2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Le posizioni di danza sono la posizione base del corpo, delle braccia e delle gambe, da cui iniziano la maggior parte dei movimenti. Non ce ne sono molti. Ma con lo sviluppo di queste disposizioni, inizia la formazione di qualsiasi danza, sia classica che moderna. In questo articolo analizzeremo in dettaglio le posizioni principali.
Posizione di danza classica: retroscena
La scuola di danza classica, come ogni direzione di danza, si basa sulle posizioni di base, che sono l'inizio e la base dei passi principali.
A nasce ancora nel XVII secolo nella scuola di danza francese della Royal Academy of Music. Qui iniziò a crearsi la base terminologica, così come le prime posizioni di danza, divenute poi classiche. Il fondatore di tutto questo è Pierre Beauchamp, maestro di ballo di Luigi XIV. Tutti gli sviluppi sono stati registrati da P. Rameau nel libro "Master of Dances".
La posizione delle gambe e delle braccia nella coreografia non è cambiata molto da allora. E l'edizione di Rameau divenne un classico e fu tradotta in quasi tutte le lingue europee.
Perché è necessario padroneggiare le posizioni?
La corretta esecuzione dei passi di danza dipende direttamente da quanto bene vengono apprese le posizioni classiche, dal momento che tutti i movimenti iniziano da esse.
La posizione nella danza classica è la cosa più importante. C'è una regola per eseguire tutte le posizioni: il ballerino o il ballerino deve stare dritto, lo stomaco è tirato in dentro, i muscoli sono raccolti, la postura è dritta e i glutei sono rimboccati.
Padroneggiare le pose iniziali è considerato l'inizio degli inizi nella coreografia degli ultimi duecento anni in tutte le scuole di danza e danza classica. Non importa quanto possa sembrare facile descrivere queste posizioni, non sono così semplici come a prima vista. La tecnica di esecuzione è complessa e richiede forma fisica.
Posizioni dei piedi
Le posizioni di ballo di base sono limitate. Non ce ne sono molti: solo sei per le gambe e tre per le mani. Ne parleremo più dettagliatamente in seguito. Tuttavia, le informazioni su questo possono differire leggermente nei diversi libri di testo. Ad esempio, in alcune edizioni le posizioni delle gambe sono cinque, non sei, ma ci atterremo alla versione classica. Spieghiamo perché ci sono discrepanze. Ci sono sei posizioni di base, ma ce ne sono solo cinque reversibili.
Inizialmente si studiano le posizioni al centro della sala e non si presta attenzione all'eversione delle gambe. Soprattutto se gli studenti sono bambini piccoli o persone impreparate. È necessario che gli studenti stiano saldamente in piedi e non oscillino, altrimenti non saranno in grado di ripetere una sola azione.
L'ordine consigliato per imparare le pose è il seguente: sesta, prima, seconda, terza, quinta, quarta (perchéè considerato il più difficile da padroneggiare).
Primo
In un altro modo, è anche chiamato "talloni uniti, dita dei piedi divaricate". Le gambe si trovano sulla stessa linea, il baricentro è distribuito uniformemente su tutto il piede. Una posizione molto stabile, in cui le calze dovrebbero essere rivolte il più possibile verso l'esterno, idealmente in linea con il tallone. Non importa quanto semplice possa sembrare la posizione, non funzionerà ripeterla la prima volta senza una preparazione preliminare.
Secondo
Le posizioni di ballo dovrebbero essere portate all'automatismo. Si possono paragonare all'alfabeto di chi ha deciso di dedicare la propria vita alla coreografia o l'ha scelta come hobby. Ma torniamo alla descrizione.
Per entrare nella seconda posizione, devi mettere i piedi alla larghezza del tuo piede, e poi girarli come nella prima posizione. Cioè, calze a parte e in linea con i talloni. La cosa principale qui è assicurarsi che il peso del corpo sia distribuito uniformemente tra le due gambe, altrimenti la posizione sarà instabile.
Terzo
Le posizioni di ballo sono una cosa universale. Questo è il vantaggio principale. Dopo averli padroneggiati una volta, puoi studiare vari tipi e direzioni di danza, dalla classica alla moderna. Saranno tutti basati su queste semplici pose.
Tecnica per eseguire la terza posizione: le gambe, come sempre, sono dritte. Il tallone del piede destro è attaccato al centro del sinistro, mentre i calzini guardano ai lati. Una posizione piuttosto difficile in cui è facile perdere l'equilibrio, quindi è meglio portare gli studenti alla macchina e lasciarli andareaspetta.
Quarto
Le nostre lezioni di coreografia continuano. Passiamo alla posizione più difficile da padroneggiare ed eseguire correttamente. Devi iniziare mettendo il piede destro davanti al sinistro alla distanza del piede. Quindi entrambe le gambe girano le dita dei piedi verso l'esterno in modo che siano parallele ai talloni. La posa più difficile da eseguire, quindi padroneggiata dopo il resto.
Ci sono due varianti di questa posizione. Nella prima, il tallone del piede destro si trova di fronte al centro del piede sinistro. Infatti, eseguiamo la terza posizione, allargando le gambe. Nel secondo caso, il tallone del piede destro dovrebbe essere parallelo alla punta del piede sinistro e la punta del piede destro dovrebbe essere parallela al tallone del piede sinistro. L'ultimo modo per farlo è un po' più difficile. Dovresti avviarlo solo dopo aver padroneggiato la prima opzione.
Quinto
Le tue lezioni di coreografia inizieranno sicuramente imparando queste posizioni. Pertanto, puoi prima familiarizzare con la teoria, per facilitare la pratica in seguito.
Quindi, per stare correttamente in quinta posizione, devi premere saldamente il piede destro e sinistro, i cui calzini sono diretti in direzioni diverse. Cioè, il tallone di un piede si chiude con la punta dell' altro. Questa posizione è più facile da spostare dalla terza. E non dimenticare la distribuzione del peso e il mantenimento di una posizione stabile. La posizione dovrebbe essere in piedi in quanto è solo l'inizio del movimento di danza.
Sesto
La posa più semplice da eseguire, facile da ripetere anche per i principianti. Per eseguirlo, devi solo chiudere i piedi. In questo caso, i calzini lo farannoguardare avanti e abbracciarsi forte. La posa è anche chiamata "piedi uniti".
Quando esegui tutte le azioni di cui sopra, segui la posizione del corpo: le spalle devono essere aperte, le gambe estremamente tese, il peso è distribuito su tutto il piede. Non puoi concentrarti solo sul pollice. Altrimenti, non sarai in grado di mantenere l'equilibrio ed eseguire correttamente la posizione.
Fai attenzione alle mani
La scuola di danza moderna, come il balletto, prevede lo studio delle posizioni di base delle mani. Ciò è necessario perché tutte le moderne direzioni della coreografia sono costruite sulle fondamenta che furono gettate nel 17° secolo.
Quindi, si crede che ci siano solo tre posizioni per le mani, e tutto il resto sono le loro variazioni. Questa è la versione più comune, anche se non l'unica.
Iniziamo descrivendo la posizione di base. Le spalle sono raddrizzate, le braccia sono abbassate, entrambe le mani guardano verso l'interno, vicine l'una all' altra, ma non si toccano. I gomiti dovrebbero essere leggermente arrotondati ea breve distanza dal corpo, cioè non dovrebbero essere premuti contro di esso. Il braccio non dovrebbe essere adiacente al corpo, nemmeno sotto le ascelle. Le dita devono essere chiuse, ma libere alle articolazioni e morbide. Il pollice deve toccare il centro. La mano dovrebbe continuare la linea arrotondata che inizia alla spalla, in nessun caso sembra spezzata (piegata ad angolo acuto).
Se all'inizio del movimento il pollice e il medio sono aperti, nel processo di inizio del movimento, quando l'attenzione passa al lavoro delle gambe, si disperderannodi più, e l'aspetto del pennello diventerà strombato e brutto. La posizione delle mani è molto importante. Assicurati che le punte degli indici e dei mignoli siano arrotondate. In questo caso, la mano non dovrebbe essere ridotta dalla tensione. In qualsiasi momento dovrebbe essere pronta a cambiare, quindi non affaticare i muscoli.
Prima posizione di danza per le mani
Per prima cosa devi prendere la posizione di base sopra descritta. Le mani devono essere sollevate in avanti in modo che siano appena sopra la vita. I gomiti rimangono leggermente piegati, la forma arrotondata viene mantenuta. Nessun spigolo vivo. Devi rimanere il più raccolto e libero possibile. Devi essere preparato al fatto che il minuto successivo dovrai iniziare a muoverti. Allo stesso tempo, i muscoli delle mani dovrebbero essere tesi.
Posizione della seconda mano
La scuola di danza moderna si basa anche sulle posizioni di base. Pertanto, qualsiasi lezione di coreografia seria inizierà con l'apprendimento delle basi.
Quindi, come con tutte le pose, i muscoli dovrebbero essere tesi, il corpo dovrebbe essere uniforme. È importante prestare attenzione alle spalle: non devono alzarsi, abbassarsi o tornare indietro. Le mani sono davanti a te, come nella posizione "due", ma leggermente divaricate. I gomiti sono piegati, ma non si abbassano, i muscoli dovrebbero tenerli bene in una posizione. L'avambraccio è allo stesso livello del gomito. In questa posizione, la mano di solito cade e diventa penzolante, quindi deve essere sostenuta.
Questa posa è una delle migliori per la formazione della corretta postura di danza. All'inizio la posizione avràun aspetto artificiale, ma gradualmente porterai le tue azioni all'automatismo e la figura sembrerà molto naturale. Non avrai più bisogno di pensare se appoggiare mani e gomiti, le tue mani risponderanno ai minimi movimenti del corpo, ottenendo la massima espressività.
Posizione della terza mano
E infine l'ultima posizione di balletto delle mani. Si inizia, come al solito, con l'impostazione in una posa di base. Quindi le braccia si alzano, i gomiti rimangono arrotondati, le mani sono all' altezza degli occhi, vicine l'una all' altra, ma non si toccano. Dovresti essere in grado di vedere le tue mani senza alzare lo sguardo.
Di solito le pose delle mani vengono eseguite in movimento. Per prima cosa devi stare nella posizione di base, quindi andare alla prima, quindi alla seconda, alla terza e tornare alla posizione di base. È meglio allenare le posizioni che cambiano nella dinamica, poiché gli studenti imparano fin dall'inizio a lavorare in movimento, che è richiesto nella coreografia.
Puoi scomporli in movimenti separati solo all'inizio, quando vengono fatti i primi passi verso il mastering.
Così abbiamo imparato che le posizioni di base delle braccia e delle gambe sono molto importanti per la coreografia. Inoltre, è indispensabile monitorare la posizione degli arti, in particolare le mani e le dita. La danza non è solo un'arte, ma anche uno sport che richiede una pratica dura e lunga dei movimenti apparentemente più semplici. Senza di essa, è impossibile avere successo, per non parlare di migliorare professionalmente.
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