Nozioni di base sulla pittura ad acquerello botanico

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un disegno di uno o più tipi di piante, realizzato ad acquerello, è chiamato pittura botanica. Le piante dovrebbero essere della giusta composizione, attraenti per gli occhi. L'immagine è spesso molto realistica, il che è dovuto allo studio dettagliato della costruzione e al giusto rapporto colore.

Sviluppo della tecnologia

Inizialmente, i disegni delle piante servivano a scopi pratici. I fiori erano raffigurati come materiali per la ricerca medica e scientifica. Le illustrazioni dei fiori come tipo separato di disegno continuarono a svilupparsi insieme alle scienze naturali e, in effetti, alla botanica, e raggiunsero una fioritura speciale con il progresso dell'industria della stampa nel XVIII secolo. La divulgazione della fotografia nel 20° secolo, sembrerebbe, potrebbe porre fine all'esistenza di successo dell'illustrazione, ma ciò non è accaduto ed è ancora popolare. Inoltre, negli ultimi anni, la tecnologia ha iniziato a guadagnare slancio ancora maggiore.popolarità.

Iniziare con la pittura ad acquerello botanico

Il primo passo è studiare attentamente il modello con cui verrà disegnata l'immagine. È necessario considerare in dettaglio tutti i dettagli della struttura della pianta: foglie, steli, petali. Particolare attenzione va riservata agli elementi più piccoli e importanti, come i punti di attacco delle foglie e dei fiori allo stelo, le caratteristiche delle vene, degli stami, dei pistilli. Senza una rappresentazione accurata di questi dettagli, un'immagine veramente realistica e un trasferimento completo dell'aspetto della pianta non funzioneranno. Altrettanto importante è l'osservanza delle proporzioni e delle dimensioni generali delle singole parti. Questo vale per spessori, lunghezze e tutti i tipi di forme.

Il prossimo passo è analizzare l'illuminazione. Questa è una delle basi più importanti della pittura botanica. È necessario rispondere a domande sulla direzione in cui cade la luce, quali sono le caratteristiche della colorazione di ogni singola parte, a seconda della luce. A questo punto vengono determinati i colori della tavolozza e la combinazione di colori dell'intera immagine.

Dopo aver scelto la composizione, vale la pena iniziare ad identificare le caratteristiche della costruzione lineare-costruttiva del quadro. In questa fase, la metà del realismo è determinata dall'accuratezza del trasferimento della forma e delle proporzioni della pianta. La seconda metà dipende dalla definizione della combinazione di colori e dalla corretta scelta delle relazioni cromatiche e tonali.

Caratteristiche del disegno di disegno

La conoscenza delle quattro forme principali dei fiori nel disegno aiuterà per la corretta costruzione:

• Conica. Questa forma di fioregigli, giacinti e altri fiori perenni i cui boccioli si trovano sullo stesso stelo.
• A forma di disco. La struttura di margherite, gerbere e altri fiori con petali situati sullo stesso piano inizia con la creazione di questa forma molto semplice.
• Sferica ed emisferica. La forma dei fiori con una struttura complessa di un gran numero di petali, come rose, peonie.
• Composito. Una combinazione di tre forme diverse in una. Rappresenta il gruppo di fiori più numeroso, che comprende orchidee, iris, narcisi, ecc.

In fase di composizione, è importante tenere a mente la prospettiva aerea e le proporzioni rivelate durante lo studio del modello.

Dopo una chiara costruzione della forma con una matita e una chiara comprensione del fatto che tutte le proporzioni sono soddisfatte, puoi passare a disegnare fiori ad acquerello.

Tecniche pittoriche nell'illustrazione ad acquerello

Vale la pena ricordare che l'acquerello è una vernice trasparente e, grazie a questa proprietà, le immagini sono delicate e ariose. Ma nel frattempo, la tecnica è abbastanza difficile per i principianti. La complessità dell'opera sta nel fatto che l'immagine ad acquerello finita non può essere rifatta allo stesso modo in cui è possibile cambiare dipinti ad olio ea matita. All'inizio, questo potrebbe spaventare un artista alle prime armi, ma ogni nuovo tentativo dimostrerà che sta migliorando sempre di più. Esistono molte tecniche per scrivere ad acquerello: glasatura, lavaggio, alla prima, riempimento. La formazione in pittura botanica può essere iniziata con una qualsiasi di queste tecniche o anche con una combinazione di esse.

Ulteriori informazioni sulle tecniche

Glaze è una tecnica classica utilizzata in molti capolavori dell'acquarello. Il principio sta nell'applicazione multistrato della vernice. A causa della stratificazione, appare l'effetto di traslucenza profonda e intensità del colore.

Il riempimento e l'ombra sono correlati. La prima tecnica ti consente di creare uno sfondo impeccabile con un colore solido o transizioni sottili. L'ombra viene utilizzata per la correzione del colore dell'immagine finita

Alla prima è un'opera in una sola seduta. Cioè, l'immagine è completamente scritta in modo grezzo e, con le capacità adeguate, ciò ti consente di creare transizioni di colore uniformi e la massima ariosità. Per i principianti, la tecnica potrebbe non essere data per la prima volta e il "fango" risulterà, ma l'allenamento aiuterà a ottenere il risultato sotto forma di un colore brillante e succoso.

Tutti e quattro i tipi di tecniche sono perfetti per rappresentare le piante. È importante solo scegliere la tecnica più vantaggiosa per diversi tipi di fiori e foglie al fine di ottenere un motivo davvero bello e credibile.

Popolarità delle illustrazioni floreali

I disegni di fiori ad acquerello sembrano sempre molto delicati e belli. Forse proprio per questo, questo tipo di pittura sta diventando sempre più popolare nel mondo. La perfetta padronanza di questa forma d'arte può essere un grande passo verso la fama mondiale. Come ultima risorsa, il talento acquisito in questa tecnica può sempre essere utilizzato per progettare accessori o interni alla moda.