Sipario teatrale. Attrezzature e decorazioni teatrali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Tutti coloro che sono stati a teatro ricordano che il sipario del teatro è una parte importante della scenografia e degli interni. Questo attributo ha subito cambiamenti significativi con lo sviluppo del pensiero tecnico e l'evoluzione dell'arte teatrale. E oggi il sipario è solo un pezzo di tessuto su una corda, ma un'attrezzatura tecnicamente sofisticata con molte caratteristiche e funzioni.

Cronologia

Il sipario fu usato per la prima volta nel teatro dell'antica Grecia. Segnalò l'inizio e la fine dell'azione teatrale. Il sipario, come apparecchio complesso, fu inventato intorno al XVII secolo, quando il palcoscenico del teatro era in pieno svolgimento. In questo momento è apparso uno scenario in movimento, sempre più attenzione è stata prestata alla scenografia da parte degli scenografi e il sipario diventa non solo un elemento tecnico nel cambiare le immagini, ma anche un'ulteriore opportunità espressiva.

Nel 18° secolo, la scenografia e il sipario divennero una parte importante della storia dello spettacolo. A volte hanno giocato un ruolo molto importante. Con l'avvento del palco, il sipario ha assunto un nuovo significato ed è diventato parte integrante della produzione.

Nel 20° secolo, gli scenografi ancora di piùrafforzare l'estrema importanza di questo elemento di scenografia. Diventarono frequenti i progetti in cui si preparavano tende appositamente per lo spettacolo. Ad esempio, per la produzione della "Masquerade" di Lermontov al Teatro Mariinsky, il famoso scenografo teatrale A. Golovin ha creato 10 tende per ogni cambio di scena.

Destinazione

Innanzitutto il sipario del teatro svolge la funzione di proteggere il palcoscenico dagli occhi del pubblico. Non permette di vedere il design e lo scenario prima dell'inizio dell'azione, si allontana dal palco per tutta la durata del cambio di scenario. Ma, inoltre, il sipario ha compiti estetici. In primo luogo, segnala l'inizio di una performance. L'apertura del sipario porta lo spettatore nel mondo della fantasia, in questo momento si sintonizza sull'atmosfera di convenzionalità e illusione del teatro. In secondo luogo, il sipario può essere utilizzato come parte dello spazio artistico della performance e anche come personaggio separato. Ad esempio, nell'"Amleto" del Teatro Taganka, ha interpretato il ruolo di Time, Fate, Doom, ecc.

Il sipario è un mezzo espressivo aggiuntivo, per esempio? tendaggi leggeri o tende stilizzate possono creare l'illusione di un qualche tipo di terreno o stanza. Anche la sua assenza può essere un certo principio artistico: alcuni teatri moderni lo rifiutano. Ecco come funziona l'idea di K. Raikin "Satyricon".

Apparecchi e attrezzature

Il teatro, il palco solo dal lato dell'auditorium, sembra grandioso e persino romantico. Anche al momento della sua invenzione, il sipario era tranquillomeccanismo complesso, che nel tempo è stato notevolmente modernizzato. Un unico sistema di azionamento viene utilizzato per garantire uno scorrimento e un'allargamento del telo fluidi, sincroni e uniformi. Dapprima funzionava su trazione manuale, poi su elettrica, oggi è regolata da computer.

Il meccanismo di sollevamento e abbassamento garantisce un movimento uniforme di una struttura molto pesante. Affinché le parti laterali non oscillino, sono fissate guide pesanti. Il design più complesso prevede sia il movimento di scorrimento che di sollevamento. Per il funzionamento del sipario si sta costruendo una cosiddetta strada. Ne esistono diverse varietà: lineare, non lineare, via cavo. Oggi, per muovere il sipario vengono utilizzati complessi sistemi di binari, che sono controllati da un telecomando.

Tipologie

Svolgendo numerosi compiti, il sipario del teatro può essere di diversi tipi. Esistono diverse classificazioni: secondo il metodo di apertura, secondo la funzione nello spettacolo, secondo i metodi di drappeggio storicamente stabiliti. Puoi anche distinguere i tipi di tende in base al metodo di controllo e trazione, in questo caso chiamano meccanismi manuali, meccanici, elettrici ed elettronici.

Ci sono tentativi di classificare i tendaggi di scena in base al materiale con cui sono stati realizzati. Quindi, si distinguono le tende di velluto e lino. Ma una tale divisione è insostenibile, dal momento che la tenda è una struttura multistrato che include uno strato esterno, oltre a uno strato d'ombra interno, ognuno dei quali è stato cucito con tessuti diversi.

Visualizzazioni per metodo di apertura

Lungo la traiettoria del movimento, spiccano tipi di sipari teatrali come le tende scorrevoli e su e giù.

Il meccanismo del prodotto scorrevole dovrebbe fornire una sovrapposizione completa del palco dagli occhi del pubblico, ciò è facilitato da un design speciale con un grande odore: l'ingresso di una tela sull' altra. Le tele sono montate su binari diversi e, quando vengono avvicinati, uno dopo l' altro. Inoltre, il meccanismo di scorrimento deve garantire il movimento sincrono delle tele. Si basa su un unico sistema di azionamento.

Ogni teatro, per il quale il palcoscenico è il suo cuore, fa in modo che il meccanismo di controllo del sipario funzioni sempre in modo impeccabile: in modo rapido, fluido, sincrono e silenzioso. Si ritiene che una tenda scorrevole abbia più possibilità espressive di una cadente. Le pieghe, il ritmo del movimento si distinguono per la loro capacità di trasmettere emozioni. Il Teatro Bolshoi è orgoglioso di un tale sipario, il cui grande palcoscenico è decorato con una magnifica tela scorrevole a forma di arazzo.

I meccanismi di sollevamento e abbassamento hanno un aspetto più antico. Anche nell'antico teatro greco c'era un sipario, che, prima dell'inizio dello spettacolo, cadeva in un'apposita fessura e da esso si alzava al termine dello spettacolo. Il meccanismo di discesa è basato su un sistema di contrappesi, speciali guide sui lati proteggono il telo dall'oscillazione.

Ci sono anche tende combinate, che combinano le possibilità di estensione orizzontale e sollevamento-abbassamento verticale. Loro rappresentanoè la struttura più complessa.

Inoltre, puoi anche trovare tende pieghevoli in cui la tela è piegata in una, due, tre o quattro aggiunte. Tali modelli consentono di chiudere solo la metà superiore dello spazio scenico e sono una decorazione aggiuntiva.

Un elemento importante della performance

Le possibilità del sipario sono utilizzate nella creazione dello spettacolo, e su questa base sono divise in gioco e intervallo. Il sipario d'intermezzo del teatro è un mezzo per racchiudere lo spazio del palcoscenico prima dell'inizio di ogni azione e per completare lo spettacolo. Questi modelli fanno parte del design permanente del palco. I modelli di gioco sono creati appositamente per determinate esibizioni e fanno parte della scenografia. Possono far parte dello scenario generale, svolgere il ruolo di un'ouverture pittorica, situata sul piano zero del palcoscenico. Le tende da gioco sono progettate per creare un'atmosfera speciale della performance e sono combinate con essa nello stile e nel genere.

Cortina di luce

C'è una varietà speciale creata con la luce. Le moderne attrezzature teatrali consentono di sostituire la materia con la luce dei faretti, che fungerà da tenda. Il principio del suo funzionamento è quello di illuminare le particelle sospese nell'aria. Esistono due opzioni per creare una tale tenda: orizzontale e rampa. Nel primo caso, le file di faretti sono dirette orizzontalmente l'una verso l' altra. Per garantire l'uniformità del sipario, è spesso sostenuto da un fondale scenico in velluto nero. Il secondo modo è farlola direzione di stretti flussi di luce dall'apertura del boccascena al soffitto dell'auditorium, che è rivestito in velluto nero. La barriera fotoelettrica svolge perfettamente la funzione di bloccare la scena alla visuale del pubblico e svolge anche il ruolo di uno speciale dispositivo espressivo che, ripetuto molte volte, non fa che aumentare il suo effetto.

Tipi storici

Ci sono anche diverse varianti di tende, che prendono il nome dai teatri in cui venivano utilizzate. Quindi, c'è un modello austriaco, che si distingue per gli assemblaggi sotto forma di grandi pieghe che raccolgono la tela. La varietà veneziana ha uno schema simile, è decorata solo con pieghe verticali aggiuntive. Il sipario, detto "all'italiana", è molto diffuso nei teatri classici. Si compone di due tele verticali, che si innalzano verso l' alto dagli angoli inferiori. Ci sono anche le seguenti varietà: tende kabuki, traforate, Wagner e Brecht.

Design

Oltre alle differenze di design, le tende, ovviamente, possono avere un design speciale. Ovviamente, il design del palcoscenico dovrebbe essere combinato con l'interno del teatro, oltre che adattarsi allo spettacolo in scena. Spesso i registi creano tende speciali per le loro produzioni, inoltre, i teatri famosi hanno spesso le loro tende uniche, che diventano il loro marchio di fabbrica. Quindi, il Teatro Bolshoi, il cui grande palcoscenico è decorato con uno storico sipario "d'oro", ha speso molti sforzi e denaro per restaurare questo famoso prodotto. Al sipario del Teatro Mariinsky A. Golovin 1914 è considerato l'emblema ufficiale. Proprio come il sipario del Moscow Art Theatre, realizzato insieme al design dell'edificio e degli interni da F. Shekhtel.