2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La danza è un hobby entusiasmante che ti permette di sviluppare vari gruppi muscolari del corpo allenandoli costantemente. Discipline danzanti, rafforza la salute e la forza di volontà. A una persona coinvolta in questo sport è molto meno probabile che vengano diagnosticate varie malattie. Ma le danze sono diverse: balletto, orientale, palcoscenico. Tutti questi tipi sono uniti dallo stesso nome: coreografia. Come forma d'arte, questo concetto è riconosciuto da molti.
Cos'è la coreografia?
Coreografia è tradotta dal greco antico come una danza rotonda più annotare (scrivere). In altre parole, è la capacità di comporre una danza. Tradotto originariamente come l'arte di registrare i passi di danza da un coreografo.
La stessa parola coreografia apparve intorno al 1700, quando era chiamata sistemi di danza abbreviata. Poi il significato del termine cambiò e iniziarono a chiamarsi spettacoli musicali e l'arte della danza stessa nel suo insieme. I campi correlati come il pattinaggio artistico sono spesso indicati anche come coreografia.
Cronologia
La coreografia esiste da molto tempo. Gli scienziati testimoniano che nell'antico Egitto le persone hanno già provato a registrare i movimenti nella danza usando i geroglifici. Ma ancora, più o meno, questa forma d'arte si è rafforzata e si è fatta conoscere oggi.
I precursori dei moderni insegnanti di coreografia erano maestri di danza che prestavano servizio alla corte reale. Insegnarono ai monarchi movimenti aggraziati e fluidi e introdussero anche il concetto di etichetta della danza, che usiamo ancora oggi.
Sistemi coreografici
Nel 19° secolo, il ballerino Arthur Michel Saint-Leon pubblicò il suo trattato "Stenocoreografia". Successivamente, l'insegnante di tedesco Friedrich Albert Zorn sviluppò alcune disposizioni dal lavoro scientifico del suo collega. La danza in questo trattato è stata registrata utilizzando immagini schematiche convenzionali sotto forma di figure, che denotavano posizioni diverse nelle classi.
All'inizio del 20° secolo apparvero molti sistemi, di cui i più popolari erano i sistemi di Rudolf Benes, che in seguito divennero noti come "Coreologia". Ha acquisito fiducia e lo sviluppo di Rudolf von Laban, il cui lavoro è stato chiamato "Laban-notation".
Entrambi i sistemi hanno vantaggi e questo non è contestato. Ma nel lavoro di Laban ci sono tentativi di creare un metodo semplice adatto a fissare la danza in qualsiasi stile e l'accuratezza e la concisione dei movimenti. Anche nella "notazione di Laban" vengono utilizzati segni speciali, che mostrano le associazioni dello spettatore con lo schema dei passi di danza. Questo sistema utilizza la scrittura verticale con colonne specifiche per ogni parte del corpo.
In "Coreologia" viene utilizzato un pentagramma di cinque righe per registrare i movimenti, che, a loro volta, sono posti sotto la notazione musicale. Anche questo sistema è semplice e diretto, ma la maggior parte dei coreografi preferisce utilizzare la notazione Laban per la sua maggiore accessibilità e semplicità.
Concetti di base della coreografia
La coreografia classica per principianti adulti e bambini contiene gli stessi concetti, le differenze sono solo nella complessità degli elementi di danza eseguiti. Inoltre, aumenta la difficoltà della tecnica di esecuzione dei movimenti. Tuttavia, coloro che praticano duramente e perseverano supereranno qualsiasi ostacolo sul loro cammino.
La primissima condizione della coreografia è l'eversione. Cos'è? Questa è la capacità dello studente di girare l'articolazione dell'anca verso l'esterno, che può consentire alla gamba e al piede di assumere le posizioni principali nella danza. Se questa proprietà non viene data a una persona dalla nascita, non dovresti perderti d'animo. Può essere sviluppato attraverso un allenamento lungo e duro.
La seconda condizione per la coreografia come forma d'arte è la posa. Questo concetto indica una figura statica che determina la posizione del corpo del ballerino, la sua testa, le braccia e le gambe. È necessario prestare attenzione a come si trova il ballerino rispetto all'auditorium. Sulla base di questo, puoi determinare quale sarà la sua postura: aperta o chiusa.
Ecco alcune pose coreografiche di base: croise, arabesque, efase ed ecarte.
La terza condizione della coreografia sono le posizioni. Questo termine si riferisce alle posizioni principali degli arti. Ad esempio, i piedii ballerini devono essere sempre sul pavimento della sala. Grazie alle posizioni, il corpo del danzatore acquisisce una grazia speciale, le mani - libertà di movimento, e tutta la danza - espressività e fascino.
Posizioni coreografiche di base dei piedi
L'importanza dello sviluppo dell'eversione è già stata menzionata sopra. È lei che aiuta le gambe ad entrare nelle posizioni principali. Ce ne sono sei in totale:
- Primo - i piedi sono rivolti verso l'esterno, ma allo stesso tempo toccano i talloni. Di conseguenza, le gambe del ballerino dovrebbero formare un angolo di 180 gradi sul pavimento, in altre parole formare una linea retta.
- Il secondo è molto simile al primo e, infatti, ne è il derivato. Anche le gambe dovrebbero essere ruotate di 180 gradi, ma ora tra loro c'è una distanza pari alla lunghezza di un piede.
- In terza posizione, il tallone del primo piede dovrebbe essere premuto a metà del secondo, mentre le gambe formano ancora un angolo di 180 gradi.
- La quarta gamba dovrebbe essere parallela tra loro e assomigliare a un segno di uguale. La distanza tra loro dovrebbe essere la lunghezza del piede.
- La quinta posizione non è molto diversa dalla precedente: in essa i piedi sono strettamente premuti insieme, i calzini con i talloni si coprono a vicenda. Risulta lo stesso segno "uguale", solo la distanza tra le gambe è molto più piccola. Come eseguire correttamente questa posizione, te lo dirà l'insegnante di coreografia.
- Nella sesta, la ballerina dovrà mettere i piedi paralleli tra loro, ma perpendicolari a tutto il corpo.
Ora conosci le posizioni di basegambe nella coreografia. E anche se non sei un ballerino professionista, avrai bisogno di queste informazioni per sviluppare i tuoi orizzonti
Balletto
Il balletto è la più alta forma di coreografia come forma d'arte. In esso, sale già al livello di una performance teatrale musicale. Il principale mezzo di espressione nel balletto è il sistema della danza classica europea. Gli artisti di questa direzione hanno un programma di formazione che è già stato formato e sviluppato nel corso di molti secoli.
Danza scenica
Questa visione è alla base dei mezzi espressivi del balletto. È una sorta di arte coreografica, che prevede la creazione di una certa immagine in scena. Il ballo di scena è per il pubblico e ha molte varietà.
Discipline della danza scenica:
- duo-classica;
- storico;
- caratteristica-popolare;
- recitazione;
- danza moderna.
Quando verrai allo studio di coreografia, l'insegnante ti dirà queste informazioni e ti insegnerà ciascuno di questi tipi di balli. L'importante è non essere timidi e non avere paura di nulla, avere fiducia in te stesso e nelle tue capacità.
Dove andare a studiare nel campo della coreografia?
Se sogni di attraversare la vita in un vortice di danza, visitare un circolo di coreografia da solo non sarà sufficiente. Dalla metà degli anni '90 del secolo scorso è apparsa una direzione come "Arte coreografica". Da esso spiccavano duetipo: ballerino, nonché artista di un ensemble di danza popolare. In questa specialità, gli studenti vengono formati a due livelli: base e avanzato.
Dal 2007, la direzione di "Choreographic Art" è stata divisa in due specialità:
- L'arte del balletto (questo presuppone che lo studente sarà addestrato solo nella danza classica).
- L'arte della danza (qui puoi imparare l'arte delle danze popolari, sportive, pop, moderne e altre).
Se sei interessato alla coreografia come forma d'arte, scopri se hai la capacità di impararla. Visita uno studio di danza e consulta un insegnante. Se decidi di connetterti con questa occupazione per tutta la vita, non te ne pentirai, perché la danza è uno degli hobby più belli del mondo.
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