Sculture Rodin: foto con descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Espressione francese riflessa nella pietra. Un volo di fantasia, un momento che si è fermato, una sensualità pronunciata delle opere. Queste sono tutte sculture di Rodin.

Oggi parleremo del lavoro di questo grande artista, che ha dato un enorme contributo alla cultura mondiale. Inoltre, ha fatto una svolta rivoluzionaria nella scultura.

Biografia

Auguste Rodin era il secondo figlio del secondo matrimonio di un funzionario parigino. Aveva una sorella maggiore, Marie, che riuscì a convincere suo padre a mandare suo fratello alla Little School. Lì il ragazzo inizia a padroneggiare la sua futura professione.

Si interessa di tutto ciò che riguarda la scultura, frequenta vari corsi, ma i suoi tentativi non hanno molto successo. Ad esempio, non è entrato alla Scuola di Belle Arti nemmeno la terza volta. Dopo la morte della sorella, il giovane iniziò ad avere problemi e per un breve periodo abbandonò questo tipo di attività.

Fu riportato sulla "vera via" dal sacerdote Piey Eymar, al quale Rodin entrò come novizio in un periodo difficilevita. All'età di 24 anni, il giovane incontra la sarta Rosa Bere, che ha influenzato la sua fiducia. Dopo aver iniziato la loro relazione, Auguste apre il suo primo seminario.

Dopo il riconoscimento all'età di quarant'anni, l'artista inizia una vita frenetica. Riceve il primo ordine statale per un portale in un museo parigino, che non ha mai completato. La famosa scultura Il pensatore di Rodin, come molte altre, era stata originariamente progettata come parte di questa composizione.

Inoltre, viaggiando per l'Europa, l'artista incontra critici e altri scultori che lo introducono al mondo dell'élite dell'arte.

Negli ultimi anni, Rodin si è arricchito, si è comprato una proprietà, gli è stato assegnato un intero padiglione dal governo. Verso la fine della sua vita, lo scultore guadagnò soldi extra creando busti e ritratti di europei di alto rango. Tra i suoi clienti c'erano generali, artisti e persino re.

Diventare

Le opere dello scultore francese per molto tempo non hanno trovato risposta nel cuore della critica e della società. Inizia come decoratore e successivamente apre il suo primo laboratorio in una stalla. Aveva poco più di vent'anni.

La prima opera significativa per Rodin fu un busto di Bibi, oggi quest'opera è conosciuta come "L'uomo dal naso rotto". Ma il pubblico ne venne a conoscenza solo pochi anni dopo, poiché il Salon di Parigi non acconsentì a esporlo per la prima volta. Le sculture di Rodin vengono gradualmente migliorate. Due donne hanno avuto la più grande influenza nella sua vita: Rosa e Camilla. Sono le loro immagini che si riflettono nella maggior parte delle opere.

Più tardi, Auguste inizia a mettere in pratica l'idea"incarnazioni del movimento nella pietra". Così appaiono le opere “Walking” e “John the Baptist”. Il loro modello era uno sconosciuto contadino italiano che offrì i suoi servigi allo scultore dopo il ritorno di quest'ultimo dall'Italia.

Il riconoscimento finale arriva a Rodin dopo quarant'anni. Un evento significativo che ha influenzato l'intera vita successiva dell'artista è stata la sua conoscenza con Antonin Proust. Fu il ministro delle Belle Arti francese che, come Auguste Rodin, visitò il salone di Madame Juliette Adam.

Porte dell'inferno

Ora parleremo della composizione più famosa e significativa di Auguste Rodin. Ha dedicato tutta la sua vita a questo capolavoro. Le "Porte dell'Inferno" successivamente hanno portato alla maggior parte delle statue, il cui autore è Rodin. Le sculture con i nomi "Kiss", "Thinker" e molte altre una volta erano solo schizzi nel processo di creazione di un capolavoro.

Rimarrai stupito, ma il francese ha lavorato a questo pezzo per oltre vent'anni. La composizione è stata commissionata come decorazione per le porte d'ingresso del Museo delle Arti Decorative di Parigi. A quel tempo, la sua costruzione era solo pianificata.

È interessante notare che da questo momento inizia il riconoscimento ufficiale dello scultore nelle alte sfere. Fino agli anni Ottanta dell'Ottocento il suo lavoro era valutato in modo troppo ambiguo. La maggior parte era generalmente percepita come un attacco ai principi morali della società. Ma dopo l'inizio dei lavori per il primo ordine statale, le sculture di Rodin suscitano interessecollezionisti di diversi paesi.

In effetti, il maestro non ha avuto il tempo di finire Hell's Gate prima della sua morte. Furono ricreati e infine fusi in bronzo dopo la sua morte. Molte delle statue, che erano parte integrante della composizione, si sono trasformate in opere d'arte indipendenti.

Qual è stata l'idea di decorare la porta d'ingresso del museo? Ispirato August Rodin si è impegnato a incarnare tutta la vita umana su questa tela. Ha preso come base il poema di Dante Alighieri, ma nel processo di lavoro è stato fortemente influenzato da Baudelaire e dai simbolisti francesi. Quando tutto questo cadde sul terreno fertile dell'impressionismo personale dell'autore, iniziarono a spuntare veri e propri capolavori. Successivamente, ne parleremo in modo più dettagliato.

Eterna Primavera

La scultura di Rodin "Eternal Spring" è l'incarnazione degli stati d'animo impressionistici dell'autore. In esso, ha espresso la vera essenza della passione in un momento in cui nient' altro era rimasto. Questo è il secondo in cui tutti i divieti crollano e la mente si spegne.

La composizione mostra l'incontro di un ragazzo e una ragazza da qualche parte in un parco o in una foresta. I loro corpi sono nudi, ma presentati in modo vago, grazie al quale l'autore mostra l'ora dell'evento. La passione attanaglia la giovane coppia al tramonto.

La ragazza si inarcò con grazia, ma la sua postura mostra che sta perdendo le forze, sciogliendosi sotto l'ass alto dell'amore del giovane. È grazie all'istante fermo che la scultura “La Primavera” è diventata un capolavoro.

Rodin, molto prima della creazione di questa composizione, iniziò ad esplorare la sensualità femminile, lavorando conModelli. Inoltre, la maggior parte delle sculture è stata ispirata da un eccentrico rapporto con Camille Claudel. La passione di Rodin per questa donna è stata espressa in "The Kiss", "Eternal Spring" e altre composizioni francamente erotiche.

Bacio

Le sculture "La Primavera" e "Il Bacio" di Rodin stupiscono con le immagini di donne raffigurate in esse. Diamo un'occhiata più da vicino all'ultimo.

Quindi, la scultura di Rodin "Il bacio" era originariamente chiamata "Francesca da Rimini". Fu solo nel 1887 che i critici le diedero un soprannome che rimase con l'aiuto dei media.

Questo pezzo ha una storia incredibile. È stato creato sotto l'influenza della Divina Commedia. Questa poesia racconta di questa eroina. Si è innamorata del fratello minore di suo marito. I loro incontri hanno avuto luogo durante la lettura di storie su Lancillotto. Vedendo la passione nei loro occhi, il marito di Francesca li ha uccisi entrambi. La tragedia è descritta nel Quinto Canto del Secondo Circolo dell'Inferno.

È interessante notare che il bacio non si verifica nella composizione scultorea. Le loro labbra sono vicine ma non si toccano. Il giovane tiene un libro nella mano destra. Cioè, con ciò l'autore voleva dire che gli amanti "platonici" morivano senza peccare.

La principale differenza tra le donne di Rodin è su un piano di parità con gli uomini. Non sono subordinati, ma sono nella posizione di un partner, vivendo gli stessi sentimenti di forza. Hanno anche gli stessi diritti del sesso opposto di realizzare le loro aspirazioni.

Quando un bronzo ridottocopia di The Kiss, la giuria non ha permesso che fosse esposta al pubblico. Era in una stanza chiusa con accesso solo su appuntamento e permesso. La base di questo atteggiamento era l'evidente erotismo del momento, che esprime la composizione. Inoltre, l'antica naturalezza delle figure non era del tutto accettata nella società americana di quel periodo.

Oggi ci sono anche copie ufficiali della scultura, realizzate dall'artista su ordinazione. Il primo si trova al Museo Rodin ed è stato commissionato dal governo francese per 20.000 franchi. Il secondo è stato acquistato da un collezionista inglese, ma non è stato all' altezza delle sue aspettative e per molto tempo è stato dietro la scuderia. Oggi si trova a Liverpool, ma spesso i musei inglesi lo affittano. La terza copia è a Copenaghen. Altre tre sculture sono state acquistate dal Musée d'Orsay. Così, la composizione, inizialmente accolta con ostilità, ricevette comunque un riconoscimento pubblico dopo la morte dell'autore.

Il pensatore

Ora parleremo dell'opera più famosa dell'artista francese. La scultura Il pensatore di Auguste Rodin è stata realizzata in due anni, dal 1880 al 1882.

Questa statua porta l'influenza del genio Michelangelo Buonarotti, dello scrittore italiano Dante Alighieri e della sua Divina Commedia. Il nome originale della scultura è "Poeta". Questo layout era un tempo parte della composizione scultorea "The Gates of Hell". Oggi l'opera è esposta nel museo parigino di questo artista.

Come per molte altre composizioni, Auguste Rodin è stato posato da un pugile e street pariginocombattente Bo Jean. Aveva una corporatura atletica e una buona definizione muscolare. È interessante notare che questa scultura è realizzata con il massimo allegorismo. L'autore ha cercato di esprimere il potere fisico in isolamento dall'immagine di una persona in particolare.

Sorprendentemente, la scultura "The Thinker" di Rodin è stata mostrata al pubblico per la prima volta nella capitale danese, Copenaghen. Successivamente fu fuso in bronzo ed esposto a Parigi. La dimensione della nuova versione in bronzo è stata aumentata a 181 centimetri. Fino al 1922 era nel Pantheon, e dopo - nel Museo Rodin.

È interessante notare che all'apertura della scultura nel Pantheon nel 1904, l'autore ha affermato che questa composizione è un monumento ai lavoratori francesi.

Oggi ci sono più di venti copie di questa statua in Francia e in altri paesi. Ad esempio, a Filadelfia, vicino al Museo Rodin, a Copenaghen, vicino all'ingresso della Columbia University.

Cittadini di Calais

Un approccio completamente nuovo all'arte fa ris altare la scultura di Rodin dalla massa. La foto della composizione "Citizens of Calais" lo conferma solo.

Se provi ad analizzare queste statue, puoi arrivare a conclusioni ambigue. L'innovazione dell'artista si esprimeva principalmente nell'assenza di un piedistallo. Auguste Rodin ha insistito sulla posizione delle figure a livello dei passanti, inoltre un'importante riserva riguardava la loro dimensione. Sono stati pianificati nella crescita umana.

Perché tali convenzioni erano importanti per un artista? Per capirlo, si dovrebbe guardare alla storia che ha costituito la base per il monumento.

DuranteDurante la Guerra dei Cent'anni, il re inglese pose l'assedio alla città di Calais. Gli abitanti, rifiutandosi di arrendersi, chiusero i cancelli e si prepararono a un lungo blocco. L'assedio durò più di un anno. Le scorte di cibo stavano finendo e la gente di Calais fu costretta ad arrendersi.

Il monarca inglese Edoardo III presentò le seguenti condizioni alle quali avrebbe accettato la resa. Gli sarebbero stati dati sei cittadini ricchi ed eminenti da giustiziare. Ma il sorteggio non era necessario. Il primo ad uscire è stato Eustache de Saint-Pierre, il banchiere più ricco della città. Decise di sacrificarsi per salvare la sua amata città. Fu seguito da altri cinque nobili cittadini.

Sbalordita da tale abnegazione, la moglie del re inglese pregò il marito di perdonarli. Questi sei non furono giustiziati.

Quindi, le sculture di Rodin simboleggiano che l'eroismo è nascosto in ognuno di noi. È solo necessario creare determinate condizioni per la sua manifestazione.

Età del bronzo

Il prossimo lavoro del grande scultore francese ha una storia molto interessante. Contiene l'ammirazione dell'artista per la visita ai monumenti rinascimentali e il fallimento del mondo accademico nell'abbracciare nuove idee.

Allora, cosa ha fatto di male Auguste Rodin all'arte? Le sculture di solito raffigurano qualche idea sul piano materiale. Può essere astratto o concreto.

La difficoltà era che durante la creazione della scultura, in seguito chiamata "Età del bronzo", l'autore non si lasciava distrarre dai dettagli. Ha semplicemente fatto un calco dal corpo di un soldato belga, che lo ha colpito con il suo fisico atletico.

Più tardiil cast era semplicemente una figura di bronzo. Questo è ciò che ha fatto arrabbiare la maggior parte dei critici. Sentivano che non era un'espressione d'arte, ma solo un normale progetto amatoriale. Ma l'élite creativa francese ha difeso la scultura di Rodin.

Cosa dice l'autore stesso a riguardo? Ha voluto esprimere tutto il coraggio dei soldati di Francia nella figura di questo soldato. Ma durante il lavoro sul lavoro, il concetto è stato completamente cambiato. Il montaggio finale aveva lo scopo di evocare nel pubblico un senso di ribellione e il risveglio del potere umano, e non servire come riflesso della sofferenza.

Se guardi da vicino la figura, noteremo un'evidente imitazione della scultura di Michelangelo Buonarroti "Lo schiavo morente". In effetti, questo è vero, perché l'opera è stata realizzata dopo un viaggio in Italia.

Eredità

Ad oggi ci sono ufficialmente tre musei nel mondo dedicati al lavoro di questo artista. Le sculture di Rodin sono esposte a Parigi, Filadelfia e Meudon, dove si trovano la tomba del maestro e l'ex villa.

Auguste Rodin durante la sua vita permise che fossero fatte copie delle sue creazioni per scopi commerciali. Così, più di mezzo migliaio di duplicati delle sculture L'idolo eterno e Il bacio furono ufficialmente prodotti nelle fonderie.

Grazie a questa politica del grande maestro, i suoi capolavori in forma di copie sono nei musei più famosi del mondo. Si possono trovare tra le mostre all'Hermitage (San Pietroburgo), al Museo Pushkin (Mosca), alla National Gallery of Art (Washington), al Metropolitan (New York), al Museo di Copenaghen e in altre istituzioni.

Tuttavia, nel 1956 in Franciaè stata ufficialmente approvata una legge che vieta di considerare autentiche tutte le copie già realizzate a partire dal tredicesimo. Legalmente, da quel momento in poi, da ogni creazione di Auguste Rodin potevano essere prelevate solo dodici copie. Ma poiché tutti i diritti dopo la morte dell'artista sono stati trasferiti al suo museo francese, questa decisione non pregiudica i diritti degli eredi.

Punteggi critici

Ci siamo incontrati con un fenomeno della cultura francese come Auguste Rodin. Le sculture di questo artista sono finite in molti musei in tutto il mondo. Perché il pubblico amava così tanto il suo stile? Ascoltiamo i critici.

Il lavoro di Rodin è permeato in tutto e per tutto da due idee innovative con le quali ha rivoluzionato l'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Primo, è il movimento. Le sue creazioni hanno una vita propria. Si sono semplicemente congelati per un secondo sotto gli occhi di prova del pubblico. Sembra che passerà un momento, e cominceranno a respirare di nuovo, le loro vene pulsano e le loro figure si muoveranno.

Per creare questo effetto, il maestro ha passato ore a guardare e fare schizzi di soggetti nudi che camminavano nel suo studio. Inoltre, categoricamente non ha riconosciuto i servizi di poseur professionisti. Auguste invitava solo giovani della gente comune. Operai, soldati e altri.

In secondo luogo, questa è l'emotività. L'autore credeva che le sculture vivessero la propria vita, cambiando dopo il loro creatore. Pertanto, Rodin non ha riconosciuto completezza e canoni. Durante il lavoro, il francese ha realizzato una serie di calchi di soggetti da diverse angolazioni. Così gradualmente formarono i suoi capolavori,proveniente da un caleidoscopio di dettagli visti da più angolazioni.

Quindi, oggi abbiamo conosciuto la vita e l'opera di Auguste Rodin, uno dei più grandi scultori del diciannovesimo secolo.

Viaggia più spesso, cari amici! Goditi la vita in tutte le sue manifestazioni.