Il pittore impressionista Edgar Degas: dipinti, sculture e biografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista impressionista Edgar Degas è nato nella capitale della Francia, suo padre era un banchiere. Il ragazzo ha studiato disegno alla Scuola di Belle Arti. Il suo talento era evidente fin dall'infanzia, ma iniziò a creare veri e propri capolavori molto più tardi.

Dipinti su temi storici

Alla fine degli anni Cinquanta dell'Ottocento, quando Edgar era in Italia, riuscì a conoscere il lavoro di antichi artisti. Presto tornò in Francia e dipinse diversi dipinti basati su trame storiche (concorso di ragazzi e ragazze spartani, Semiramide che posa la città, ecc.). Ma forse solo i temi erano classici in queste tele: i Greci di Edgar sembravano gli abitanti di Parigi, e il modo di rappresentare era piuttosto rilassato e fresco.

Ritratti

Negli anni '60 dell'Ottocento, l'artista dipinge dei ritratti sorprendenti, che ricordano in qualche modo le opere di Ingres, ma in generale molto originali e riconoscibili. In questi dipinti sono già chiaramente visibili le qualità insite in tutte le opere di Degas: obiettività, desiderio di trasmettere tutti i dettagli nel modo più accurato possibile, colori nobili, eleganza. La lettera può essere chiamatamorbido, come Ingres, ma lo stile della tela è simile ai capolavori di Manet. Il ritratto di una donna con fiori merita un'attenzione speciale: questo non è mai successo prima nella storia della pittura. L'artista, senza alcuna esitazione, mette la donna sul bordo e una parte del suo busto viene tagliata.

Tendenze moda nell'arte. Che cosa ha interpretato Degas?

Dal 1860 al 1870, l'artista visita spesso il caffè Guerbois e talvolta guarda anche New Athens. Queste istituzioni furono spesso visitate anche da Manet e dai suoi compagni. I dipinti di Degas sono regolarmente esposti in mostre di artisti impressionisti. Cosa era considerato rilevante all'epoca? Prima di tutto, l'incarnazione delle emozioni dirette nelle tele, inoltre, gli artisti moderni non hanno esitato a immergersi nella vita della gente comune, hanno tratto ispirazione da lì.

Edgar Degas, i cui dipinti non lasciano nessuno indifferente, si distinse dalla massa degli impressionisti in quanto dipinse esclusivamente composizioni figurative, ma presto smise di limitarsi solo ai ritratti e iniziò a scrivere cavalieri, corse di cavalli, trame nei cabaret e nei caffè, lavandaie, sarte, ballerine e ragazze che si mettono in ordine.

Il creatore parigino considerava la dimostrazione della verità della vita il senso della sua attività. A proposito, era sempre contrario ad abbellirla.

Un incredibile paradosso, un assaggio del cinema moderno

Ogni dipinto di Degas è il risultato di un'ampia osservazione e di un lavoro scrupoloso per trasformarli in un'immagine finita. Non c'era niente di immediato nelle sue tele, luiponderò a lungo ogni dettaglio, e in questo era simile a Poussin. Ma tutti i suoi dipinti sono diversi in quanto raffigurano un momento, un momento molto fragile. Sembrerebbe che Edgar Degas abbia visto una certa immagine per caso e l'abbia rappresentata frettolosamente. Qui sta il paradosso. Quando si guarda la foto dell'artista, può sembrare che si sia bloccata per un secondo e presto tutti i dettagli su di essa si attiveranno. E così dovrebbe essere. Così plausibilmente Degas trasmetteva il ritmo frenetico della vita caratteristico del suo tempo. L'artista aveva un debole per il movimento e voleva raffigurarlo solo. Renoir ha detto che questo era generalmente caratteristico di molti creatori di quell'epoca.

Qui, Edgar Degas, la cui biografia è piena di fatti interessanti, ha dipinto le immagini corrispondenti: cavalli che corrono, ballerini che provano, balletti, donne che stirano la biancheria, pettinano, si vestono e lavano le ragazze. Le tele del creatore parigino, senza esagerare, possono essere definite una raccolta di movimenti e pose umane. Inoltre, si distinguono per un angolo originale, a causa del quale anche un'immagine fissa può sembrare vacillare. Molti impressionisti hanno aggiunto immagini di incisioni orientali alle loro creazioni, ma Degas non lo ha mai fatto. Tuttavia gli furono indubbiamente vicini, perché si distinguevano anche per dinamismo.

L'artista può essere considerato in un certo senso un profeta, poiché ha anticipato l'avvento della fotografia e del cinema moderni. È interessante notare che le persone raffigurate sulle sue tele sembrano essere catturate non da un normale, ma da una telecamera nascosta. Per quanto riguarda le ragazzemettendosi in ordine, poi Edgar Degas disse che fino a qualche tempo i rappresentanti nudi del gentil sesso apparivano nei dipinti in pose così innaturalmente erotiche che sembrava che ci fosse un osservatore davanti al quale mettersi in mostra. E le sue donne sono completamente rilassate e non cercano di accontentare nessuno, ma sono completamente impegnate a lavarsi, pettinarsi e vestirsi.

La prosa dà vita alla poesia

Degas ha sempre voluto penetrare i segreti della vita e può essere considerato sia una natura romantica che un osservatore obiettivo allo stesso tempo. Ci sono bei momenti nei suoi dipinti così come dure verità.

Puoi capirlo guardando le sue tele, che sono basate sul balletto. Descrive sia il "dietro le quinte" teatrale che la favolosa performance che si svolge sul palco. Ballerine rustiche e assolutamente non romantiche si trasformano davanti ai nostri occhi in eleganti fate, è la prosa che dà origine alla poesia. Come comprendeva bene questa regolarità Edgar Degas! Una ballerina diventa una graziosa farfalla non appena inizia la sua danza.

Usare i pastelli, cambiare stile

Con l'età, Degas inizia sempre più a volgersi al pastello, combinandolo solitamente con gouache, litografia o monotipo. Gli piaceva per la sua nobile morbidezza, combinata con la ricchezza e la severità dell'ombra, nonché per la bella foschia. Nel tempo, lo stile dell'artista diventa sempre più monumentale. Non c'è più una varietà di piccoli dettagli e colore e linea si fondono in uno. Un cambiamento piuttosto evidente nella creatività. Per quanto riguarda i dipinti successivi di Degas, il posto più importante in essi èoccupa il colore, questo elemento radioso, libero e sorprendente.

Nelle tele raffiguranti ballerine dipinte alla fine del secolo, l'artista, ancora abilmente cogliendo l'attimo, si avvia già verso una visione più monumentale del Novecento, anzi può considerarsi un presagio di fauvismo.

Statue

Quasi tutta la sua vita, Degas ha fatto sculture: ha fatto figure di cavalli in corsa, ballerini in pose eleganti e ragazze che si mettevano in ordine con argilla e cera colorata. Verso la fine della sua vita, l'artista sviluppò una malattia agli occhi e non riuscì più a dipingere quadri, ma si occupò solo di queste figurine. Edgar Degas, le cui sculture erano sconosciute al mondo per molto tempo, nascose al pubblico un altro dei suoi talenti. I suoi ultimi anni furono drammatici: il creatore, che sorprese i suoi compagni con una vista impeccabile, morì con una vista molto scarsa.

Ballerini blu

Separatamente, si dovrebbe dire di questa immagine. A prima vista, può sembrare che la musica stia per suonare, le ombre pure brillano in modo così allegro e iridescente. Questa immagine personifica la completa scioltezza e libertà. Tuttavia, critici e spettatori spesso hanno deriso l'artista per aver "tagliato" l'immagine, hanno affermato che Degas semplicemente non poteva posizionare armoniosamente un oggetto o una persona sulla tela, mantenendone le dimensioni.

Questa immagine è dipinta in pastello, come accennato in precedenza, Edgar Degas l'amava, perché le permetteva di collegare la linea e il colore. Alcuni ballerinisi fonderebbe in uno, l'intera tela è saturata dall'idea di un movimento armonioso. Cosa c'è di fronte a noi: un momento congelato di prove, performance? O l'immagine della stessa ragazza è raffigurata sulla tela, ma da angolazioni diverse? Probabilmente lo spettatore non farà questa domanda, poiché sarà affascinato dalla luminosità del colore del cielo, che è più scuro in alcune zone e più chiaro in altre. Le gonne brillano e brillano, affascinando con la loro brillantezza…

Grazie a questa immagine, una vasta gamma di persone ha appreso chi era Edgar Degas. "Blue Dancers" gli ha portato la fama.

Figura in movimento

Di recente, l'Ermitage ha ospitato una mostra intitolata "Figure in Motion", che mostrava sculture di Degas. Queste figurine sembrano uscite da un dipinto. Molte delle trenta figure in bronzo del maestro parigino furono realizzate nel periodo in cui realizzò i dipinti. Alcuni si basano su un'idea assolutamente originale che non ha analoghi. Ad esempio, la statuina "Bagno" deve essere osservata dall' alto: niente di simile è mai accaduto nella storia della scultura.

Il maestro non ha mai mostrato le sue statuine, ad eccezione della "Piccola Ballerina". Degas l'ha vestita con tessuti reali, che ai critici categoricamente non sono piaciuti. Dopo questo incidente, l'artista ha creato figurine esclusivamente "per l'anima" e non per mostre.

Edgar Degas non ha mai fatto bronzo. Ha realizzato le sue sculture di cera e argilla. Al maestro piacevano questi materiali. Potrebbe cambiare qualcosa a piacimento, ad esempio la posizione della gamba del cavallo.

In vecchiaia, quando Degasgià poco visto, ha fatto solo tali figure. Dopo la sua morte, nel suo appartamento furono ritrovate 150 statuette di cera, quasi tutte simili alle sue tele: ballerine, lavatrici, cavalieri.

I parenti dell'artista hanno trasformato le sculture scoperte in bronzo, ottenendo 74 figurine che sono state donate ai migliori musei.

A tutte le persone che hanno visitato questa mostra, un creatore così meraviglioso come Edgar Degas si è aperto in un modo nuovo. "Figura in movimento" è diventata una vera sensazione per gli intenditori d'arte.