2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Michael Parkes è il rappresentante più brillante del realismo magico nel mondo dell'arte. La cosa più insolita del lavoro di Parkes è la sua capacità di combinare immagini metafisiche ed elementi spirituali nella re altà. Le sue opere sono avvolte in un'atmosfera misteriosa che può essere decifrata usando la filosofia orientale e la mitologia antica.
Fantasia di un artista di talento
Nel fantastico mondo di Parkes, tutte le leggi terrene sono cancellate e lo spazio e il tempo sono nella loro immobile comunione. È molto allettante parlare del mondo dei sogni dell'artista, perché con la libertà e l'audacia del suo lavoro supera tutti i nostri sogni e aspettative.
Lo stesso Michael Parkes afferma che ci è stato insegnato solo a percepire il nostro mondo, ma questo non significa che non dovremmo entrare in altri universi.
Michael Parkes: biografia del maestro
L'artista è nato nel 1944 a Sikeston (Missouri, USA). Ha studiato pittura e grafica in KansasUniversity, e successivamente per 4 anni ha lavorato come insegnante di belle arti presso la Kent State University (Ohio), oltre che in una delle università della Florida. Tuttavia, il suo obiettivo principale era quello di creare arte.
All'età di 26 anni si rese conto di non avere sufficienti capacità tecniche. E in quel momento, Michael Parkes ha preso una decisione che ha cambiato completamente la sua vita. Capì che per diventare un vero artista, doveva vedere il mondo. Nel 1970 il maestro e la moglie intraprendono un lungo viaggio attraverso l'Europa e l'Asia alla ricerca di una nuova spiritualità. In futuro, la filosofia e gli insegnamenti esoterici dell'Oriente e dell'Occidente influenzeranno notevolmente il lavoro dell'artista. Le sue immagini, prese in prestito da una serie di saggezze e incarnate nelle forme della sua stessa immaginazione, sono comprensibili e accessibili allo spettatore.
Nel 1975, dopo la nascita della figlia, la coppia tornò in Europa e si stabilì in Spagna in un piccolo villaggio sulla costa mediterranea. Là il maestro vive ancora oggi. E se inizialmente Parkes ha creato lo stile dell'espressionismo astratto, comune tra i suoi insegnanti, dopo un lungo viaggio ha iniziato a lavorare nel suo stile, che gli ha permesso di dare vita a tutte le immagini che sorgono nel suo mondo interiore.
Il lavoro di un artista di talento
Michael Parkes, i cui dipinti sono in grado di immergere lo spettatore in uno stato meditativo di alta consapevolezza, è diventato il creatore di una nuova tendenza nella pittura, chiamata realismo magico. Nel suo luminosomondo, anche i mostri immaginari necessari per creare armonia sono belli e sognanti. Tutto il lavoro di Parkes è permeato di calma e tranquillità.
L'artista Michael Parkes passa molto tempo a creare i suoi capolavori, concentrandosi sulle piccole cose. E questo non è così comune nei tempi moderni, dove i rappresentanti del mondo dell'arte sono pronti a creare costantemente per soddisfare le loro esigenze finanziarie.
Un posto separato nel lavoro del maestro è occupato dalla litografia su pietra, Michael iniziò a farne parte negli anni '80. A causa del fatto che il processo è molto rischioso e c'è un' alta probabilità di rovinare il lavoro, i maestri moderni praticamente non commerciano in questo tipo di creatività. Ma Parkes trova piacere in questo duro lavoro, perché il risultato supera di gran lunga lo sforzo speso.
Mostre e realizzazioni di un artista di talento
Michael Parkes ha tenuto un gran numero di mostre personali in Svizzera, Chicago, Francoforte. Il suo lavoro è stato anche esposto in prestigiose gallerie di Parigi, Amsterdam, New York, Los Angeles e altre città degli Stati Uniti.
Nel 2007, il realista Parkes è diventato un ospite d'onore e artista della mostra internazionale "Venus and Women's Intuition", che si è tenuta in Olanda e Danimarca. Nello stesso anno, il lavoro di un artista di talento divenne la base del balletto moderno Scorpius Dance Theatre. L'arte del maestro è stata ripresa nelle produzioni coreografiche e nei personaggi. Michael ha una reputazione impeccabile e un talento innegabile. Non fu solo il fondatorestile unico, è riuscito a prendere un posto speciale nella storia dell'arte mondiale
Il posto dell'artista nella storia dell'arte
Il noto critico d'arte John Russell Taylor, che collabora con il London Times e il New York Times, ha affermato che anche se si confronta il lavoro di Parkes con le opere più brillanti di altri artisti, la differenza è subito evidente. La sua tecnica è più pittoresca e l'immaginazione non ha limiti alla storia. Se parliamo della pittura surrealista del Novecento, di cui Magritte e Dalì sono rappresentanti di spicco, allora c'è sempre un senso di ansia e stress in essa. Inizialmente, questo era inerente alle creazioni di Parkes. Ma è sempre stato chiaro che nel suo lavoro ha lottato per la calma e il silenzio, e nei suoi ultimi lavori è riuscito a raggiungere questo obiettivo.
Oggi, Michael Parkes è considerato il principale maestro di litografia e pittura fantastica, nonché il rappresentante più famoso del realismo magico. Con la moglie fonda la casa editrice Swan King International, dove vengono pubblicate e promosse le sue creazioni. Le opere del maestro riscuotono un enorme successo e cadono rapidamente nelle mani di collezionisti privati.
Consigliato:
Il colore del mattone e il suo ruolo nell'arte del design
Come puoi intuire dal nome, il colore del mattone è la tonalità naturale che ha il mattone di argilla rossa che brucia
Il cristianesimo nell'arte: icone e mosaici. Il ruolo del cristianesimo nell'art
Il cristianesimo nell'arte - interpretazione di tutti i principali simboli e significati. Spiegazione di come concetti come religione e arte siano fortemente intrecciati
Apollo e Dafne: il mito e il suo riflesso nell'arte
Chi sono Apollo e Dafne? Conosciamo il primo di questa coppia come uno degli dei olimpici, il figlio di Zeus, il patrono delle muse e delle alte arti. E che mi dici di Dafne? Questo personaggio della mitologia dell'antica Grecia non ha origini meno elevate
La creatività nell'art. Esempi di creatività nell'arte
La creatività nell'arte è la creazione di un'immagine artistica che riflette il mondo reale che circonda una persona. È diviso in tipi secondo i metodi di realizzazione materiale. La creatività nell'arte è unita da un compito: il servizio alla società
Boyar's Chambers Theatre di Mosca, creazione d'arte in uno spazio insolito
Il progetto per i giovani START UP su Strastnoy Boulevard si trova vicino alla stazione della metropolitana Chekhovskaya. Non esiste un palcoscenico familiare allo spettatore, l'azione delle esibizioni e le idee dei giovani talenti si svolge nello stesso spazio in cui si trova il pubblico. Eppure questo è un teatro, un nuovo spazio insolito per giovani talenti che si sforzano di pensare e creare fuori dagli schemi, andando oltre il solito