2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Questa direzione è diventata una continuazione organica del precedente sviluppo dell'arte del XX secolo in generale e della pittura in particolare.
Le origini di questo processo dovrebbero essere ricercate nell'opera degli impressionisti francesi mezzo secolo prima, ma il cubismo si è sviluppato in tutta la sua forza e ampiezza nella pittura del ventesimo secolo.
Cosa ha preceduto questo
Lo stile del cubismo nasce come logica conclusione della ricerca di nuove forme nelle arti visive. Le sue prime manifestazioni si possono osservare nelle opere del postimpressionista francese Paul Cezanne. Il punto chiave nella sua pittura è l'enfasi sul volume degli oggetti raffigurati. I pittori impressionisti che lo hanno preceduto hanno pensato a grandi macchie di colore e armonie cromatiche.
Cezanne è stato il primo a mettere piede su questo percorso di un'immagine tridimensionale esagerata delle forme degli oggetti. Questo fu l'inizio del cubismo nella pittura. I metodi plastici di trasferimento delle forme scoperti da Cézanne furono ripresi da altri autori. Un nuovo approccio alla rappresentazione del mondo visibile ha aperto nuove possibilità espressive prima inaccessibili. Molti erano molto diffidenti nei confronti delle nuove tendenze nell'arte e accusavano i cubisti di rompere con le tradizioni realistiche che erano state stabilite per molti secoli. Ma nuovi artistimeno di tutto erano interessati alla visualizzazione realistica del mondo oggettivo, mostravano nella loro pittura, prima di tutto, i propri pensieri e le proprie emozioni che sorgono nell'anima guardando la natura. Il cubismo nella pittura ha aperto loro questa opportunità più ampiamente che mai.
Varietà del Cubismo
La nuova direzione nell'arte ha rapidamente guadagnato popolarità. Già all'inizio del XX secolo, il cubismo nella pittura divenne di moda. I dipinti cubisti adornavano i saloni aristocratici alla moda e venivano venduti a caro prezzo nelle principali gallerie commerciali. Gli artisti cubisti erano già riconosciuti come classici durante la loro vita. Il rappresentante più importante di questo stile è il famoso Pablo Picasso. Il cubismo nella pittura è studiato al meglio attraverso l'esempio del suo lavoro. Questo stile ha attraversato diverse fasi logiche di sviluppo. Inoltre, quest'ultimo nega in gran parte quello originale.
Si tratta di cubismo analitico e sintetico. Nella prima fase del cubismo, le forme tridimensionali del mondo visibile sono state sottoposte a una scomposizione analitica in elementi strutturali e nelle figure geometriche più semplici. E nella fase finale, sintetica dello sviluppo, da elementi strutturali elementari si è creato qualcosa di completamente nuovo, qualcosa che nessuno aveva mai visto prima. Successivamente, sulla base del cubismo, sono cresciute molte nuove tendenze nell'arte del Novecento. Prima di tutto, questo vale per l'espressionismo e il surrealismo. L'architettura e la scultura non potevano stare lontane dal cubismo. La ricerca di artisti di direzione cubista ha trovato una vivace risposta sia nella coscienza pubblica chein molti altri ambiti dell'arte: nella letteratura, nella scenografia teatrale e nel cinema. Il cubismo ha lasciato la traccia più brillante in molti tipi di arti applicate, in tutti i tipi di design fino all'industria della moda.
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