Simone Martini: biografia e creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'Italia ha portato nel mondo grandi artisti che hanno creato capolavori della loro epoca. Uno di questi geni della pittura è rimasto nel "cuore d'Italia" Simone Martini. Non è stato facile studiare la sua biografia. Tutte le informazioni rimaste su di lui dovevano essere cercate in documenti e riferimenti a persone dell'epoca.

Ciononostante, Simone Martini è riuscito a ripristinare la cronologia e gli eventi dalla vita, anche se non tutto è così liscio in questa storia. Da qualche parte ci sono domande, da qualche parte ci sono delle lacune. Tuttavia, grazie alle opere del pittore, è possibile visualizzare il suo quadro principale: la vita.

Inizio

Purtroppo la biografia di Simone Martini inizia con la morte. Questa è l'unica data esatta che i ricercatori sono riusciti a ottenere. In una delle cattedrali di Siena - San Domenico sono stati trovati documenti, grazie ai quali si è saputo che il grande artista qui morì il 4 agosto 1344. Impossibile conoscere la data esatta della sua nascita. Solo l'anno 1284 è provvisoriamente noto. Si determina in base alle informazioni riportate sulla tomba del pittore: le informazioni dicono che Martini morì all'età di 60 anni.

Aspetto

Ancora più domande sorgono sull'aspetto dell'italiano. Il suo migliore amico, il famoso Petrarca, affermò che Simone non era bello. I ricercatori hanno decisocerca l'immagine del pittore nelle sue tele. Qualcuno lo ha notato nelle vesti di Cristo davanti a Pilato, qualcuno lo ha visto nell'immagine di un cavaliere. Il presunto ritratto è possibile sull'affresco "Il miracolo della risurrezione di un ragazzo".

Primi 30 anni

Sfortunatamente, non si sa nulla di questo periodo della vita del creatore. Tuttavia, ci sono suggerimenti che Simone sia nato nella città di Siena. Suo padre era uno stuccatore locale che preparava le tele per gli affreschi. Molto probabilmente, questo è ciò che ha portato l'artista alla sua futura professione.

C'è la possibilità che il ragazzo abbia studiato arte nella bottega di Duccio, ma la popolarità è arrivata al creatore dopo la creazione di "Maesta". Ora è noto l'anno di pubblicazione di questa tela: il 1315. Questi dati sono stati trovati sulla cornice dell'affresco. Sebbene, se le autorità cittadine hanno ordinato un tale lavoro, è ovvio che il pittore aveva già una buona reputazione. "Maesta" si stabilì nel Palazzo Pubblico. La decorazione di questo luogo poteva essere affidata solo a artigiani eccezionali.

Vale la pena notare che l'artista, lavorando alle sue opere, ha cercato di mostrare tutto nel modo più naturale e realistico. Questa plausibilità si rifletteva nel suo lavoro. Pertanto, dopo aver ricevuto un altro ordine dalle autorità cittadine di raffigurare la fortezza, vi si recò non solo per vedere l'oggetto d'arte con i propri occhi, ma anche per sentire l'atmosfera di battaglia e conquista. Poi radunò il suo servo e partì a cavallo. L'affresco fu poi collocato nella Sala Mappomondo già nel 1331. Ora è molto difficile familiarizzare con il lavoro, perché è consideratodistrutto, anche se i ricercatori sperano di trovarlo.

Fatti

Loro, sfortunatamente, sono pochi. Cercando di ricostruire la vita di Simone Martini, ci si può imbattere in dati verificati. Ad esempio, è noto che il pittore si recò ad Assisi. Inoltre, ciò accadde nel 1310. Lì lavorò, decorando la Chiesa di San Francesco con vetrate. In seguito, qui creò anche degli affreschi.

Ci sono informazioni che Martini sia stato a Napoli per diverso tempo, anche se non ci sono prove documentali di ciò. Il suo viaggio in questa città è legato all'ordine dell' altare napoletano in onore della canonizzazione di Ludovico di Tolosa.

Stile

In un decennio, i ricercatori sono stati in grado di scoprire una vasta collezione di dipinti su tavola, che ci permette di tracciare i cambiamenti nel lavoro di Simone. Gli affreschi che furono realizzati ad Assisi avevano peculiari caratteristiche protogiottiste, ma le opere successive sono dotate di uno stile gotico. Quest'ultimo ha cambiato non solo i volumi, ma gli sfondi e le linee nelle opere.

Due polittici provenienti dalla chiesa di Santa Catarina e dal museo di Orvieto possono essere tranquillamente attribuiti all'opera di questo tempo. Anche se i ricercatori hanno più volte effettuato un'analisi stilistica, che indica che l'ultimo polittico risale al 1320. A proposito, sorgono anche difficoltà nello studio di questo lavoro perché sono stati documentati diversi assistenti nella creazione di questo lavoro.

Attività attiva

I documenti della città contenevano anche informazioni sui pagamenti al pittore. E lo stipendio è stato datoregolarmente, il che significa che l'artista ha lavorato abbastanza attivamente a Siena. Sono indicate anche le opere per le quali Martini ha ricevuto denaro, e che sono difficili da identificare, alcune sono andate perdute del tutto.

Ci sono prove che Simone abbia ricevuto finanziamenti per la modifica della sua stessa creazione "Maesta". Il fatto è che l'affresco è stato danneggiato a causa della fuoriuscita di umidità. L'artista ricevette anche un finanziamento per la pittura della croce, destinata ad essere completata da un altro creatore. Regolarmente nel 1322 Martini riceveva denaro per i lavori che eseguiva per il Palazzo Pubblico.

Vita privata

Il matrimonio del creatore italiano avvenne nel 1324. La sua amante era Giovanna, figlia di Philippuccio. Si può presumere che il matrimonio sia stato magnifico, poiché Martini ha ricevuto molti soldi per le sue opere. La prova è che prima del matrimonio comprò una casa per la sua futura moglie. Inoltre, un tale regalo gli costò un bel soldo, pagò 220 fiorini d'oro (e questo era tre volte più del denaro che riceveva per il suo magnifico lavoro con l'immagine della fortezza).

Un tale dono dovrebbe probabilmente essere interpretato come gratitudine per la nobiltà. In effetti, a quel tempo il pittore aveva già 40 anni e il suo prescelto era molto giovane. Simone credeva di dover ringraziare la ragazza per aver accettato di sposare un uomo di età poco attraente.

Grazie al suo matrimonio, l'artista ha potuto stabilire stretti legami con la famiglia Lippo, che ha saputo resistere fino alla fine dell'intero lavoro di Martini. La manifestazione più sorprendente di una relazione così affiatatacon la famiglia della moglie fu l'opera "L'Annunciazione dagli Uffizi", dove si pronunciano i lineamenti della famiglia Lippo.

Creatività familiare

Dopo il suo matrimonio, l'artista ha continuato ad essere attivo nella direzione della creatività. Nel 1326 creò una magnifica tela, che in seguito fu chiamata "molto buona", e il pagamento per essa fu degno. L'anno successivo, ha creato un dipinto di due standard, che, purtroppo, non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Erano dedicati al figlio del re Robert.

Alla fine del 1320, crea due opere anch'esse considerate perdute. La prima opera è dedicata a due angeli ed è stata realizzata per il Palazzo Pubblico, mentre la seconda opera raffigura il ribelle Marco Regoli ed è stata collocata nella Sala del Concistoro.

Francia

Avignone, una piccola città della Provenza, divenne temporaneamente il centro culturale e artistico del mondo. Pittori da tutta Europa sono venuti qui, hanno portato le loro opere e interi laboratori. Qui arrivò anche Simone nel 1336. Qui un ruolo significativo è stato svolto dalla stratificazione della società, in cui Martini ha cercato di essere più vicino alla "gente alta". Lo ha fatto a spese della sua arte, eseguendo gli ordini delle massime autorità.

Purtroppo, ci sono pochissime informazioni sul lavoro di Martini in Francia. Esistono documenti ufficiali che indicano la posizione di vita attiva del creatore. Era un testimone in un caso di locazione e ha anche partecipato a una controversia legale.

Per quanto riguarda le opere, va notato che i loro frammenti sono stati trovati a Notre-Dame-de-Dome, è anche possibile che l'artista abbia contribuitoil frontespizio del manoscritto di Virgilio, che fino ad allora era stato nelle mani del Petrarca. È anche noto il dipinto "The Holy Family", che si trova a Liverpool.

Morte

Come sai, il pittore morì nel 1344. Era paralizzato da una "grave malattia" sconosciuta. L'italiano si rese conto che la sua fine era vicina, e quindi, pochi giorni prima della sua morte, fece testamento, in cui divideva tutti i suoi beni tra i parenti della moglie. Il documento è stato certificato da un notaio di Firenze - Galgani.

Annunciazione

L'Annunciazione di Simone Martini fu realizzata nel 1333. L'artista lo realizzò per l' altare dell'Ansania, che si trova a Siena. Lo sfondo dell'affresco è dorato, che simboleggia il cielo, e la sagoma di Maria è sobria e liscia. L'Arcangelo Gabriele è raffigurato sulla tela come una figura attiva, i suoi vestiti si stanno sviluppando e le sue ali hanno assunto una forma volante. Descrizione (Simone Martini "L'Annunciazione") non ha mistero e non ha misteri. L'immagine trasmette qualcosa di molto morbido, ma allo stesso tempo luminoso e divino.

Le immagini che si possono distinguere sull'affresco sono mistiche. Ogni figura in sé è come un cristallo, molto fragile e incorporeo. I santi Ansania e Giulitta, invece, si sono rivelati piuttosto voluminosi e realistici.

Madonna

Merita attenzione e l'opera "Madonna". Simone Martini ha realizzato una tela straordinaria, che molti attribuiscono all'ultimo periodo della creatività, più matura. Tipico per la pittura di questo creatore è uno sfondo dorato con sfumature rosse e blu, linee morbide, linee aggraziate della figura di Maria. L'affresco è stato conservato aegli stesso le caratteristiche dello stile gotico, che era inerente al pittore nel tardo periodo della sua opera.

Questo lavoro è stato amato da molti fan e dallo stesso autore - Simone Martini. L'Eremo è diventato il tesoro che custodisce l'opera all'interno delle sue mura dal 1911.

Altre creazioni

Il dipinto più popolare di Simone Martini è Maesta. Probabilmente è stata la prima grande opera del creatore. I ricercatori sono sicuri che fu sotto l'influenza di Duccio che fu creato questo capolavoro. La foto ha delle caratteristiche ben precise che non troverete in Duccio. Tra questi ci sono colori, forme e linee che cambiano.

Da segnalare la presenza nella collezione mondiale del dipinto di Simone Martini "Ritratto di Laura". Quest'opera è stata dedicata all'amico dell'artista Petrarca, che ha ordinato l'immagine della sua amata.

Puoi parlare molto di questo artista. L'opera di Simone Martini, anche se non del tutto conosciuta, forse pensata in alcuni punti, rimane ancora insolitamente luminosa e interessante per gli intenditori dell'arte italiana. L'artista ha fatto un enorme "regalo" alla cultura mondiale e le sue opere hanno mantenuto le caratteristiche che rendono facile identificare i capolavori di Martini.