Sculture rinascimentali: foto e descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'inizio del Rinascimento cade nel primo quarto del XIV secolo. Nei tre secoli successivi la cultura rinascimentale si sviluppò rapidamente e solo negli ultimi decenni del Cinquecento declinò. Una caratteristica distintiva del Rinascimento è che la cultura in tutte le sue forme era di natura laica, mentre in essa dominava l'antropocentrismo, cioè in primo piano c'erano una persona, i suoi interessi e le sue attività come base dell'esistenza. Durante il periodo di massimo splendore del Rinascimento nella società europea, c'era un interesse per l'antichità. La manifestazione più evidente della cultura rinascimentale era lo stile rinascimentale nell'architettura. Le fondamenta dell'architettura, formatesi nel corso dei secoli, sono state aggiornate, assumendo spesso forme inaspettate.

Rinascimento in architettura

Le sculture rinascimentali inizialmente non si sono fatte conoscere. Il loro ruolo si riduceva alla decorazione di ordini architettonici: bassorilievi su cornicioni, capitelli, fregi e portali. L'inizio del Rinascimento fu caratterizzato dall'influenza dello stile romanico sulla decorazione.strutture architettoniche, e poiché questo stile è indissolubilmente legato alle immagini delle pareti, le sculture sono state a lungo utilizzate principalmente per decorare le facciate. Nasce così lo stile architettonico "rinascimentale", l'unità dei contorni classici con una nuova estetica. Durante il Rinascimento le facciate delle case furono nobilitate con composizioni scultoree. La pittura e la scultura rinascimentali divennero parte integrante delle strutture architettoniche. Affreschi artistici sono stati collocati tra sculture in marmo e bronzo.

Architettura dell'Alto Rinascimento

L'emergere del Rinascimento nelle sfere culturali ha interessato principalmente l'architettura. L'architettura dell'Alto Rinascimento si sviluppò a Roma, dove, sullo sfondo del periodo precedente, iniziò a prendere forma uno stile nazionale. Maestà, sobria nobiltà e segni di monumentalità apparivano negli edifici. Le case a Roma iniziarono a essere costruite secondo il principio della simmetria centro-assiale. Il fondatore del nuovo stile fu Donato d'Angelo Bramante, un architetto di talento che creò la Basilica di San Pietro in Vaticano.

Interazione di stile

Nel tempo le sculture rinascimentali hanno cominciato ad assumere forme sempre più autonome. L'inizio di tali immagini è stato posto dallo scultore italiano Viligelmo, che, mentre creava rilievi per la cattedrale di Modena, ha approfondito in modo significativo le immagini del gruppo scultoreo sulla parete, e così è nata un'opera d'arte indipendente, collegata solo al muro indirettamente. Scultura in un unico pezzol'immagine era appoggiata al muro, ma niente di più. Apparve un ritmo dinamico, la posizione delle statue tra i contrafforti aggiungeva l'impressione di indipendenza dall'ambiente. Gli edifici architettonici e le sculture del Rinascimento si allontanavano sempre più senza perdere il loro rapporto. Allo stesso tempo, si completavano organicamente a vicenda.

Poi, le sculture rinascimentali si sono completamente separate dal piano del muro. È stato un processo naturale di ricerca di qualcosa di nuovo. La graduale liberazione delle forme plastiche dal piano architettonico si è conclusa con l'emergere di diverse aree di arte scultorea indipendente.

Famosi scultori del Rinascimento

Durante il periodo storico, chiamato "Rinascimento", la scultura ricevette lo status di arte alta. XVI scultori di origine europea acquisirono un significato storico, ovvero:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Borsa di Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giimbologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Gli scultori rinascimentali più famosi sono:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Sono uscite le sculture più significative del Rinascimentoda sotto lo scalpello di questi maestri insuperabili.

Famosa fiorentina

Niccolò di Betto Bardi Donatello, il fondatore del ritratto scultoreo, è considerato lo scultore più realistico del suo tempo, rifiutando la "bellezza" inverosimile nelle arti visive. Insieme allo stile realistico, parlava correntemente i classici canonici. Uno dei capolavori di Donatello è la statua lignea della Maddalena (1434, Battistero di Firenze). L'anziana emaciata dai capelli lunghi è raffigurata con spaventosa autenticità. Le difficoltà della vita si riflettono sul volto smunto dell'eremita.

Un' altra scultura del grande maestro - "Re David", che si trova sulla facciata della torre di Giotto a Firenze. La statua marmorea di San Giorgio prosegue il tema biblico, iniziato dallo scultore dall'immagine di San Marco Apostolo, anch'essa in marmo. Della stessa serie, la scultura di San Giovanni Battista.

Dal 1443 al 1453 Donatello visse a Padova, dove realizzò la scultura equestre "Gattamelata" raffigurante il condottiero Erasmo de Narni.

Nel 1453 tornò a Firenze, sua città natale, dove visse fino alla morte avvenuta nel 1466.

Benvenuto Cellini

Lo scultore di corte vaticana Benvenuto Cellini nasce nel 1500 nella famiglia di un maestro ebanista. È considerato un seguace del manierismo, una tendenza che riflette lo stile delle forme pretenziose nell'arte. Ha lavorato principalmente con la fusione del bronzo. Le sculture più famose di Cellini:

• "La Ninfa di Fontainebleau"- rilievo in bronzo, fuso nel 1545, attualmente al Louvre di Parigi.
• "Perseo" - Firenze, Loggia dei Lanzi.
• Busto di Cosimo de' Medici - Firenze, Bargello.
• "Apollo e Giacinto" - Firenze.
• Busto di Bindo Altoviti - Firenze.
• "Crocifissione" - Escorial, 1562.

Il grande scultore Benvenuto Cellini era impegnato nella fabbricazione di simboli di stato, premi e campioni di monete. Lui, tra le altre cose, era un gioielliere di grande talento e di successo in Vaticano. Il Papa ordinò gioielli preziosi da Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genio scultore rinascimentale, autore di opere immortali in marmo e bronzo Michelangelo Buonarroti nasce nel 1475 nella piccola cittadina toscana di Caprese. Il ragazzo imparò a usare uno strumento scultoreo prima di poter scrivere e leggere. All'età di 13 anni Michelangelo fu apprendista presso l'artista Ghirlandaio Domenico. Quindi Lorenzo de Medici, nobile fiorentino, apprese del suo talento. Il nobile iniziò a proteggere l'adolescente.

A vent'anni Buonarroti realizzò diverse sculture per l'arco della chiesa di San Domenico a Bologna. Ha poi scolpito due sculture ("Amorino dormiente" e "San Giovanni") per il predicatore domenicano Girolamo Savonarola. Un anno dopo, Michelangelo riceve un invito dal cardinale Rafael Riario a lavorare a Roma. Lì lo scultore crea la "Pietà romana" e"Bacco".

A Roma, Buonarroti esegue diversi ordini per diverse cattedrali e chiese, e nel 1505 papa Giulio II gli offre un lavoro responsabile: fare una tomba per sua Santità. In connessione con un ordine così responsabile, Michelangelo parte per Carrara, dove trascorre più di sei mesi, scegliendo il marmo giusto per la tomba papale.

Per la tomba, lo scultore realizzò quattro sculture in marmo: "Lo schiavo morente", "Lia", "Mosè" e "Lo schiavo legato". Dal 1508 fino alla fine del 1512 Buonarroti lavorò agli affreschi della Cappella Sistina. Nel 1513, dopo la morte di Giulio II, lo scultore riceve da Giovanni Medici l'ordine di realizzare una statua di Cristo con croce.

Il grande scultore rinascimentale Michelangelo Buonarroti morì nel 1564 a Roma. Fu sepolto nella Basilica Fiorentina di Santa Croce.

Cinquicento

Il periodo dell'Alto Rinascimento si inserisce organicamente nel quadro generale del Rinascimento. Contemporaneamente è apparso il termine "cinquicento", che significa "superiorità". Questo periodo di decollo è durato circa quarant'anni. Ha dato al mondo capolavori che sono per sempre iscritti nelle tavole dell' alta arte. Ritratto della Gioconda e "L'ultima cena" di Leonardo da Vinci, "Madonna Sistina" di Raffaello Santi, "David" di Michelangelo Buonarroti - queste e altre opere adornano le sale di prestigiosi musei.

Lo scultore italiano Andrea Sansovino (1467-1529) è uno dei più notevolirappresentanti dell'Alto Rinascimento. La prima opera del Sansovino fu una pala d' altare in terracotta per la chiesa di Santa Agata, con immagini di San Sebastiano, Rocco e Lorenzo. Andrea scolpì un simile gruppo scultoreo per l' altare della chiesa di San Spirito a Firenze. La scultura dell'Alto Rinascimento si distingue per una spiccata spiritualità e una particolare penetrazione.

Verocchio Andrea

Questo è il famoso scultore del Primo Rinascimento, maestro di Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Pietro Perugino. Il soggetto principale dell'opera del Verrocchio era la scultura, in secondo luogo la pittura. Andrea era un famoso direttore dei balli di corte e un talentuoso decoratore. La scultura alto rinascimentale in re altà iniziò con l'opera di Verrocchio.

L'artista ha lavorato a lungo a Firenze. Realizzò una lapide per il nobile fiorentino Cosimo Medici, poi per più di vent'anni lo scultore lavorò alla composizione "Assicurazione di Tommaso". La famosa statua del David fu realizzata dal Verrocchio nel 1476. La statua in bronzo doveva decorare la villa medicea, ma Giuliano e Lorenzo si considerarono indegni di un così alto onore e tradirono la scultura di Palazzo Signoria a Firenze. La magnifica scultura del primo Rinascimento trovò così il suo posto. Nelle case private, hanno cercato di non conservare opere d'arte uniche. Non meno prezioso dal punto di vista dell'arte alta fu anche il tardo Rinascimento. Si considera la scultura di Benvenuto Cellini "Perseo".capolavoro insuperabile del tardo Rinascimento.