Arte cinetica moderna: descrizione, caratteristiche, rappresentanti. L'arte cinetica nella seconda metà del Novecento

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte cinetica è una direzione moderna apparsa per la prima volta nel ventesimo secolo, quando i creatori di vari campi stavano cercando qualcosa di nuovo per se stessi e, alla fine, l'hanno trovato. Si è manifestato nella plastica della scultura e dell'architettura. In questo articolo considereremo cos'è l'arte cinetica del 20° secolo, come ha trovato la sua applicazione in seguito, la sua origine, lo sviluppo e molto altro.

Origine del nome

Anche il modo in cui suona la parola conta: ecco perché la definizione di un nuovo termine precedentemente sconosciuto può essere trovata non solo cercandola nel dizionario esplicativo, ma anche scoprendone l'origine. In questo caso, il concetto di "arte cinetica" è strettamente correlato alla parola greca "kineticos" - "quella che si mette in movimento". Ricordo subito la sezione di fisica "cinematica", che, come sapete, studia anche questo particolare processo.

Ecco perché l'arte cinetica è una composizione in movimento, tridimensionale, scultorea e/o architettonica. Si riferisce aavanguardia artistica. L'arte cinetica è stata sentita per la prima volta all'inizio del ventesimo secolo.

La nascita di una nuova direzione

Negli anni venti del secolo scorso Vladimir Evgrafovich Tatlin, il pioniere dell'arte cinetica, costruisce un modello della torre della Terza Internazionale.

Nel 1931, l'allora poco conosciuto Alexander Calder crea il suo primo capolavoro dalle famose strutture in filo metallico, messe in moto con l'aiuto di un motore. Nel corso del tempo, le sue composizioni sono cresciute, fino a raggiungere un intero ciclo di opere d'arte sotto il nome generico di "mobili".

Sia il creatore autoctono che il genio di un altro continente perseguivano lo stesso obiettivo: dare nuova vita alla scultura, dire no alla sua staticità, superare i limiti della tradizione e consentirle di interagire maggiormente con l'ambiente. Il movimento doveva essere l'anello di congiunzione tra il capolavoro e il mondo.

Stabilire nuove tradizioni

Negli anni Sessanta del XX secolo, l'artista e teorico dell'arte francese Nicolas Chauffer, così come l'artista argentino Julio Le Parc, hanno finalmente stabilito nuove regole con il loro lavoro e hanno risposto alla domanda su cosa sia l'arte cinetica.

Entrambi hanno voluto trasmettere nelle loro composizioni lo spirito della rivoluzione scientifica e tecnologica che regnava in quel momento e hanno utilizzato effetti ottici e acustici per questo nobile scopo. In effetti, ciò si esprimeva nel fatto che il loro lavoro cambiava subito su più livelli: meccanico (struttura, forma), visivo (colori, luci e ombre)e audio (stereo e mono).

Mezzi luminosi e diversi sono stati scelti con molta precisione in modo che la specificità del tempo diventasse espressa e riconoscibile. Le caratteristiche principali della rivoluzione scientifica e tecnologica, il suo dinamismo, forza e potenza: ecco cosa ha espresso l'arte cinetica nella seconda metà del XX secolo.

Distribuzione

Negli anni Sessanta, la diffusione dell'arte cinetica raggiunse il suo apice. In questo periodo apparve un termine che denota questa direzione, che è ancora usata oggi. Ha immediatamente catturato le menti dell'umanità dall'Europa all'America. L'arte cinetica degli Stati Uniti e dell'Europa si è fusa in una sola: i creatori si sono battuti per obiettivi simili, ma allo stesso tempo si sono manifestati in modi diversi.

Nahum Gabo: avanguardia russo-americana

L'artista russo e americano Nahum Gabo ha sviluppato la propria formula di vita e arte, identificandole tra loro. I loro componenti, nonché la base, la base su cui devono essere costruiti, li chiamò spazio e tempo.

Gabo non mirava alla complessità; i suoi modelli, composizioni capolavori, sono stati creati da semplici forme geometriche. Le sue "Forme Virtuali" hanno fortemente influenzato l'arte cinetica contemporanea. Chi avrebbe mai pensato che la vibrazione delle lastre di metallo potesse avere un significato così profondo ed esprimere il potere dell'epoca!

Rivitalizzazione della materia

I maestri del ventesimo secolo usavano spesso motori elettrici per far rivivere la materia congelata. Ma questo non era l'unico metodo. Così come grazie alla scientificarivoluzione tecnica, i processi fisici sono diventati non solo oggetto di studio, ma anche un mezzo per raggiungere obiettivi, questo effetto non ha aggirato l'art. I geni di tutto il mondo hanno sperimentato il flusso dell'acqua, del vento e il potere della terra.

Così sono stati ottenuti i fantastici dischi rotanti di Marcel Duchamp - una composizione che affascina, e Jean Tinguely ha ricreato nella re altà la creazione della sua mente - i meccanismi non sono solo semoventi, ma anche inclini all'autodistruzione, mentre fare suoni - una specie di accompagnamento musicale. L'autore della famosa fontana Stravinsky li raccolse da scarti industriali di varie varianti. Tutto ciò porta alla conclusione su un' altra caratteristica notevole dell'arte cinetica: la varietà di forme e l'uso di materiali insoliti per creare effetti unici.

La ricerca non finisce mai

L'arte cinetica è una nuova fase, ma non un punto di partenza o una destinazione. Con una luce brillante, ha fatto giocare le idee con nuovi colori, ispirando imprese. I rappresentanti dell'arte cinetica sono entrati saldamente nella sua storia, da Rodchenko a Ucker. Le ricerche in quest'area hanno portato al fatto che la cinematografia ha trovato applicazione non solo nella scultura e nell'architettura. L'arte cinetica nella pittura era chiamata ottica e gradualmente trasformata in "op art".

Illusioni ottiche di op art

Il movimento nella pittura si manifestò caratteristico di questa speciearte - puramente visivamente, a livello subconscio. Dopotutto, l'op art si basa su illusioni visive - quando alle persone sembra che lo spazio e la materia stiano cambiando. Tuttavia, anche qui, per ottenere l'effetto desiderato, i creatori hanno dovuto applicare le conoscenze scientifiche: giocare su fattori psicofisiologici, costringere lo spettatore a vedere esattamente ciò che avevano in mente. E quanto più si manifesta il risultato, tanto più sorprendente è l'effettiva staticità dell'opera. Questa è la principale differenza tra op art e arte cinetica tradizionale.

Specificità estetica

Gli scultori cinetici hanno fatto rivivere la materia, gli artisti - lo spazio. Approfondindolo e dipingendolo con tutti i tipi di colori, li portano via in una specie del loro mondo, nascosto non sulla tela, ma da qualche parte dentro. È come un buco in cui una volta è caduta Alice, cercando di stare al passo con il coniglio. La sensazione è simile a come ti addormenti e ti porta nei sogni più segreti. Questo è ciò che hanno vissuto i visitatori della mostra "Responsive Eye" nel sessantacinquesimo anno del secolo scorso di Egem, Demarco e altri, che hanno aperto una nuova pagina nella storia della pittura.

I primi lavori sono stati realizzati in bianco e nero - i maestri stavano solo provando una nuova forma d'arte. Dopotutto, alla fine, tutto è soggetto al cinematismo: distrugge i confini. Questo delizia, ma anche spaventa, motivo per cui gli artisti si sono mossi con cautela, padroneggiando nuove tecniche, impressionando sempre di più. Ora l'op art, al contrario, è caratterizzata dalle tonalità più luminose e contrastanti, mescolate a fatica per ottenere l'effetto desiderato.

Elementi di dinamica nel folklore

Arte popolare, molte persone si oppongono intuitivamente al moderno. In un certo senso, ovviamente, hanno ragione, perché il folklore è la conservazione della memoria della cultura della nazione e l'arte contemporanea è la creazione di cultura in questo momento. Ma, parlando di cinetica, possiamo tranquillamente affermare che il filo degli elementi della dinamica si è allungato a lungo, attraverso i secoli, sebbene questo groviglio sia stato notato e disfatto solo nel XX secolo.

Oggetti e giocattoli che sono stati spostati e prodotti da artigiani della regione di Arkhangelsk sono tutti gli inizi del cinetismo. Si manifesta pienamente nella cultura russa. Più di una volta in questo articolo sono stati menzionati due punti estremi: l'America e l'Unione Sovietica, da dove provengono molti geni.

Sviluppo dell'arte cinetica in URSS

Il gruppo "Movimento" era un vero educatore e maestro del suo mestiere: furono i suoi membri, sotto la guida del loro leader, Lev Nusberg, a promuovere (scusate la tautologia) l'arte cinetica alle masse sovietiche.

"Movimento" è stato oggetto di persecuzione, perché finora non sono arrivate tante informazioni sul gruppo come vorremmo. Tuttavia, il loro nome è rimasto sulle pagine della storia del cinetismo, e sono loro che vengono ricordati in primo luogo, parlando di come si è manifestato esattamente in URSS.

Negli anni Sessanta del Novecento, il "Movimento" organizzò e partecipò a un gran numero di mostre sotterranee e ufficiali. I ragazzi non avevano paura di intraprendere progetti su larga scala - e così vianasce la futuristica "Macropolis", l'idea della città del futuro.

Nonostante il fatto che il "Movimento" abbia ovviamente infranto tutti i limiti, hanno anche ricevuto ordini statali, ad esempio la decorazione di Leningrado il giorno della Rivoluzione d'Ottobre. Il gruppo ha realizzato composizioni per mostre, spettacoli teatrali, scenografie circensi e cinematografiche.

Purtroppo, un altro motivo per cui si sa poco del "Movimento" è che spesso si verificava discordia nel gruppo e, di conseguenza, una nuova squadra si separò da esso, e più vicino agli anni Ottanta, la popolarità della direzione cominciò a diminuire.

Arte cinetica moderna

Le opere di arte cinetica hanno il più alto grado di estetica, quindi sono spesso usate come decoro per decorare lo spazio circostante. Gli elementi di composizioni in movimento possono essere sia mostre a tutti gli effetti della mostra, sia la sua aggiunta. Sono utilizzati anche per l'espressività artistica di eventi di massa (ad esempio fiere), per decorare parchi, centri commerciali e di intrattenimento, piazze e così via.

Per tali scopi, il cinetismo lavora a stretto contatto con l'op art: le illusioni visive di quest'ultima sono migliorate dal cambiamento del bagliore e dagli effetti sonori stereo.

Cioè, si può dire che l'arte cinetica del tempo presente è usata più spesso per scopi di intrattenimento. Poiché l'era del progresso scientifico e tecnologico, che intendeva riflettere, è già passata e siamo entrati nell'era dell'informatica, dei social network e di Internet,abbiamo bisogno di una nuova direzione che esprima il principio di pensiero della generazione moderna. Tuttavia, le opere di cinetismo dei grandi maestri rimasero conosciute sia in una cerchia ristretta che popolari in una più ampia. Chiunque può saperne di più sui cellulari, sulle graziose costruzioni di Soto e sull'incarnazione delle idee su larga scala di Schoffer: tutte queste cose sono state create non solo per attirare l'attenzione, ma erano lo specchio di un'intera generazione.