Teatro dell'Opera e del Balletto La Scala, Milano, Italia: repertorio

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'opera è nata in Italia e in seguito si è sviluppata lì come arte musicale e drammatica. Dall'inizio del Seicento Venezia o Napoli erano considerate centri d'opera. Dopo la costruzione del teatro alla Scala per volere della regina d'Austria Maria Teresa, la palma in questo genere di genere passò a Milano. E così rimane fino ad oggi. Questo "Tempio dell'Opera", come viene comunemente chiamato dal pubblico, ha un proprio coro, una compagnia di balletto e un'orchestra senza rivali, rinomati per le loro incredibili esibizioni in tutto il mondo.

Lo sfondo dell'orgoglio milanese

Il Teatro alla Scala fu eretto sul luogo dove un tempo sorgeva la chiesa milanese, che in seguito diede il nome al nuovo edificio. L'edificio fu progettato dall'allora famoso architetto Gioseppe Piermarini e costruito in due anni nel 1778.

Tutto lo splendore dell'edificio è celato dietro una facciata severa e poco evidente, realizzata in stile neoclassico. La Scala (Milano) è stata costruita molto rapidamente, poiché il suo predecessore è andato a fuoco, e l'aristocrazia italiana ha chiesto un risultato più rapido della costruzione e desiderava nuove rappresentazioni. Pertanto, l'aspetto del teatro non è stato datomaggiore attenzione, ma ciò non ha influito sulla decorazione interna dell'auditorium con un'acustica perfetta, dove tutte le regole dell'ottica sono state osservate durante la disposizione dei posti.

Oltre all'opera e al balletto, l'edificio conteneva molti luoghi in cui il pubblico locale poteva divertirsi. Si trattava di varie sale da gioco e buffet, in cui si svolgevano grandi assembramenti di gioco e procuravano grande piacere all'aristocrazia milanese. La Scala divenne così, per tutto il Paese, un vero e proprio centro della vita sociale. Milano è diventata una destinazione per gli amanti del teatro e dell'opera di tutto il mondo.

L'edificio fu più volte ricostruito, durante la seconda guerra mondiale fu completamente cancellato dalla faccia della terra e poi riportato alla sua forma originaria dall'ingegnere e architetto L. Secchi.

Artisti e persone fantastiche che si sono esibite tra le mura del teatro

I più grandi maestri dell'epoca realizzarono le loro opere per la Scala. L'Italia è sempre stata in attesa delle novità nelle stagioni, che all'epoca erano divise in primavera, estate, autunno e carnevale. I primi tre hanno sempre deliziato il pubblico con opere serie, e il quarto era dedicato al balletto e varie produzioni teatrali leggere.

Nel diciannovesimo secolo, la maggior parte del repertorio del teatro consisteva in opere scritte dal famoso maestro del bel canto Gioacchino Antonio Rossini. È stato grazie a lui che lo stile serio di interpretare questo genere è diventato di moda. Quindi Donizetti e Bellini hanno sorpreso il pubblico con le loro opere, e sono stati interpretati da famose dive dell'opera - Maria Malibran, Giuditta Pasta emolti altri.

Ma l'evento più significativo di quel tempo fu l'arrivo alla Scala (Milano) del compositore italiano di fama mondiale Giuseppe Verdi. È grazie a lui che l'opera italiana è diventata così popolare non solo in Italia, ma in tutta Europa.

Una svolta altrettanto significativa del destino fu l'apparizione in teatro di Arturo Toscanini, che già in gioventù divenne famoso grazie alla meravigliosa interpretazione dell'opera "Aida". Prima di lui c'era un direttore d'orchestra alla Scala che non soddisfaceva completamente i requisiti necessari, ma Toscanini ha saputo conquistare con il suo spettacolo anche i frequentatori più esigenti. Successivamente, oltre alla sua posizione principale, divenne anche direttore artistico, che portò molti cambiamenti positivi nella vita del teatro.

All'inizio del Novecento, sui palcoscenici della Scala, Milano e il suo pubblico teatrale videro come le principali dive dell'opera di quel secolo, come Renata Tibaldi e Maria Callas, si contendessero il titolo di prima. Molte celebrità mondiali si sono esibite qui: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placido Domingo, oltre alle migliori voci della Russia: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov e molti altri.

Repertorio dei nostri giorni

Il teatro apre le sue porte agli amanti dell'arte il 7 dicembre e la stagione finisce in piena estate. Oggi l'opera La Scala può essere sia classica che moderna. Dal palco si ascoltano le opere di compositori del passato e del presente. I migliori direttori, registi e artisti di tutto il mondo sono invitati a parteciparvi.

Una volta ogni due o tre anni, vanno in scena spettacoli e opere famose come "Aida", "Falstaff" e "Otello", creati da Giuseppe Verdi, nonché "Madama Butterfly" del compositore Giacomo Puccini, il palcoscenico del teatro e l'opera di Vincenzo Belinni "Norma" nota a molti frequentatori di teatro. Vengono presentati al pubblico sia in stile classico che in una moderna elaborazione, grazie agli insuperabili parametri tecnici del teatro, che consentono al regista di incarnare qualsiasi capriccio che vuole utilizzare in una produzione teatrale. Pertanto, qui il repertorio fa sempre piacere al suo pubblico.

Oltre a questi grandi classici, qui puoi trovare opere per tutti i gusti. Ad esempio, compositori di fama mondiale come Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky e Charles Francois Gounod.

Tra le rappresentazioni liriche e teatrali durante la stagione, il pubblico è deliziato dai concerti di varie star mondiali e dalle esibizioni del proprio coro, accompagnato da un'orchestra.

Qual è il ruolo del balletto?

Fin dai primi giorni della fondazione del teatro, l'arte del balletto ha occupato un posto di rilievo nel repertorio scaligero. Il giorno dell'inaugurazione, Milano e il suo pubblico hanno assistito a una deliziosa produzione di "Prigionieri di Cipro", il cui coreografo era il noto Legrand.

Le persone più grandi che hanno avuto un ruolo significativo nel balletto, come L. Dupin, D. Rossi e W. Garcia, hanno lavorato tra le mura del teatro.

Nel diciannovesimo secolo, la compagnia di balletto del teatro divenne la più famosa e popolare di tutta Europa. Un popiù tardi, tra le mura della Scala, fu fondata una scuola di ballo, dove insegnarono i migliori coreografi.

Museo

Accanto all'edificio del teatro, c'è un altro edificio, che contiene molte mostre dedicate non solo alla Scala, ma all'intera arte operistica italiana nel suo insieme. Qui puoi vedere costumi, effetti personali e fotografie di artisti famosi, oltre a una varietà di strumenti musicali e persino diversi giochi da tavolo che un tempo amavano il pubblico del teatro del passato. La maggior parte della collezione di questi oggetti è stata acquistata all'asta all'inizio del XX secolo.

Biglietti e regole vigenti

Per entrare nell'edificio del teatro, devi seguire un certo codice di abbigliamento. Gli uomini dovrebbero essere vestiti con splendidi abiti formali e le donne con abiti lunghi con le spalle coperte.

Puoi acquistare i biglietti per La Scala a partire da 25 euro e terminare con diverse centinaia. Il giorno di apertura è il costo maggiore per l'ingresso ed è meglio prenotare i posti in anticipo. Per il resto della stagione, puoi pagare una trentina di euro per visitare il teatro, e questo tenendo conto del fatto che la sedia è nella galleria.

Nonostante tali prezzi, molti amanti dell'opera cercano di arrivare qui proprio all'inizio della stagione.