Società dei pittori del primo Novecento. "Fante di quadri"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A cavallo tra il 1910 e il 1911. appare un nuovo gruppo, formato da artisti attivi. "Jack of Diamonds" - così si chiamava. Come parte dei famosi pittori P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, questa società esisteva fino al 1916. In futuro, queste figure divennero famosi maestri dell'arte russa. "Jack of Diamonds" è un'associazione che, con le sue mostre, raccolte di articoli, statuto, ha influenzato la formazione e lo sviluppo dell'arte sovietica all'inizio del XX secolo. Più avanti nell'articolo scopriremo come è andato il lavoro del gruppo, quali direzioni nella pittura sono state toccate.

Protesta contro l'impressionismo

Quali obiettivi perseguiva la società? Il compito principale dei fondatori del gruppo "Jack of Diamonds" era quello di superare l'impressionismo in tutte le sue forme. Questa direzione è il punto di partenza dello sviluppo creativo e allo stesso tempo il metodo con cui i pittori hanno dichiarato se stessi e il loro lavoro. I rappresentanti del "Jack of Diamonds" esprimono insoddisfazione per lo stato delle cose inArte sovietica: lottano ferocemente con lo stilismo del Mondo dell'Arte, lo psicologismo del dipinto della Rosa Blu, rifiutando tutto ciò che è connesso con il mistero e l'understatement nella creatività. L'insoddisfazione dei giovani pittori per come stavano le cose nell'arte di allora aveva un fondamento: lo zarismo in Russia raggiunse il suo apice, manifestandosi chiaramente durante il periodo della rivoluzione (1905-1907) e durante gli anni della reazione (1907-1910).

Di fronte a "Blue Rose"

Contrastando le sue tendenze con il simbolismo della "Rosa Blu", il "Jack of Diamonds" (associazione artistica) si sforza di esprimere con decisione il movimento lontano dal focus sui sentimenti personali. I creatori della società si sforzano di acquisire la stabilità dell'immagine visiva, il suono pieno dei colori, la logica costruttiva della costruzione di un'immagine. Rifiutando la spazialità e affermando l'obiettività e l'argomento, i rappresentanti del movimento "Jack of Diamonds", quindi, evidenziano il loro credo nello sviluppo dell'arte sovietica.

L'importanza del genere della natura morta

La natura morta come tipo principale di pittura viene alla rib alta. L'artista Mashkov (1881-1944), uno dei fondatori del gruppo, ha incarnato vividamente e figurativamente nelle sue opere d'arte i controversi compiti del lavoro creativo del "Jack of Diamonds". Il dipinto di questo pittore "Blue Plums" è una specie di motto della direzione. Crea la vista dei frutti raffigurati, adagiati in una composizione stabile, immobile ed espressival'apparenza di sbiadire nel mezzo della transizione: la sostanza grezza dei colori ricchi non ha avuto il tempo di trasformarsi nel vero colore della natura. Un artista è paragonabile a un artigiano che fa cose. Un pittore che dipinge una cosa-quadro si avvicina all'arte popolare. "Jack of Diamonds" è un sodalizio artistico, grazie al quale il significato di arte alta è tornato al genere della natura morta, capace di veicolare un contenuto diverso, consono alla controversa modernità.

Il cubismo nelle immagini

Il culto del decorativismo, che dapprima dominava tra i pittori del "Fante di quadri", era in contrasto con la pittura di Cézanne. I dipinti dei maestri avevano un debole senso scultoreo della forma. Nel tentativo di concentrarsi sulla materialità degli oggetti, gli artisti hanno prestato maggiore attenzione all'immagine della mole dell'oggetto e lo spazio in quel momento sembrava sfocato e sfocato. Il cubismo ha aiutato a far fronte a questa difficoltà: il corso di pittura raccomandato da Cézanne. Fu lui a proporre di utilizzare forme geometriche - un cubo, un cono, una palla - per analizzare mentalmente forme complesse, avvicinandole alle figure. "Jack of Diamonds" nel suo lavoro ricorreva all'uso di questa tecnica. Konchalovsky (1916), con il suo dipinto "Agave", mostra una variante dello studio dell'esperienza di questa direzione. Questo è un modo per analizzare le relazioni spaziali. Gli oggetti in una forma spezzata e deformabile si cristallizzano fuori dallo spazio dell'immagine, che è pensata come un oggetto. Le cose conquistano lo spazio circostante, spingendolo fuori. Porta un senso di dramma. Cose lontane, ostili all'uomo, difendono il luogo conquistato.

Futurismo nell'arte

Dalla metà degli anni '10 insieme al cubismo, il futurismo inizia ad essere utilizzato come una componente importante dello stile Jack of Diamonds. Questa nota tendenza ha avuto origine in Italia. Al passo con l'era della rivoluzione scientifica e tecnologica, questa tendenza ha incoraggiato l'introduzione di ritmi industriali nelle opere degli artisti. Con l'ausilio della tecnica del "montaggio" si trasmette la visione di oggetti singoli o raggruppati o di loro parti, che sono stati ripresi come da punti di vista differenti ed in tempi differenti. Un oggetto che si muove spontaneamente, capace di bizzarre modificazioni, trasferisce su di sé il movimento del soggetto (osservatore). Dipinti su tavola di A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) e "Vasily the Blessed" (1913) sono un esempio di una combinazione spettacolare di uno "spostamento" cubico di forme e stratificazione di piani spaziali.