dell'Armeria, dove i suoi compiti includevano la realizzazione di schizzi per la fabbricazione di utensili da chiesa e oggetti di lusso.

Inoltre, il giovane maestro dipingeva stendardi, disegnava mappe, disegnava ornamenti per l'artigianato e faceva molti lavori simili. Doveva anche dipingere immagini per vari templi e case private. Nel corso del tempo, è stata quest'area della creatività a portargli fama e onore.

Dopo essere stato trasferito al personale dell'Armeria (1656), Simon Ushakov si affermò saldamente come l'artista più riconosciuto del suo tempo. Nessun altro pittore di icone di Mosca aveva una tale fama e non era così favorito dai favori reali. Questo gli ha permesso di vivere una vita di onore e contentezza.

Nonostante il fatto che i pittori di icone russi fossero obbligati a dipingere le loro opere esclusivamente secondo schemi antichi, Ushakov usò coraggiosamenteelementi della pittura occidentale, i cui campioni a quel tempo apparivano sempre più in Russia. Rimanendo sulla base delle tradizioni originali russo-bizantine, ma allo stesso tempo rielaborando in modo creativo le conquiste dei maestri europei, l'artista ha creato un nuovo cosiddetto stile Fryazh, che è stato ulteriormente sviluppato nel lavoro di pittori di icone di un periodo successivo periodo. Questo articolo fornisce una foto della sua famosa icona "L'Ultima Cena", dipinta dal maestro nel 1685 per la Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergius Lavra.

Eccezionale pittore di affreschi

La seconda metà del 17° secolo fu segnata dal lavoro di un altro eccezionale maestro: Gury Nikitin. Nato a Kostroma, presumibilmente nei primi anni 1620, si dedicò alla pittura fin da giovane. Tuttavia, il maestro dei novizi acquisì una seria esperienza a Mosca, dove nel 1653, insieme ad un artel dei suoi connazionali, dipinse alcune chiese metropolitane.

Guriy Nikitin, il cui lavoro ogni anno era sempre più perfetto, divenne noto principalmente come maestro dell'affresco. Molti murales realizzati in monasteri e singole chiese a Mosca, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky e Suzdal sono sopravvissuti fino ad oggi.

Caratteristica degli affreschi, realizzati dal maestro su scene bibliche, sono i colori festosi e la ricca simbologia, per i quali durante la vita dell'artista furono spesso rimproverati di secolarizzare l'arte, cioè di riorientarla verso i problemi del mondo deperibile. Inoltre, il risultato della sua ricerca creativa è stata una speciale tecnica artistica che ha permesso al maestro di crearenelle sue composizioni uno straordinario effetto spaziale. È entrato nella storia dell'arte con il nome di "formule di Gury Nikitin". Il famoso pittore di icone morì nel 1691.

Creatività di Feodor Zubov

E infine, parlando della pittura di icone del 17° secolo, non si può non menzionare il nome di un altro maestro eccezionale: questo è Feodor Zubov (1646-1689). Nato a Smolensk, all'inizio degli anni Cinquanta del Seicento, da adolescente si trasferì a Veliky Ustyug, dove dipinse l'icona del Salvatore non fatto da mani per una delle chiese, cosa che gli creò immediatamente la reputazione di artista maturo.

Nel tempo, la sua fama si diffuse così ampiamente in tutta la Russia che l'artista fu convocato a Mosca e si iscrisse allo staff dei pittori di icone dell'Armeria, dove prestò servizio per più di quarant'anni. Dopo la morte di Simon Ushakov, che per molti anni ha guidato i maestri lì riuniti, Feodor Zubov ha preso il suo posto. Tra le altre opere del maestro, l'icona "Ministero apostolico" ha ricevuto particolare fama, la cui foto completa l'articolo. Un degno contributo allo sviluppo dell'arte russa fu dato dai figli di Zubov - Ivan e Alexei, che divennero uno dei migliori incisori domestici dell'era petrina.