Apollo e Dafne: il mito e il suo riflesso nell'arte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Chi sono Apollo e Dafne? Conosciamo il primo di questa coppia come uno degli dei olimpici, il figlio di Zeus, il patrono delle muse e delle alte arti. E che mi dici di Dafne? Questo personaggio della mitologia dell'antica Grecia non ha origini meno elevate. Suo padre era, secondo Ovidio, il dio fluviale della Tessaglia, Peneus. Pausania la considera figlia di Ladone, anche lui patrono del fiume in Arcadia. E la madre di Dafne era la dea della terra Gaia. Che fine hanno fatto Apollo e Dafne? In che modo questa tragica storia di amore insoddisfatto e rifiutato si rivela nelle opere di artisti e scultori di epoche successive? Leggilo in questo articolo.

Il mito di Dafne e Leucippe

Si cristallizzò nell'era ellenistica e aveva diverse opzioni. La storia più dettagliata chiamata "Apollo e Dafne" è descritta da Ovidio nelle sue "Metamorfosi" ("Trasformazioni"). La giovane ninfa visse e fu allevata sotto gli auspici della dea vergine Artemide. Come lei, anche Dafne fece voto di castità. Un certo mortale, Leucippo, se ne innamorò. Per avvicinarsi alla bellezza, ha indossato un abito da donna e ha intrecciato i capelli in trecce. Il suo inganno è stato rivelato quando Daphne e le altre ragazzeè andato a nuotare a Ladon. Le donne offese fecero a pezzi Leucippo. E allora Apollo? - tu chiedi. Questo è solo l'inizio della storia. Il figlio di Zeus simile al sole a quel tempo simpatizzava solo leggermente con Dafne. Ma anche allora il dio traditore era geloso. Le ragazze smascherarono Leucippo non senza l'aiuto di Apollo. Ma non era ancora amore…

Il mito di Apollo ed Eros

Un giorno il figlio di Zeus iniziò a deridere il dio dell'amore. Dimmi, che potere ha un adolescente sulle persone con le sue frecce infantili? Figlio della dea della bellezza Afrodite (tra i romani - Venere), Eros fu gravemente offeso. Per dimostrare che il suo potere si estende non solo alle persone, ma anche ai celesti Olimpi, gettò una freccia d'amore per la ninfa Dafne nel cuore di Apollo. E lanciò in lei una punta di antipatia, di disgusto. Era un amore destinato al fallimento. Se non fosse stato per la seconda freccia, Apollo e Dafne avrebbero potuto avvicinarsi. Ma il disgusto, unito al voto di castità, costrinse la ninfa a mostrare resistenza al dio sole. Non abituato a tale accoglienza, Apollo iniziò a inseguire la ninfa, come descrive Ovidio, come un cane da caccia dietro una lepre. Quindi Dafne pregò i suoi genitori, gli dei del fiume e della terra, di aiutarla a cambiare il suo aspetto. Così la bella ninfa si trasformò in un alloro. Solo una manciata di foglie verdi rimase nelle mani dell'inseguitore. In segno del suo amore rifiutato, Apollo indossa sempre una corona d'alloro. Questi rami sempreverdi sono ora un simbolo di trionfo.

Influenza sull'arte

La trama del mito "Apollo e Dafne"si riferisce al più popolare nella cultura dell'ellenismo. Fu picchiato in versi da Ovidio Nasone. Fu la trasformazione di una bella ragazza in una pianta altrettanto bella che stupì gli Antikov. Ovidio descrive come il viso scompare dietro il fogliame, il petto tenero è ricoperto di corteccia, le braccia alzate in preghiera diventano rami e le gambe vivaci diventano radici. Ma, dice il poeta, la bellezza resta. Nell'arte della tarda antichità, la ninfa era spesso raffigurata anche nel momento della sua miracolosa trasformazione. Solo qualche volta, come ad esempio nella casa dei Dioscuri (Pompei), il mosaico la rappresenta sorpassata da Apollo. Ma nelle epoche successive artisti e scultori hanno illustrato solo la storia di Ovidio giunta ai posteri. È nelle illustrazioni in miniatura delle Metamorfosi che la trama di Apollo e Dafne si incontra per la prima volta nell'arte europea. Il dipinto raffigura la trasformazione di una ragazza che corre in un alloro.

Apollo e Dafne: scultura e pittura nell'arte europea

Il Rinascimento è chiamato così perché ravvivò l'interesse per l'Antichità. Fin dal Quadrocento (XV secolo), la ninfa e il dio olimpico non escono letteralmente dalle tele di grandi maestri. La creazione più famosa è il Pollaiolo (1470-1480). Il suo “Apollo e Dafne” è un quadro raffigurante un dio in un'elegante canotta, ma con le gambe nude, e una ninfa in un abito fluente con rami verdi al posto delle dita. Questo tema divenne ancora più popolare durante l'era barocca. L'inseguimento di Apollo e la trasformazione della ninfa furono ritratti da Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e perfino Jan Brueghel. Rubens non ha evitato questo tema frivolo. Nell'era rococò, la trama non era da menoalla moda.

"Apollo e Dafne" di Bernini

È difficile credere che questo gruppo scultoreo in marmo sia opera di un aspirante maestro. Tuttavia, quando l'opera abbellì la residenza romana del cardinale Borghese nel 1625, Giovanni Lorenzo Bernini aveva solo ventisei anni. La composizione a due cifre è molto compatta. Apollo ha quasi superato Dafne. La ninfa è ancora piena di movimento, ma la metamorfosi è già in atto: il fogliame appare in capelli vaporosi, la pelle vellutata è ricoperta di corteccia. Apollo, e dopo di lui lo spettatore, vede che la preda sta scappando. Il maestro trasforma abilmente il marmo in una massa fluida. E noi, guardando il gruppo scultoreo "Apollo e Dafne" del Bernini, dimentichiamo che davanti a noi c'è un blocco di pietra. Le figure sono così plastiche, così dirette verso l' alto che sembrano fatte di etere. I personaggi non sembrano toccare terra. Per giustificare la presenza di questo strano gruppo nella casa di un sacerdote, il cardinale Barberini ha scritto una spiegazione: "Chi cerca il piacere della bellezza fugace corre il rischio di ritrovarsi con le palme piene di bacche e foglie amare".